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第一篇：幼兒園培訓心得體會

現(xiàn)代幼兒教育，幼兒園家長的顧慮就是幼兒園園所的顧慮，只有在吸取了家長們的意見才能更好得創(chuàng)建幼兒園，武漢至德國學幫幼兒園創(chuàng)建孩子家長溝通的橋梁。

有位家長曾這樣說:“不管怎么樣，別的孩子都在學，總不能讓孩子輸在起跑線上吧?！边@也是大多數(shù)家長的心聲，現(xiàn)代社會競爭激烈，孩子要從小學起，要了解家長的心聲，就必須從當前的社會實際情況考慮。家長們在體會過至德國學至德國學的國學教育后，自己的孩子變的比同齡孩子更懂事了，學習能力和動手能力都提高了，對學習的興趣也提高了。

愛迪生說過，"天才是百分之一的天賦，在加上百分之九十九的努力"。我想說的是，孩子剛剛出生就像一張白紙，需要家長和教師后天的教育和培養(yǎng)。每個孩子出生都是在同一起跑線上。

至德國學通過調(diào)查問卷，了解到的一些問題，推出了一系列“孝親、尊師、感恩”文化節(jié)，一網(wǎng)打盡500位家長的心，至德國學為園長定制了金牌家長課程，可以讓多數(shù)的家長認識到自己思維方面的.客觀性，從而全面的了解自己孩子需要學習那些知識，而不是必須學習哪些知識。?幼兒園園長應(yīng)該從家長的顧慮方面考慮，注重教育和家長溝通的結(jié)合，從而使家長認識到當前幼兒園孩子的接受能力和學習能力的局限性，不能急功近利，要實事求是。

總之，培養(yǎng)孩子成為社會有用之材是一個復雜而長期的過程，不能希望通過一天就立竿見影，家長要有心理準備，有、有步驟地進行。至德國學從家長和園長的方面考慮，全面深入的做到教育和溝通的結(jié)合，讓孩子能健康、快樂、平穩(wěn)的成長，至德國學歡迎您的加入。

第二篇：幼兒園美術(shù)教學培訓心得體會

天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應(yīng)以激發(fā)學生潛力為主要目的，應(yīng)當尊重學生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。

一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?/p>

凡是好的作品都會引起觀者的`共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領(lǐng)略其內(nèi)涵的，必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學習大師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術(shù)語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領(lǐng)神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細

介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應(yīng)鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構(gòu)圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎(chǔ)訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我總結(jié)出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學，教師應(yīng)積極拓展教學基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學結(jié)構(gòu)，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。