千文網小編為你整理了多篇相關的《伴奏合唱培訓心得體會(范文五篇)》，但愿對你工作學習有幫助，當然你在千文網還可以找到更多《伴奏合唱培訓心得體會(范文五篇)》。

第一篇：合唱培訓心得體會通用

參加這次張店區(qū)的音樂教材備課會給我印象最深的是關于合唱的部分。3位老師從很多方面講解了他們外出學習后的心得體會，給我印象最深的是以下幾個方面：

合唱隊的選擇。挑選隊員的要求40人左右的男生不少于15人。

1、招收原則：要求要有音準、音色沙啞者不錄取。聲部低聲部要飽滿，高聲部要清脆達到統(tǒng)一。

2、要素：

①氣息訓練

②分聲部訓練，縱向和橫向

③發(fā)聲練習，姿勢和精神

④和聲訓練，力求音準集中

⑤發(fā)聲位置訓練。

⑥發(fā)聲及演唱的音量，明白強弱的含義。針對自己的合唱隊對于和聲、律動和對位比較出色的合唱作品的學習，要有音程和音域的意識（刻槽意識）。以下為個人見解：

第一，合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成。

第二，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的.。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

第三，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

第四，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。多向專家請教，多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。

非常喜歡一位老師講的這句話“手之妙韻源自心之妙思”。

第二篇：音樂培訓心得體會

暑期參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高對這次音樂教師培訓有一些心得體會。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的'關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。

第三篇：合唱培訓心得體會通用

4月15日，我參加了區(qū)音樂教師的童聲合唱與指揮的培訓。在培訓中，音樂教研員趙琦老師認真負責系統(tǒng)的進行著培訓，她的精神感動了在座的每一位學員，使我們全體音樂教師受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。

一、首先，我們歌唱訓練中氣息是最重要的。楊鴻年老師在合唱團訓練的開始就利用“s“的吐音進行氣息訓練，分別通過：

①自然吸自然吐

②慢吸慢吐

③急吸慢呼進行氣息訓練，在氣息的訓練中要求身體雙肩放松，不含胸，要求“吸氣一大片，吐氣一條線”，學生可以通過叉腰的方式尋求吸氣的感覺。多做無樂音的哼鳴練習。演唱要求則為高而不擠、低而不壓、強而不大、弱而不虛。楊鴻年教授還說不要把半音想得太小，多做半音音階練習和全音符練習，越到高音越弱。在聲音教學中聲音要求不抖動，歌曲的演唱中通過掐喉的方式演唱直聲。

二、其次，田曉寶教授及秋里教授告訴我們每個指揮者應具備足夠的基本素養(yǎng)，如：指揮技術、文化修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)及創(chuàng)造性；其次要有足夠的分析作品的能力，指揮的原則則為“省、準、美”；最后就是合唱團訓練：訓練時，熱身很重要，身體的放松，氣息的練習，發(fā)聲狀態(tài)的準備，如嘴巴張得最大，最好四個手指豎著都能放下。吸氣時，冷的感覺一下到肚子里。然后，再把這個感覺一下子掏出來，同時要想真正做到聲情并茂，就必須做好二度創(chuàng)作，一個優(yōu)秀的合唱隊員，在具備音樂知識和較高的演唱技巧以外，還應當具有豐富的文化內涵和文學藝術修養(yǎng)，在搞好技能訓練時，還要注重合唱隊員的情感培養(yǎng)和啟發(fā)。指揮要耐心細致地激發(fā)合唱隊員全身心地投入，忘掉自己，進入音樂情感的境界。并且，還要讓隊員經常欣賞各類音樂作品來開闊視野，提高自身對音樂藝術的感悟能力和鑒賞能力。合唱的“統(tǒng)一”就是聲音的統(tǒng)一，情感的.統(tǒng)一。其中聲音的統(tǒng)一是手段，情感的統(tǒng)一是目的，是歌唱藝術的靈魂。

以上所述只是我在這次合唱培訓當中學習到的部分知識?？傊?，訓練一支聲音和諧配合默契的合唱隊，不是件容易、簡單的事情，輔導教師不僅要有相當的事業(yè)心和責任心，而且還要提高自己的音樂素質多方面地充實自己，為學生創(chuàng)造一種更完美、更和諧的合唱氛圍，只有這樣，合唱隊才能更快更好的向前發(fā)展！我將會盡自己的努力朝著這個方向不斷努力！

第四篇：音樂培訓心得體會

5月8日至11日，我代表實驗小學參加了全市中小學音樂教師專業(yè)提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：

1、中小學音樂教材教法培訓。

2、合唱指揮技能，方法培訓。

3、音樂新課程標準解讀。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身?！笔侵傅赖聦用?，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。

第五篇：音樂培訓心得體會

很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨 著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二 泉映月》、《梁?！贰ⅰ陡呱搅魉?、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽 了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。

我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬 的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激 情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發(fā)出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感 受。我才發(fā)現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。

聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內涵。

莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年 1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養(yǎng)與優(yōu)雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。

莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業(yè)時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使， 任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創(chuàng)作，許多優(yōu)秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等 到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創(chuàng)作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優(yōu)點在他日后拜師學藝、蜚聲世界 音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。

貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生?？傊惗喾业纳鼩v程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼“我要扼住命運的喉嚨!”，而現在，全世 界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰(zhàn)勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。

天才的貝多芬曾經被人稱作“第二個莫扎特”，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師?，F在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創(chuàng)造一個舒適安逸的音樂學習環(huán)境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在 7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。

17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過“有一天全世界都會聽到他的聲音!”。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。

值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發(fā)生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負?！兜谌豁懬吩臼且I給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》?？梢赃@么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創(chuàng)作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。

貝多芬也有憂傷的一面。小學課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。后人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉 思?？梢钥吹贸觯惗喾译m然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?

貝多芬的耳聾發(fā)生在1798年的夏天，此后的數年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!

然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創(chuàng)作的終結。恰恰相反，疾病卻激發(fā)了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創(chuàng)作的高峰時期，大量優(yōu)秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發(fā)成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續(xù)續(xù)地說：“到了天堂，我就能聽得見了。”床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。