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第一篇：中國戲曲觀后感

今天，一個風和日麗的上午，我搬著椅子來到操場上等著觀看今天的活動戲曲進校園。

活動剛剛開始，一個穿著白色紗裙的女人走上舞臺，沒錯，它就是今天的主持人，他的衣服在陽光的照射下閃閃發(fā)光，她仿佛像一個仙女一樣。第一個節(jié)目開始了，名字是《一家人歡歡喜喜把我請》雖然我坐在最后一排，但是我依然能看見臺上表演的人們。聽他們那些奏樂的'人，把樂曲做的高低起伏，加上他們的表演真是精彩極了！最讓我印象深刻的節(jié)目是《花木蘭》花木蘭剛剛開始，只見一個身穿淡藍色服裝，頭戴金色發(fā)飾的人走了上來，我猜它一定就是花木蘭，他在臺上來回走動，時不時的抬下腳，表情非常投入，好像他真的就是當年那個花木蘭，她仿佛讓我看到了當年的花木蘭非要上戰(zhàn)場的決心，他不怕死。也不怕為國犧牲。

今天看了這個活動讓我明白了許多，比如花木蘭為什么非要上戰(zhàn)場？因為他想證明與子不是不如男女子也可以像男人一樣上戰(zhàn)場打仗，而且是打勝仗。他去參軍的路上遇到了一個和自己一樣餐具的女人，可他們是不一樣的，那個人知道這次如果去的話那就必須要上戰(zhàn)場，上了戰(zhàn)場就必死無疑，他說:“”咱們走慢點兒，萬一可以遲到一下不去上戰(zhàn)場呢？！”可花木蘭堅決不后退，它反而加快了腳步，說:“”你怕死我可不怕，我要證明女人可以比男人活的更瀟灑，可以和男人一樣打仗，打勝仗可以得到世人的贊美！”花木蘭抱著一顆不死不回歸的決心，而這些決心被演員們演的繪聲繪色，栩栩如生，真的讓我看到了當年的花木蘭這些演員們，他們真的很專業(yè)，我媽媽曾經(jīng)說過一句話，因為專注所以專業(yè)，這些演員們專注學習豫劇，演出來的戲曲讓人們看著特別開心。

今天讓我見識到了這些演員的功夫，他們真的很厲害，讓我真的很敬佩。

第二篇：戲曲的觀后感

古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經(jīng)過歷代舞蹈家的提煉、加工和創(chuàng)造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規(guī)范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。

中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結(jié)合的戲曲藝術(shù)興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術(shù)里，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規(guī)律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內(nèi)在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協(xié)調(diào)。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節(jié)奏感，以及剛?cè)嵯酀屿o相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉(zhuǎn)向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。

中國古典舞在表現(xiàn)手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現(xiàn)戰(zhàn)馬飛奔，四蹄騰空；一會兒表現(xiàn)信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現(xiàn)出是在行船，而且還要表現(xiàn)出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現(xiàn)出來，從而引起觀眾的藝術(shù)想象和生活聯(lián)想。

只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

第三篇：京劇觀后感600字

今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。

梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán)，從演唱、眼神到走路都像極了女人。

爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。

近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據(jù)說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產(chǎn)生誤導。

縱觀整場這39個節(jié)目，可以說，春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節(jié)目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據(jù)說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。

京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經(jīng)典劇目。

故事發(fā)生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環(huán)相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監(jiān)來稟，皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請?zhí)泼骰蕘泶斯诧?。?jīng)高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。

該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪，臻于化境。劇中對醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味，創(chuàng)造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神，以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價值觀念，使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。