千文網(wǎng)小編為你整理了多篇相關的《那年花落電影觀后感(范文五篇)》，但愿對你工作學習有幫助，當然你在千文網(wǎng)還可以找到更多《那年花落電影觀后感(范文五篇)》。
第一篇：入殮師電影觀后感
沒有想到的是，看一部電影就像是經(jīng)歷了一場心靈的旅程。初次聽到《入殮師》這個名字，著實被這個名字的文字纏繞的詭異嚇了一跳，然而隨著電影一點一點地播放，我心中的那點恐懼便消失得無影無蹤。
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍，沒有濃墨重彩的色調(diào)，沒有夸張浮華的演技，它靜靜敘述，緩緩推進，娓娓道來。值得一提的是，這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那么澄凈，哀而不傷，樂而不淫，是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里，我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空，在不知不覺間，我的心平靜下來，享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可，當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫，你是選擇繼續(xù)堅持自己已經(jīng)殘破的夢想，還是換一種方式重新開始？影片的男主人公大悟選擇了后者。樂團解散后，他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉(xiāng)下。偶然從報紙上看到一個關于旅行的工作，被錄取后欣喜之余卻發(fā)現(xiàn)自己的工作是入殮師，大悟猶豫之后還是選擇了接受，于是他的人生被徹底改寫。
大悟經(jīng)歷了從第一次看到尸體的嘔吐不止到后來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程：尸體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說，在不同的國度，死亡都是一個重要的文化，體現(xiàn)著一個民族對于死亡的態(tài)度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜，大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重?？墒沁@樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點，連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過，可是他依舊堅持?？墒?，正是因為大悟的堅持，他贏得了我的尊重。
我們知道，失去親人最痛的兩個時刻，一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間，你突然醒悟，以后再也見不到活著的他了；二是當親人被送入焚化爐的瞬間，你會意識到，從此以后，你愛的那個人連肉身也將要消失，往后你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了！大悟的妻子因懷孕而回來，她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者“入殮”的全過程，目睹了失去母親那一家人的悲傷，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說：“死是一道門，生命走到盡頭，不是終結，而是超越，走向下一程。”
影片的結局美好得讓人想哭。大悟的妻子終于接受了丈夫的工作，大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消云散。大悟用他的經(jīng)歷用他的心，在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花，升華了他的生命……
第二篇：花樣年華觀后感
昨天是三八節(jié)，滿大街的紅粉;報紙也成了女性的專題，婀娜曼妙是我對女人的印象;她們的一切都是一種感覺，一種只可意會的美妙。就象花樣年華里的女主人穿著旗袍款款而來，留在心底的都是美好。
以前對香港電影的印象都是娛樂片，搞搞笑吧?？催^很多評論報道后，對花樣年華一直很期待，總想能拿大獎的電影應該不錯吧?從電影院出來后也有些失望，確切的說是一種悵往，對劇情還是對期待呢，都有吧。和內(nèi)地導演相比，港臺導演水平還是有差距的，我想能拍出這樣電影的，大陸肯定有很多。因為劇情很簡單，如何刻畫人物的內(nèi)心是著力的重點，所以要看的就是場景，燈光，服飾，音樂等等了。而這些手法，早在大陸導演的影片里出現(xiàn)了，最典型的當然就是張藝謀了，從紅高梁開始到我的父親母親，無不體現(xiàn)。總之是唯美的電影，當然能打動人的除了美麗的情節(jié)外，還有一種情緒吧。我想花樣年華反應的正是這么一種情緒。
電影時，后排坐有一些市井小民，從一開始就抱怨如何無趣，我心里也好笑，本來這些電影也就不是拍給你們看的，我想他們肯定要直呼上當了。不過確實很悶，一種情感始終無法渲瀉的惆悵，而正是這種悵然若失的心情中，我們會走進電影，那些若隱若現(xiàn)的過去，會出現(xiàn)在我們漸漸老去卻并不麻木的心中。
他們總是在壓抑自己的情感，我想他們很愛對方了，可他們的臉上卻平靜的象什么也沒發(fā)生，可最后他們先后來到曾經(jīng)住過的地方而向隔壁的一瞥，卻寫滿了渴望，我想梁朝偉那淡淡的表情還是很打動人的。而張曼玉的旗袍更不只展示了她的身體，還有她的欲望，這個美麗的女人，這樣花樣的年華，卻沒有燃燒起來，一切就那么淡過去了，而在對方的心底他們會留下一滴眼淚嗎，象那個敢愛敢恨的紫霞。
影片里反復出現(xiàn)的一些場景，一些表情，一些顏色，都昭示著一種深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反復復，終于消逝于無。而音樂也總在這些時候響起，先是提琴的撥弦，接著奏出起伏的旋律，跳動的撥弦也貫穿其中，就象一顆怦怦幻想的心，終于在無奈的情緒中平靜下來。
壓抑而釋然，也是現(xiàn)代人們對情感的處理，就象梁朝偉最后對著門的一種訕然，就象張曼玉最后平靜的牽著小孩。
無可奈何花落去。就讓我們老去的心里有一種痛，有一滴淚吧。
第三篇：花樣年華觀后感
影片《花樣年華》講述了發(fā)生在上世紀六十年代香港的一段愛情故事，影片通過大量藝術手法的巧妙運用，表現(xiàn)出了東方獨特的含蓄美與朦朧美。
《花樣年華》就其故事本身而言，并沒有什么特別之處，但由于各種藝術手法的巧妙運用，使得這個原本俗套的故事情節(jié)得到了升華，上升到了社會層面，從而表現(xiàn)出了沉重的主題。
影片是東方含蓄美與朦朧美的述釋。
影片是對一個逝去時代的追憶。
影片尋探了情欲與道德之間的矛盾。
影片折射了殖民文化與傳統(tǒng)文化之間的對抗。
《花樣年華》是一部懷舊影片，影片的基調(diào)以昏黃為主，表現(xiàn)了特定香港時代的壓抑。
影片移鏡頭的使用十分出彩，片頭舊黃的老照片與片尾古老破舊的建筑配合移鏡頭的推動，反映出了時光的流逝，同時也為影片定下了復古文藝的基調(diào)。
影片的景別以中景為主，有利于敘述，如周、蘇二人在咖啡廳時的運用，就使人物的對話顯得自然，同時拉近了影片與觀眾之間的距離，使觀眾有如身臨其境，表現(xiàn)出了濃郁的現(xiàn)實主義風格。
音樂的使用十分成功。片中音樂巧妙地營造著或孤獨或無奈或感傷……的氣氛。通過慢鏡頭，使人物動作與日本梅林茂的三拍子達到和諧，將那種愛你在心口難開的痛苦與無奈表露得淋漓盡致;片中一代歌后周旋的那首《花樣的年華》的出現(xiàn)，契合了主題，歌詞也成為了影片的注解;當周問蘇:“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”時一首西班牙老歌響起:“quizas quizas quizas”(也許 也許 也許)。這種用音樂玩出的曖昧，不禁令人叫絕。
片中杜可風的攝影常帶有著隱喻的意味，如在第一次周與自己太太坐在一起時，就是隔著一層模糊的窗紙進行的拍攝;周與蘇在酒店寫小說談笑晏晏的場景幾乎全是在鏡子中或隔著窗紙進行的拍攝;周與蘇共聽《花樣的年華》時兩人中間那隔著的厚實的墻……令人以回味。
影片的剪切有力，情節(jié)、人物都進行了高度的省略，如蘇第一次去酒店看周后、蘇在車中對周說:“今天我不想回家”后……剪刀手張叔平都是毫不猶豫地將后面剪掉，給人以遐想。
影片的蒙太奇手法運用得十分巧妙，掛鐘與路燈的重復出現(xiàn)凸顯了時間的流逝與人內(nèi)心的寂寞;周在新加坡發(fā)現(xiàn)繡花鞋失蹤、煙灰缸內(nèi)有煙頭與蘇來到周房間里吸煙、拿走繡花鞋進行了時間上的顛倒……這些手法，無疑增添了影片的朦朧美。
在細節(jié)上，影片同樣令人稱道。周與蘇第一次在咖啡廳見面，得知真相后，周點煙與蘇喝咖啡時顫抖的手的特寫;周在雨中意外相逢蘇時眼中綻放的興奮;再回出租房蘇的那一臉黯然與周的那一絲微笑;兩人都酷愛武俠小說，而蘇的兒子“庸生”源于金庸與梁羽生的合字;蘇換過的二十多套旗袍隱含著的意韻……這些細節(jié)每個都可圈可點，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情節(jié)的體現(xiàn)、是人物情緒的顯露。蘇換過的二十多套旗袍隱喻著東方式的含蓄美，表現(xiàn)出了一種道德束縛下的典雅與高貴。旗袍是中國的傳統(tǒng)服飾，源于清朝旗人的長袍，民國時融入了現(xiàn)代元素，得到改良，可以說是中西文化相作用的產(chǎn)物，旗袍隱喻了外來文化與傳統(tǒng)文化之間相對抗的主題。
片中插入了戴高樂將軍訪問的時代背景，更是重申了故事發(fā)生的“那個時代”，反映出了時代、環(huán)境對人的束縛與局限，法國哲學家愛爾維修曾說“人是環(huán)境的產(chǎn)物”，為傳統(tǒng)道德觀念所壓抑的周、蘇愛情只能是一種難堪的相對，無言的錯過，像是兩顆流星永遠沒有交匯的軌跡。但身處那個時代，“就事論事，他們也只能如此……時代這么沉重，不容那么容易就大徹大悟”(張愛玲語)。
《花樣年華》的原著為劉以鬯的《對倒》，影片通過視聽語言的巧妙運用，已在藝術魅力上大大超過了原著，將東方的那種含蓄美與朦朧美以抒情式的手筆展現(xiàn)到了極致。
《花樣年華》表現(xiàn)了那積著灰塵的玻璃一般的歲月中人性的微妙，情欲與理智之間的對抗，雖然字幕寫道:“那個時代已經(jīng)過去，屬于那個時代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戲樓的楹聯(lián)所說:“演悲歡離合，當代豈無前代事;觀抑揚褒貶，座中常有劇中人”。
第四篇：入殮師電影觀后感
《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。
之前是有點害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸體?！八劳觥边@個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心里那個模糊的感覺提醒我――死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。
但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調(diào)的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地征求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發(fā)現(xiàn)，入殮師這個職業(yè)竟如此神圣莊嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優(yōu)雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯(lián)系在了一起，死亡，是生命的延續(xù)。入殮師，以他那無比尊重死者的心態(tài)，使死者以干凈優(yōu)雅的姿態(tài)踏上另一個嶄新的旅程。
從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最后對這個職業(yè)忘我投入，小林大悟經(jīng)歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸于平靜。原來人在生命的最后一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死后也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美！――我徹底對入殮師這個職業(yè)改變了看法。
那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最后一刻。送她火化時平田對她說：“后會有期！”是啊，后會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧？那一直以來我們怕什么呢？怕死亡，因為覺得那是一種永恒的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡并非生的對立面而作為生的一部分永存?！闭f的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷后的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恒，萬物也許就這樣生生不息。
作為一部以殯葬業(yè)工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法回避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。
影片的最后，大悟在經(jīng)歷一番掙扎后終于原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。
