千文網(wǎng)小編為你整理了多篇相關的《奧爾夫音樂培訓心得體會》，但愿對你工作學習有幫助，當然你在千文網(wǎng)還可以找到更多《奧爾夫音樂培訓心得體會》。
第一篇：音樂培訓心得體會
暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨干教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
第一天上午，我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課，他們扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調(diào)控能力，給了我們今后教學不少的啟示。
下午，各縣市區(qū)的教研員集中對上午的四節(jié)課進行了點評、研討，這個過程使我們更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。
通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實，才能使教師從平凡的，極其平凡的事物中看出新東西，能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特征、新的細節(jié)，——這是創(chuàng)造性的勞動態(tài)度的一個重要條件，也是興趣，靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
“不經(jīng)一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香?！痹诮窈蟮娜兆永铮覍⒉粩嗟貙W習理論知識，用理論指導音樂教學實踐，研究和探索教育、教學規(guī)律，把科研和教學結(jié)合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣，才能培養(yǎng)出新時期“發(fā)現(xiàn)型、發(fā)明型、創(chuàng)造型、創(chuàng)新型”的學生。
第二篇：奧爾夫音樂教學法心得體會
參加省幼兒、小學音樂教師培訓心得
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓內(nèi)容包括：
（一）音樂與律動
（二）音樂與舞蹈
（三）音樂與歌唱
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
第三篇：音樂培訓心得體會
來參加培訓十五天了，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心里有著無數(shù)的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數(shù)的感概，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數(shù)的收獲。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區(qū)縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優(yōu)越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業(yè)成長開創(chuàng)了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結(jié)束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經(jīng)歷。
一、改變觀念
敬業(yè)精神與科學的教學法相結(jié)合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經(jīng)常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態(tài)，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創(chuàng)造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養(yǎng)出出色的學生。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養(yǎng)為培養(yǎng)目標
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創(chuàng)特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法―用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結(jié)果就不言而喻了。
通過培訓，在以后的工作中我要做到以下幾點：
一、不斷學習。
“活到老，學到老，知識也有保質(zhì)期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業(yè)知識。不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養(yǎng)的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。
二、自我反思。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉(zhuǎn)“敗”為“勝”，吸取教訓，總結(jié)經(jīng)驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。
三、相互交流。
虛心同同事相互交流，相互學習，虛心聽取同事們直言不諱的真言，久而久之，一定會大有進步和發(fā)展的。
這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經(jīng)歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
這十五天的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質(zhì)和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優(yōu)秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業(yè)務素質(zhì)、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結(jié)束了，但思考沒有結(jié)束，行動更是沒有結(jié)束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
第四篇：奧爾夫音樂心得體會范文集合8
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。
一、節(jié)奏為先導
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。
二、邊玩邊學
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關的游戲，如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、相互協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓練）等，（具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的.游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
三、課內(nèi)器樂教學
在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別其它教學法的特點。
1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮明的體現(xiàn)。
3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。
四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應用于音樂創(chuàng)作練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學中，為了使學生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家”的練習，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調(diào)個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。
第五篇：音樂培訓心得體會
優(yōu)秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動!因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發(fā)自內(nèi)心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發(fā)展的穩(wěn)健的教風，是教育之路上美麗的風景，
更是讓人感動的情懷!兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發(fā)，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們?yōu)榘駱?，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養(yǎng)。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優(yōu)點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、加強音樂教師專業(yè)技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業(yè)，更精彩。
4、轉(zhuǎn)變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環(huán)境中“創(chuàng)業(yè)”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。
