千文網(wǎng)小編為你整理了多篇相關(guān)的《簡譜音樂符號大全(合集)》，但愿對你工作學(xué)習(xí)有幫助，當然你在千文網(wǎng)還可以找到更多《簡譜音樂符號大全(合集)》。

第一篇：簡譜音符符號圖案

1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。

依次分為兩半。

2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時值;

3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時值;

4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。

它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時值;

5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時值;

6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時值;

7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時值。

音樂除了音符外還有許多符號，像升號#，降號b，漸強<等等 。

其中，mp是中弱。mf是中強ppp,pp,mp,p依次增強f,mf,ff,fff依次。

我們要注意的是，音樂除了用五線譜也可以用簡譜來表現(xiàn)。

簡譜的十六分音符下面有個橫。

第二篇：簡譜音樂符號大全

簡譜音樂符號大全 音樂字符大全

音符 音符用數(shù)字1至7表示。這7個數(shù)字就等于大調(diào)的自然音階。如果是C大調(diào)，加上音名，就會是這樣： 音階 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 數(shù)字 1 2 3 4 5 6 7 八度

如果是高一個八度，就會在數(shù)字上方加上一點。如果是低一個八度，就會數(shù)字下方加上一點。在中間的那一個八度就什么也不用加。如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點;要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點，如此類推。見下表所示：

.大調(diào) 1 2 3 4 5 6 7 1 小調(diào) 6 7 1 2 3 4 5 6 · ·

音長

通常只有數(shù)字的是四分音符。數(shù)字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符;兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，余此類推;簡單來說，下加橫線數(shù)目與五線譜的符尾數(shù)目相對應(yīng)。數(shù)字后方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五線譜的附點一樣，數(shù)字后方加一點會將音符長度增加一半。休止符

休止符用“0”來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個“0”，不需在后方加上橫線。若整個小節(jié)均是休止狀態(tài)的話，就在每個四分音符加一個“0”，就像是3拍4就寫成“| 0 0 0 |”，而4拍4就寫成“| 0 0 0 0 |”。

無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用“X”或“x”表達。例如啦啦隊拍手時，簡譜上就需如此表達：

4/4 >> 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [編輯] 小節(jié)線

正如五線譜一樣，小節(jié)與小節(jié)之間以縱線(稱小節(jié)線)分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細);重復(fù)樂段以縱線后兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。

拍號

拍號的表達方式為：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍號一般都是置于調(diào)號的后方。變調(diào)與調(diào)號

表示調(diào)號有兩種方法：可以直接寫“C調(diào)”，“C小調(diào)”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可寫清楚1代表哪一個音，例如1=C，就是C大調(diào)。6=C就是C小調(diào)。2=D就是多利安調(diào)。五線譜有升降號，簡譜同樣有升降號。在簡譜中，若需表達升降號，就把符號加在數(shù)字1至7的前方，讓該音升高或降低。若要把升降號加在調(diào)號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的后方。

在五線譜中，C小調(diào)要把B-E-A三個音降低半音。所以表達它的和聲小調(diào)時，就會把一個還原號放在B?前面。簡譜就一定得寫?5，因為5不能下降。

延音線、圓滑線與其他音樂符號

簡譜延音線(Tie)跟圓滑線(slur)都是跟五線譜相同，一定得置在數(shù)字上方。表達跳音(staccato)時需要特別小心，因為很容易會跟低八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點。

簡 譜 常 用 標 記 知 識

簡譜應(yīng)該說是一種比較簡單易學(xué)的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。

一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標住。

音符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：

讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。音高

音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半 音 與 全 音，音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用“ b “(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)?；疽艚档腿艚兄亟狄?。用“ bb”（重降）表示。

將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示

附 點 音 符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

例如：四分 附點音符 八分附點音符：

第三篇：簡譜音符符號圖案

最常見的記號是op或opus

我們常見到一些古典音樂作品的名字后面跟著由字母和數(shù)字組成的編號，典型者如op37、 kv525、 RV4、D112等。

這些標號表示什么意思、來源于哪里、有什么作用? 最常見的記號是op或opus，拉丁語的意思是“作品”，它大概起源于17世紀初葉，出版音樂樂譜的出版商為了區(qū)別同一作曲家的不同作品而標上記號，這就是op。

op記號通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大編號，但這又并不是絕對的。

但op標記也有問題，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那時不同出版商有不同的op序號;因此會出現(xiàn)某作品在一個出版商標號為op3，在另一出版商標號為op8，甚至有第三個出版商那里編號為op6，這樣顯然會造成混亂。

簡單梳理一下上端的內(nèi)容，方便記憶

在音樂作品的編號中，我們最常見的記號是op，拉丁語的意思其實是“作品”大概起源于17世紀初葉，出版音樂樂譜的出版商為了區(qū)別同一作曲家的不同作品而標上記號，這就是op。

op記號通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大編號，如第一部作品標作op.1(作品第一號)。

如果一部作品中包含數(shù)首樂曲，則用分號no.(Number的縮寫)。

如Op.1 NO.2或Op.1b，表示第一號作品中的第二首。

作曲家逝世后出版的作品稱作“遺作”(op. posthumous)，以op. post.或op. posth標記。

關(guān)于Op下面最好也知道

但有時候op標記也會有差異，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那時不同出版商有不同的.op序號，因此會出現(xiàn)某作品在一個出版商標號為op3，在另一出版商標號為op8，甚至有第三個出版商那里編號為op6的情況。

所以，近兩百年來越來越多學(xué)者研究前人的音樂作品。

這些學(xué)者為研究這些作曲家的作品，列出他們所有作品進行研究甚為重要。

由于op記號有時會造成混亂，或者研究者在研究過程中發(fā)現(xiàn)新的作品，或是一些作品未正式出版而沒有op記號，這時對所有作品進行重新編號便成為這些學(xué)者的又一項工作。

由此就產(chǎn)生如BWV、D等編號，這些編號往往是提出新作品編號的學(xué)者名字的代表字母。

一般認為最早為自己作品編號的是意大利作曲家班基耶里。

歐洲18世紀初期，作曲家一般不為自己的作品編號，這時多由出版商從方便的角度為作品編號。

這種編號不能如實反映作曲完成的先后順序。

你知道最早的最早有系統(tǒng)地為自己作品編號的作曲家是誰么?慢慢往下看。

音樂學(xué)研究的進展導(dǎo)致Op編輯容易混亂

近兩百年來，越來越多學(xué)者研究前人的音樂作品。

這些學(xué)者為研究這些作曲家的作品，列出他們所有作品進行研究甚為重要。

由于op記號有時會造成混亂，或者研究者在研究過程中發(fā)現(xiàn)新的作品，或是一些作品未正式出版而沒有op記號，這時對所有作品進行重新編號便成為這些學(xué)者的又一項工作。

由此就產(chǎn)生如BWV、D等編號，這些編號往往是提出新作品編號的學(xué)者名字的代表字母。

第四篇：鋼琴音樂符號

鋼琴力度記號及術(shù)語

Piano(p)弱

Pianissimo(pp)很弱

Forte(f)強

Fortissimo(ff)很強

Mezzo Piano(mp)中弱

Mezzo Forte(mf)中強

Sforzando(sf)突強

Fortepiano(fp)強后突弱

Pianoforte(pf)先弱后強

Diminuendo(dim)漸弱

Crescendo(cresc)漸強

Ritardando(rit)漸慢；突慢

Calando 漸弱；漸安靜

smorzando 漸弱并漸慢、逐漸消失

（常用于結(jié)尾處）

Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、盡可能

響亮地

常用音樂術(shù)語全集

1、套曲Cycle

一種由多樂章組合而成的大型器樂曲

或聲樂器

2、組曲Suite

由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

3、奏鳴曲Sonata

指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

4、交響曲symphony

大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨奏的奏鳴曲相同

5、協(xié)奏曲concerto

由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)

奏曲等

6、交響詩symphonic poem

單樂章的標題****響音樂

7、音詩poeme

單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

8、序曲overture

歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現(xiàn)獨立的音樂會序曲

9、前奏曲prelude

帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

10、托卡塔toccata

節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興

性的鍵盤樂曲

11、幻想曲fantasia

形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻

想之感的器樂曲

12、隨想曲capriccio

形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

13、狂想曲rhapsody

始于19世紀初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想

曲

14、練習(xí)曲study

為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂

曲

15、無詞歌songs wighout

抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

16、浪漫曲Romance

羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

17、敘事曲ballade

富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

18、夜曲nocturne

流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

19、小夜曲serenade

晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

20、諧謔曲scherzo

詼諧曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

21、間奏曲intermezzo

為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器

樂曲

22、賦格曲fugue

拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫

成的大型樂曲

23、卡農(nóng)canon

純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式

24、輪唱曲round

用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲

25、創(chuàng)意曲invention

復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

26、練聲曲vocalization

沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習(xí)曲

27、回旋曲rondo

由相同的主部和幾個不同的插部交替

出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲

28、變奏曲variation

主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲

29、進行曲march

用步伐節(jié)奏寫成的樂曲

30、特性曲character piece

指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

31、晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亞的田

園風(fēng)味樂曲

32、田園曲pastorable

原為歐洲16-17世紀一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

33、船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

34、悲歌elegy

音樂術(shù)語（下）

回旋曲rondo

由相同的主部和幾個不同的插部交替

出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲

變奏曲variation

主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲

進行曲march

用步伐節(jié)奏寫成的樂曲

特性曲character piece

指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亞的田

園風(fēng)味樂曲

田園曲pastorable

原為歐洲16-17世紀一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

悲歌elegy

表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

搖籃曲berceuse

抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。

嬉游曲

divertimento

18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

即興曲impromptu

偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

無窮動perpetuum mobile

從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲

小品bagatelle

輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗

愉快情致的器樂曲

新事曲novellette

始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

演繹曲paraphrase

14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

舞曲dance music

根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲

小步舞曲menuet

起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞

步極小而得名

加沃特gavotte

起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

塔蘭泰拉

tarantella

起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

波爾卡polka

起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

華爾茲waltz

圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三

拍子舞曲。

馬祖卡mazurka

起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三

拍子雙人舞曲

波羅乃茲polonaise

波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉h(huán)abanera

阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中

速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍

子或四拍子的舞曲

獨唱solo

由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

齊唱unison

兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱

領(lǐng)唱lead a chorus

由一人唱眾人和的演唱形式

合唱chorus

兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

無伴奏合唱

a cappella

純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱

形式

合奏ensemble

由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

獨奏solo

由一人演奏某一樂器，常用其他樂器

或樂隊伴奏

齊奏unison

兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時演奏同一曲調(diào)

室內(nèi)樂chamber music

通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由兩件樂器分奏兩個聲部的室內(nèi)樂

三重奏Trio

由三件樂器分奏三個聲部的室內(nèi)樂

弦樂三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個

聲部的室內(nèi)樂

鋼琴三重奏piano trio

由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂

器）演奏的室內(nèi)樂

四重奏quartet

由四件樂器分奏四個聲部的室內(nèi)樂

弦樂四重奏string quartet

由兩個小提琴，一個中提琴、一個大

提琴演奏的室內(nèi)樂

鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演

奏的室內(nèi)樂

第五篇：簡譜音符符號圖案

升(#)、降(b)重升(×)、重降(bb)(⌒)連音符 (.) 附點 (∠) 漸強 (||) 雙縱線 (||:) (:||) 小節(jié)反復(fù)記號 ∮

變音記號

1:升記號(#)表示將基本音級升高半音。

2:降記號(b)表示將基本音級降低半音。

3:重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

4:重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

5:還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。