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第一篇：小學音樂教育論文

［摘要］隨著時代的發(fā)展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環(huán)境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業(yè)水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業(yè)的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環(huán)境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。

［關鍵詞］創(chuàng)新;與時俱進;專業(yè)素養(yǎng);主觀能動性;音樂基礎建設

一、從教師的觀念、意識、創(chuàng)新層面思考小學音樂教育

對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統(tǒng)的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養(yǎng)，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發(fā)展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創(chuàng)作興趣的培養(yǎng)，只有保證學生的個性發(fā)展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創(chuàng)作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經驗，在探索中不斷成長。

二、從教師的職業(yè)意識、專業(yè)素養(yǎng)層面思考小學音樂教育

一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創(chuàng)作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當地作出調整，增加音樂、素質修養(yǎng)教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統(tǒng)。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創(chuàng)作表現出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感，幫助學生充分發(fā)揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統(tǒng)的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養(yǎng)起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業(yè)意識以及專業(yè)素養(yǎng)。

三、從突出學生的主體性、主動性層面思考小學音樂教育

小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的`地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創(chuàng)作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。

四、從強化音樂基礎設施建設層面思考小學音樂教育

不同于語數英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發(fā)展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業(yè)的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發(fā)展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業(yè)的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。

五、結論

在教育改革的背景下，音樂素質教育已經得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。

參考文獻：

[1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[J].課程教材教法,20xx(07).

[2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[J].戲劇之家,20xx(04).

[3]謝發(fā)均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[J].考試周刊,20xx(39).

第二篇：小學音樂鑒賞活動

教學目標

1、能學會演唱《別來接我》，并能深情地唱出歌曲所表達的感情。

2、能積極參與音樂活動。

教學重點

指導學生深情地演唱歌曲《別來接我》。

教學難點

歌曲的銜接及恰當的表達出歌曲的情感。

教學課時

教學過程

一、引入新課

師：同學們，我們是四年級的孩子了，很多的事情我們都愿意自己解決，可是也有的孩子有的想法卻不敢和家長交流，他們用歌聲來向爸爸媽媽傾訴，讓我們一起來聽聽。

(播放cai，學生聆聽歌曲《別來接我》。)

二、進入主題

1、交流、討論

師：你覺得剛才這首歌給你的第一印象是怎樣的?歌中的小朋友唱出了對家長的心聲，我們來和他們比比，看誰表現得更好，好嗎?

(播放《別來接我》音樂及畫面，學生邊看邊聽自由表現。)

2、學唱旋律

a、學生分別用mu、lu等母音跟琴模唱。

b、學生跟琴輕聲識讀樂譜。

c、采用比賽的形式，比比誰的讀譜能力，能識讀一樂句也很棒!

3、學唱歌詞

a、學生輕聲跟唱歌詞。

b、以小組形式分樂句自學歌詞，再互換學唱。

c、請部分學生當“小老師”帶唱或采取一幫一的形式。

4、指導演唱

指導學生用“心”去演唱，以情帶聲，用最美的歌聲表現內心真摯的情感。

(小博士 頓音記號：頓音也叫斷音。記在音符的上方，表示該音要唱(奏)得短促而有彈性。)

三、情感的升華

師：同學們，就要到“三八”婦女節(jié)了，你們想對長輩說些什么呢?能將今天所學的歌，采用表演的形式把自己的心中的想法表達出來，行嗎?

1、分組排練

(學生分組自由練習，由小組長負責，老師整體調控，分組指導。)

2、綜合表演。

a、鼓勵學生大膽表演。

b、評價

師：對剛才的表演你有什么感觸?如果要讓家長肯定的想法，你覺得自己或他人還有什么不足，又該如何改進?

(學生自評、互評。)

c、拓展引申

a、拓展：平時家長是怎樣嬌慣你們的?

b、引申：在以后的日子里你將如何做才能讓長輩放心呢?(學生自由發(fā)言，老師作鼓勵性、表揚性小結。)

c、小結

第二課時

教學目標

1、能學會唱《我怎樣長大》，并從中體驗到合唱的樂趣。

2、能認真聆聽《幻想飛行》，感受樂曲情緒，并用形體動作或畫畫的形式將自己的想象展示出來。

第三篇：小學音樂鑒賞活動

一、教學目標

【情感態(tài)度與價值觀】在情感熏陶和感染下，豐富大自然當中各種聲音的情感體驗。

【過程與方法】采用演唱和表演的方式，熟悉三部分的音樂旋律，提高音樂的記憶能力和創(chuàng)新能力。

【知識與技能】能辨別各段旋律的順序，了解曲式結構。

二、教學重難點

【重點】用不同的情緒演唱三段音樂旋律。

【難點】根據音樂旋律配音效。

三、教學用具：多媒體、電子琴、打擊樂器。

四、教學過程

(一)新課導入

播放小動物的叫聲(小鳥、蟈蟈、大象等)，由學生猜并模仿各種小動物的動作或聲音。

(二)新課教學

1.初次欣賞音樂片段,聆聽音樂中的聲音

師：從音樂中同學們聽到了那些聲音?能模仿它的聲音嗎?

學生自由回答并模仿聽到的小動物的叫聲(小鳥、蟈蟈、青蛙、流水等很多的聲音)。

2.再次欣賞音樂片段。

(1)為音樂配伴奏

拿著樂器的學生跟隨音樂敲擊樂器，表演一種自然界的聲音。

沒有樂器的學生跟隨音樂做身體律動，表演一種自然界的物體。

(2)簡單介紹樂曲。

3.完整的欣賞音樂

(1)完整的感受音樂的情緒(輕松、愉快的心情)

(2)熟悉三段音樂主題。

①聆聽音樂，分辨三段音樂主題。

②老師彈奏音樂主題A、B、C，學生學唱

老師示范并引導：演唱音樂主題A、B時用輕快、短促、高位置、彈性的聲音演唱，注意旋律中的換氣記號。演唱音樂主題C時速度稍慢，旋律要清晰，注意弱起和換氣記號。

③學生再次跟琴學唱。

④整體演唱三段主題。

(3)學生根據旋律主題A，加入自己喜歡的聲音。(加入音效)

(三)鞏固提高，了解曲式結構。

1.學生根據圖表，聆聽音樂，判斷音樂的主題旋律

2.學生根據圖表討論分析曲式結構

師：請同學們給你們的小腦袋插上翅膀，以小組為單位討論：歌曲分為幾段呀?(全曲共由三個主題交替構成，是一個多段體結構的樂曲)

3.了解音效(開頭、中間、結尾處是很多自然界的聲音，我們把它叫做音效)

4.完整的演奏音樂作品

(1)學生分三組分別模仿開頭、中間、結尾的三個音效部分，并歌唱音樂主題、為音樂主題部分配伴奏。

(2)師生評價。

(四)課堂小結

今天這節(jié)課我們就上到這里，希望同學們以后能夠欣賞到更多更美的大自然音樂，再見。

第四篇：小學音樂鑒賞活動

教學目標

1.欣賞《歡樂頌》，了解貝多芬的生平及對世界音樂的地位和貢獻，理解《歡樂頌》的時代意義，學習貝多芬與命運頑強斗爭的精神。

2.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

教學重點、難點

1.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

2.了解樂曲的幾種演唱形式。

教材分析

教科書呈現的是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主題，第四樂章分三個部分，《歡樂頌》是它的第二部分，歌曲的旋律十分簡樸。貝多芬以極其簡練的手法(幾乎只用了1、2、3、4、5五個音和一種音符──四分音符)就營造出了如此莊嚴、宏偉的效果。這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰(zhàn)爭，人類重新團結在一起。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師彈奏《獻給愛麗絲》的片段音樂，導入新課的學習。

提問：誰知道這段音樂的曲名和曲作者是誰?

學生回答：貝多芬。

2.樂圣貝多芬簡介。

師：貝多芬是德國的作曲家，被后人尊稱為“音樂圣人”，有著偉大而不平凡的人生經歷。他憑著堅強的意志和對音樂藝術的酷愛，創(chuàng)作了大量不朽的音樂作品，為后人留下了寶貴的音樂遺產。交響曲是音樂作品中結構最為宏偉的，通常有三到四個樂章。今天，我們就來欣賞貝多芬的經典之作《第九交響曲(合唱交響曲)》第四樂章中的合唱部分主題—《歡樂頌》。

教學要求：學生通過欣賞《獻給愛麗絲》音樂片段，從中受到感染，從而產生濃厚的學習興趣。

二、欣賞歌曲

1.初次聆聽歌曲《歡樂頌》。

提問：歌曲的情緒?

學生回答：熱情、莊重、歡快、熱烈等。

師：這首歌曲熱情、莊重，深受人們喜愛。

2.學唱第一聲部歌譜。

(1)教師做示范：用“l(fā)a”輕聲模唱(口腔打開，找打哈欠的感覺)，并指導學生練唱。(鋼琴伴奏。)

(2)指導學生用輕聲哼唱歌曲《歡樂頌》的旋律。

(3)指導學生解決難點：跨小節(jié)的連音(12、13小節(jié))和3、4音程的音準。

(4)指導學生用中等音量唱旋律。

在教師的指導下用中等音量唱旋律，練習控制聲音的能力。

(5)指導學生反復練唱歌曲。

根據這首歌曲的情緒，要用在連的基礎上稍斷開的演唱技巧。

(6)學唱第二聲部歌譜。

學生隨老師一起視唱第二聲部的主旋律，并唱好變化音。

3.二聲部合唱。

指導學生唱好二聲部合唱，做到聲部間和諧統(tǒng)一。

4.學唱歌詞。(出示《歡樂頌》歌詞譜例)

指導學生唱好一字多音。

5.隨歌曲《歡樂頌》音樂完整演唱全曲。

師：《歡樂頌》是貝多芬《第九(合唱)交響曲》中的唱段，但是在1824年這部交響曲首演時，貝多芬已雙耳全聾。據記載，演出結束后，他全然聽不到身后觀眾的狂熱歡呼聲，一位女歌唱家扶他轉身，這時，人們看到了貝多芬留下了激動的熱淚，因為他實現了自己一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻給了所有的人。貝多芬雖然早已離去，但他的音樂作品和人格魅力卻激勵和影響了一代又一代的人。讓我們再次高唱《歡樂頌》，用歌聲來悼念這位偉大的音樂家。

6.剛才我們學會了歌曲《歡樂頌》，誰能說說這首歌曲的旋律、節(jié)奏、速度有什么特點?

學生回答：這首歌曲的旋律進行以級進為主、運用了x x x x ︱的節(jié)奏型、速度為中速。

師：同學們回答得非常好。這首歌曲的旋律進行以級進為主、大量運用了x x x x︱ 的節(jié)奏型、速度為中速。正是因為這些原因，歌曲的情緒給我們聽覺上的感受是熱烈、莊重的，所以不難看出，旋律、節(jié)奏、速度是影響音樂情緒的重要因素，它在音樂表現中起著重要的作用。

三、對比欣賞

《歡樂頌》是一首合唱歌曲，今天我們學習的只是其中的一個聲部，合唱版的《歡樂頌》氣勢宏大、交響樂隊和人聲的交相輝映，使音樂更具有震撼力。下面，我們就來欣賞交響樂合唱《歡樂頌》片段，請大家邊看邊思考：歌曲中出現了哪幾種演唱形式?(獨唱、重唱、合唱。)

四、課堂小結

這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰(zhàn)爭，人類重新團結在一起。同學們，追求快樂、和平的幸福生活是我們每個人的共同愿望，我們應當珍惜今天的快樂時光，珍愛我們的祖國，拒絕戰(zhàn)爭、期盼和平，把我們的家園建設得更加輝煌燦爛!

第五篇：小學音樂教育論文

一、小學音樂教育教學的現狀

小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發(fā)達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養(yǎng)他們對音樂感染力的理解。

1.鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學音樂教學的現狀

音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)小學屬于師資較為薄弱的地區(qū)，專業(yè)技能較強的老師不太愿意到鄉(xiāng)鎮(zhèn)里教學，因此就造成了鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)音樂教師稀缺的現象。同時，鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)對于小學生的德、智、體、美全面發(fā)展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。

其次，鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具―――電子琴，很多鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。

2.城市小學音樂教學的現狀

位于市內的小學，由于地理位置的優(yōu)越性，學校對于學生的音樂教學有很多優(yōu)勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業(yè)老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發(fā)現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。

特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。

二、如何將小學音樂教育教學多樣化

單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養(yǎng)。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養(yǎng)所需要的。

1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演

音樂這門課程不僅培養(yǎng)了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。

拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節(jié)奏以及優(yōu)美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發(fā)出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。

2.將樂器帶入課堂

樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子?？谇僦饕且盐諝庀⒌淖兓?，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養(yǎng)，既能發(fā)展特長，同時又能培養(yǎng)音樂素養(yǎng)。

3.組織小學生欣賞兒童音樂劇

音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學?？梢远ㄆ诮M織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。

三、培養(yǎng)小學生的音樂創(chuàng)作能力

首先，這里所說的音樂創(chuàng)作能力并不是讓小學生進行真正意義上的音樂創(chuàng)作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創(chuàng)作靈感。既然要進行創(chuàng)作就要有創(chuàng)作靈感。由于小學生對于創(chuàng)作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視頻或者適合小學生學習的歌曲視頻，通過欣賞歌曲視頻從而獲得創(chuàng)作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至于樂譜，可以由專業(yè)老師輔助完成。

比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞征集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養(yǎng)學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發(fā)展要求的。

無論是鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業(yè)知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。

第六篇：小學音樂教育論文

摘要：21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發(fā)現多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。

關鍵詞：文化傳承；學校音樂教育；民族性

一、學校音樂教育發(fā)展現狀

從近現代音樂教育的開端――學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。

從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。

他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。

我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。

二、實施民族性音樂教育的意義

傳統(tǒng)文化展現的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。

三、措施

（一）充分利用當地民族民間音樂資源

學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。

（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動

在近現代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。

（三）加強民族音樂理論知識基礎

通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。

四、結語

音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。

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