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第一篇：中國古代詩歌鑒賞論文

《中國古代詩歌》論文綜述

中國古代詩詞的鑒賞

78kXXX班 學號：XXXXXXX 姓名：XXX 古代詩歌是文學作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。

鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什么意象來表達自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團圓有關；雁與鄉(xiāng)愁有關??了解通過這些意象所創(chuàng)設的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：

1.詠物言志詩

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩

送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或是表達一種依依不舍之情，或是表達別后的思念等等。如李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”我們知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相傳長安東有一橋名為灞橋，漢人送客到此折柳贈別，因此后世就習慣用“折柳”來作為贈別或送別之詞。本詩中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省稱）詩所描寫的是：春宵人靜之時，作者忽然聽到一陣悠揚的笛聲，仔

細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉(xiāng)之情的。

3.懷古詩

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？Ｈ缰摹督洗骸罚骸扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” 此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。

4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩

一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡，或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！?/p>

5.閨怨詩和羈旅詩

這類詩大多與婦女有關，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>

二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。

我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有

“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。

不同詩作風格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。

第二篇：中國古代繪畫鑒賞論文

北宋山水畫的輝煌與中國山水畫的特點

宋朝前后延續(xù)了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續(xù)得到發(fā)展。山水畫發(fā)展到宋代，出現(xiàn)前所未有的興旺景象，達到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內(nèi)容還是從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法都更加的多樣化，出現(xiàn)了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創(chuàng)作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術史上樹立了一塊重要的里程碑。

北宋山水畫壇在五代的基礎上人才輩出,風格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術全盛，畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發(fā)展，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉(zhuǎn)向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統(tǒng)審美文化的發(fā)展源頭。下面就兩幅名畫作說明。

《情戀蕭寺圖》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產(chǎn)生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅實有力，所組成的表面結構具有質(zhì)感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩(wěn)健有力，樹態(tài)展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點。縱觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構圖呈自然開合狀，節(jié)奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。

《溪山春曉圖》作者惠崇

此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。

在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發(fā)現(xiàn)其中有不少的經(jīng)典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現(xiàn)在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩(wěn)定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩(wěn)定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當時殘山剩水的真實寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進入仕途的機會，所以并沒有太多展示他們藝術才華的機會，他們的藝術也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內(nèi)容與形式，技法和藝術內(nèi)涵本末倒置是無法使他們的作品達到最高水平的。只有在北宋時期，統(tǒng)治者崇文抑武，使得文化和藝術有了更多的發(fā)展空間，正因為如此，畫家們才有寬松的環(huán)境來提高自己的藝術水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現(xiàn)。

中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。

“奇”；中國山水畫既強調(diào)多樣性又強調(diào)統(tǒng)一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。

“遠”；具體說就是散點透視?！澳坑兴鶚O，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構圖“所見不周”的焦點透視觀察景物的方法，而是采取了視點活動的“三遠”表現(xiàn)法，打破了光陰和時間的限制。

重視立意構思的重要作用，提倡藝術形象是為了表達內(nèi)心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”；創(chuàng)造了獨特的“計白當黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創(chuàng)作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。

第三篇：中國古代美術鑒賞論文

中國古代美術鑒賞論文

——評魏晉大家顧愷之

學號：09104086

學院：管理學院

姓名：宋齊佳

顧愷之（348— 409）字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎。

一．個人概述

東晉畫家，繪畫理論家，詩人。字長康，小字虎頭。顧愷之（約345-406）東晉畫家。顧愷之頭像

[1]字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。曾為醒溫及殷仲堪參軍，義熙（405-418）初任通直散騎常侍。劉裕北伐南燕，愷之為作《祭牙（旗）文》。多才藝，工詩賦、書法，尤精繪畫，嘗有才絕、畫絕、癡絕之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人注重點睛，自云傳神寫照，盡在阿堵（即這個，指眼珠）中。嘗為裴楷畫像，頰上添三毛，而益覺有神。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，光彩耀目，轟動一時。后人論述他作畫，意存筆先，畫盡意在；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的地朝宋際探微并稱顧陸，號為密體，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發(fā)展，有很大影響。存世的《女史箴圖》傳是早期的摹本，內(nèi)容繪寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。1900年八國聯(lián)軍侵入北京，被英軍從清宮劫去，現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館。所傳顧的另一作品《女史箴圖》，乃宋人所作。

他曾被當時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”。顧愷之的繪畫在當時享有極高的聲譽。謝安曾驚嘆他的藝術是“蒼生以來未之有也！”他封了一櫥自己的作品存在桓玄處，竟被桓玄從櫥后全部竊去，以致引起他的驚喜：“妙畫通靈，變化而去，亦猶人之登仙。”他曾為南京瓦棺寺繪壁畫募得巨款的故事，可見他的繪畫之吸引力，修建瓦棺寺時他認捐了百萬錢，就在廟里用一個月的時間閉戶畫了一幅維摩詰，畫完之后，要點眸子，乃提出要求：第一天來看的人要施舍十萬，第二天來看的人施舍五萬，第三天的隨意。據(jù)說開門的一刻，那維摩詰像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百萬錢。顧愷之的作品，據(jù)唐宋人的記載，除了一些政治上的名人肖像以外，也畫有一些佛教的圖像，這是當時流行的一部分題材。另外還有飛禽走獸，這種題材和漢代的繪畫有聯(lián)系。他也畫了一些神仙的圖像，因為那也是當時流行的信仰。而最值得注意的是他畫了不少名士們的肖像。這就改變了漢代以宣揚禮教為主的風氣，而反映了觀察人物的新的方法和藝術表現(xiàn)的新的目的，即：離開禮教和政治而重視人物的言論豐采和才華。這表示繪畫藝術視野的擴大；從而為人物畫提出了新的要求——表現(xiàn)人的性格和精神特點。在顧愷之的著作言論中，我們見到他反復強調(diào)描寫人的神情和精神狀態(tài)。顧愷之和陸探微、張僧繇是南北朝時期三個最重要的畫家，代表了漢代美術得到迅速發(fā)展和成熟的人物畫藝術。

二.職業(yè)生涯

晉陵無錫(今屬江蘇省)人。曾任參軍、散騎常侍等職。出身士族，多才藝，工詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為“傳神寫照，顧愷之相

正在阿堵(指眼睛)中”。注意描繪生理細節(jié)，表現(xiàn)人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發(fā)。善于利用環(huán)境描繪來表現(xiàn)人物的志趣風度。畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。顧愷之在繪畫理論上也有突出成就，今存有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》3篇畫論。提出了傳神論、以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所繪對象的體驗、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎上進而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。顧愷之的繪畫及其理論上的成就，在中國美術史上占有極其重要的地位。顧愷之著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些詩句流傳下來，如“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若云興霞蔚”等，細致生動地描寫了江南的秀麗景色，充滿詩情畫意。

三． 藝術特色

顧愷之的《論畫》一文，象他另外兩篇關于繪畫藝術的文字一樣，都因相傳錯脫，《洛神賦圖》

不易通讀，只能揣其大意。其中談到前人所畫的：小列女、周本記、伏羲神農(nóng)、漢本記、孫武、醉客、穰苴、壯士、列士、三馬、東王公、七佛、夏殷與大列女、北風詩、清游池、竹林七賢、嵇輕車詩、陳太丘二方、嵇興、臨深履薄等作品，都是評論這些畫中人物形象和神情表現(xiàn)的優(yōu)劣。而全篇最前段，特別談到：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@里他指出理解對象的深入的程度以人物畫要求最高，對于山水畫也很重要。東晉興寧年間（公元三六三—三六五年）顧愷之在金陵（今南京）瓦棺寺所畫的維摩詰像，有“清羸示病之容，憑幾忘言之狀”，畫出了維摩詰的病容及病中與人對談時的特殊神色。這一幅維摩詰像，雖沒有流傳下來，但受到稱頌。同時，這一記載也說明中國流傳的佛教圖像，不是完全模仿外來的藝術。另外，顧愷之曾在畫裴楷的肖像時，頰上加了三毫，據(jù)說他就是這樣簡單地借助于細節(jié)，加強肖像的神態(tài)。也有記載，他故意把謝鯤畫在巖石中間，可見他曾企圖用環(huán)境來烘托人物的性格。而且我們知道他在揣摩如何表現(xiàn)嵇康的詩句的時候，他體會到：畫“手揮五弦”彈琴時的外形姿態(tài)，雖然是手的細小動作，也還是比較容易的；但是要畫“目送飛鴻”，想憑目光的微妙表現(xiàn)傳達出對于天邊云際有所眷戀的、捉模不定的迷惘的心緒，則是比較難的。這些就都是顧愷之作為一個人物畫家，企圖細致地描繪微妙的心理變化時，真正認識到了自己工作的界限。

另外，他也曾明白地談到“傳神寫照，正在阿堵中”，提出了描繪眼睛是人物畫藝術中的最重要的技巧。以上都說明顧愷之代表了這一時期人物畫藝術的新發(fā)展。顧愷之的作品真跡，今已無傳。只有若干流傳已久的摹本。其中最精美的是《女史箴圖》（隋代摹本，現(xiàn)藏英國倫敦不列顛博物館）和《洛神賦圖》（宋代摹本，故宮博物院藏），都很能說明顧愷之時代的畫風和藝術水平?！杜敷饒D》可以算作一篇文章的幾段插圖?！杜敷稹芬晃氖俏鲿x張華所作，他撰寫這篇文章的目的，據(jù)說是用以諷刺放蕩而墮落的皇后賈氏。其內(nèi)容是教育封建宮廷婦女們?nèi)绾螢槿耍绾巫员５囊恍┤松?jīng)驗和道德箴條。顧愷之這一《女史箴圖》畫卷，描繪一系列的動人形象，從她們的身姿儀態(tài)中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和豐采。畫家的筆墨是“簡?！钡?。

古人稱其勾勒輪廓和衣褶所用的線條“如春蠶吐絲”，也形容為“春云浮空，流水行地”。在《女史箴圖》中保留了這些線條的聯(lián)綿不斷、悠緩自然、非常勻和的節(jié)奏感?！堵迳褓x圖》，古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神（傳說伏羲的女兒，在洛水溺死后為神）的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》?！堵迳褓x圖》在古代曾被很多畫家畫過，而且有很多宋代摹本，都被認為是顧愷之原作的摹本。故宮博物院所藏的兩卷，人物形象基本上類似，只在構圖上有景物繁簡的不同。那一景物較簡的，在風格上具有更多的六朝時代的特點。畫卷的開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，那寄寓著他的苦戀的、美麗的洛水女神，出現(xiàn)在平靜的水上。畫面上遠水泛流，洛神含情脈脈，似來又去。洛神的身影傳達出一種可望而不可及的無限惆悵的情意。這樣的景象正是詩人多情的眼睛之所見。曹植在原來的詩篇中曾用“凌波微步，羅襪生塵”來形容洛神在水上的飄忽往來。這兩句充滿柔情密意和微妙的感受的詩句，成為長期傳頌的名句，也有助于我們理解畫中的詩意。這一富有文學性的《洛神賦圖》，描寫了人的感情活動，所以在古代繪畫發(fā)展上有重要的地位。

《列女圖》（故宮博物院藏，宋人摹本）從圖卷的人物形象，動作，服裝構圖及風格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據(jù)的。宋代版畫插圖本的《列女傳》曾經(jīng)清代阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態(tài)都與此圖卷相似，但增加了背景。也標為顧愷之圖，這一插圖與這一畫卷相印證，至少可以看出，魏晉之際（或漢魏之間）的繪畫藝術的一部分面貌，而助有于了解南北朝繪畫的歷史淵源。

顧愷之的著作：《魏晉勝流畫贊》一向被標作為顧愷之的文章，此篇講臨摹的方法，以及選絹、著色、布局、畫山、畫人應該注意的事項，其中保存了一些作畫的經(jīng)驗。他又一著作《畫云臺山記》，是一篇有歷史價值的文章。但文字中有很多錯亂，但大致可以看出是描述一幅分為三段的云臺山圖。云臺山是道教的祖師張道陵修道成仙的名山。這幅圖描繪天師張道陵以跳到深谷中取桃子來考察其弟子們，其中唯趙升、王長二人信心最堅。文章中又描述了畫中的山石澗流的險峭之勢，山峰上有孤松，山中穿插著鳳鳥“婆娑體儀，羽秀而詳軒尾翼”，白虎“匍石飲水”等。這篇文字有助于我們了解早期山水畫的內(nèi)容和風格。早期山水畫是包含了神仙怪異的因素的。

南北朝的道教徒宗炳、王微的論述山水畫的文章也保留了下來，可以看出也是從求仙訪道的思想出發(fā)的。早期山水畫的古拙的風格，我們從南北朝一些石刻以及敦煌壁畫中都可以得到相似的，進一步的認識顧愷之之所作人物畫，善于用淡墨暈染增強質(zhì)感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的細線，人物五官描寫細致入微，動態(tài)處理自然大方。并以人物面部的復雜表情，來隱現(xiàn)其內(nèi)心的豐富情感；衣服線條流暢而飄逸，優(yōu)美生動，充滿藝術魅力。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，而神采飄然，饒有浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡?，F(xiàn)今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。

當眾點晴妙捐百萬我國古代東晉，在南京建造了一座佛教寺廟叫瓦棺寺，寺廟落成后，和尚請眾人捐施。一天，有位年輕人來到寺廟，在捐款薄上寫了個“百萬”的數(shù)字，人們都有很驚訝，因為數(shù)日來，在眾多捐施者當中，還沒有一個人捐款超過十萬的，大家以為這個小名叫“虎頭”的窮年輕人吹牛亂寫，所以和尚當即讓他把寫的數(shù)目涂掉，但是這位年輕人卻十分有把握地說：“別忙！你們先給我找一面空白墻壁?！庇谑?，他就關起門來，在指定的空白墻壁上畫了一幅像唯獨眼珠沒有畫。這時，年輕人對和尚說：“第一天來看畫的人，每人要捐十萬錢給寺廟；第二天捐五萬錢，以后，捐助數(shù)目由你們規(guī)定?！钡冗@位青年人當眾點畫維摩詰眼珠時，寺門大開，如同神光顯耀，滿城哄動，人們爭相來寺觀畫。紛紛稱贊這幅畫畫得生動傳神。看畫的人絡繹不絕。沒有多久，百萬數(shù)目就湊足了。這位揮筆作畫者，就是東晉大畫家顧愷之。