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第一篇：音樂教育心得體會

讀了這本書我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發(fā)展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。

很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統(tǒng)，但很有哲理。

給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發(fā)展；給學生一個環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他

們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。

音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。

在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規(guī)范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質區(qū)別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現(xiàn)了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程

則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發(fā)展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經(jīng)驗和實際需要出發(fā)，指導與規(guī)范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。

隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將

面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發(fā)展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現(xiàn)代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。

鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中

不斷地發(fā)展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

第二篇：音樂教學心得

社會演變與發(fā)展的歷史告訴我們，創(chuàng)新是民族發(fā)展、社會進步的動力源泉。無論是科學、技術還是人文，創(chuàng)新都是第一位的?！敖逃侵R創(chuàng)新、傳播和應用的主要基地，也是培育創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。”音樂教育是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一個重要方面。

因為音樂是一種非語義的信息，是一種非具象的藝術。它所描述的形象通常帶有模糊性，正是這種模糊性，給學生提供了巨大的想象空間和創(chuàng)新機會。筆者認為：改革傳統(tǒng)的教學模式、教學方法、教學手段、教學評價是音樂課創(chuàng)新教學的關鍵。

一、構建新型的音樂課教學模式

教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的、穩(wěn)定的教學程序和階段。傳統(tǒng)的教學模式是教師把學生當作是接受知識的“容器”，教師講，學生聽、記。

它將嚴重地扼制了學生的想象力和創(chuàng)造力，極不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展，所以我們必須要進行對教學模式的“改革、更新”，為學生搭建一座能自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到更好的發(fā)展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創(chuàng)造。

教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創(chuàng)造知識為重點，培養(yǎng)能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。

例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產生興趣，然后讓學生根據(jù)自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發(fā)現(xiàn)問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。

學生的思維異?；钴S，突破局限的思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現(xiàn)得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發(fā)學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。

二、運用靈活多樣的教學方法

學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。

這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創(chuàng)新發(fā)展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。如我唱“do”學生唱“re”我唱“mi”學生唱“fa”這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。

然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準（偏唱及對各音音高）的感受。根據(jù)學生對各音音高的理解，我設計了這樣一個游戲：我給學生六個音，它們分別是：“567123”讓學生根據(jù)各音的音高次序及各自的身高分別組成六人一組排成一條隊伍，接著最矮的同學唱“我是5”，其次“我是6”……再按下行音從最高的一位同學開始唱。讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優(yōu)點，同時也指出他們的缺點，而使發(fā)言者也得到了應有的提高。大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發(fā)言也很積極。學生在歡快的游戲活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創(chuàng)新能力與實踐能力的培養(yǎng)，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現(xiàn)音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。

三、采用現(xiàn)代教育技術輔助音樂教學

現(xiàn)代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯(lián)想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。

如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現(xiàn)給學生，使學生能產生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“×q×”的節(jié)奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節(jié)奏化為直觀的、動態(tài)的、形象的演示，音像同步，產生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節(jié)奏。

又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調》為素材，通過加工和發(fā)展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現(xiàn)了人們在田間愉快勞動的情景。

第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調為基礎，通過調式調性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現(xiàn)段落，快速而響亮的演奏及表現(xiàn)出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。

我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“豪杰解霸”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。讓學生在聆聽中感受，老師就可以非常輕松地引導學生深入理解。作為一名教師，我們應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現(xiàn)代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發(fā)揮輔助教學的作用。

四、善用“激勵性”機制進行評價

教師對學生學習活動的評價要慎重，運用“激勵性”機制對學生進行評價不失為評價的一種好方法。若評價的方法不正確，可能回扼殺學生音樂學習的愿望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。小學音樂教育不是為了培養(yǎng)音樂專業(yè)人才，更不是培養(yǎng)音樂家，其宗旨是為了育人，要在統(tǒng)一培養(yǎng)的基礎上發(fā)展個人專長，使每個學生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。我們在實踐探索中一致認為用以下三種方法評價學生：

○1平時積累評價法：把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度很為重要的成績給予記載。

○2合作表演評價法：以小組為單位，選一首歌或一個舞蹈進行合作表演。

○3特長展示評價法：對學生個性化的吹奏、識譜、舞蹈等各項特長，都可以在“小小音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來進行評價，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。

創(chuàng)新教育是當今世界的一大趨勢，知識的更新日新月異，高科技的發(fā)展日趨迅猛，面對教育的新形勢，筆者就以上四個方面作了拋磚之說，但愿引來更多的金玉良言，已助于我能更深入地開展音樂課創(chuàng)新教學的研究，構建與時代相適應的新型音樂教學模式，培養(yǎng)真正具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。