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第一篇：簡短培訓心得體會

今天是我盼望的日子，我們要去參觀機場，我可開心了!!隨著一陣喇叭聲，我們便啟程啦!坐著汽車的我心里非常高興!我注意觀察了兩道的風景，這是他們好像在對著我招手，對著我微笑!就連我平常認為的“噪音”都變成了美妙的音符!這時我的激動時無法說出口的。經(jīng)過了半個小時的顛簸，我們來到了這美麗的地方――四周巍峨的山峰像一位位戰(zhàn)守邊疆的戰(zhàn)士，保衛(wèi)著這美麗的家園;一棵棵挺拔的樹木，一朵朵散發(fā)著芬芳的花朵，讓我流連其中……這兒就是機場，這兒就是我盼望的地方!我們向著遠處的飛機走去，雖然很累，但是我們每個人的臉上都洋溢著甜美的笑容!經(jīng)過了這“二萬里長征”，我們站在了飛機的下面，解放員叔叔像我們講解著飛機的重要部分，我們每個人都認真地聽著。

這時，我看到了遠處的解放員叔叔在清洗飛機，他們洗的多么認真啊!我們中國這是擁有了他們這些無私奉獻的人，才有了祖國今天的輝煌!我們要進駕駛艙了哇!那么多的齒輪看得我眼都花了!飛行員叔叔可真辛苦啊!通過參觀這些先進的設備，場地，我真的感覺到了中國的科技在逐步提高。我們中國之所以有那么大的進步，與那些辛勤工作的科技工作人員是分不開的。他們辛苦工作，甚至放棄了屬于他們的假期。我們現(xiàn)在的學生，缺少的正是這樣吃苦耐勞的精神，這真是我們該學習的啊!這次活動，讓我懂得了不少道理!

第二篇：奧爾夫音樂心得體會

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發(fā)”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現(xiàn)在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創(chuàng)造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

一、樂器

奧爾夫樂器是根據(jù)奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質(zhì)類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

二、曲目分析

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節(jié)奏的快慢、曲目的背景等。經(jīng)過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環(huán)節(jié)讓我受益非淺。

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三、舞蹈創(chuàng)編

第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點自由想象，創(chuàng)編一些簡單的舞蹈，在創(chuàng)編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：1、創(chuàng)編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作夸張。

舞蹈創(chuàng)編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環(huán)節(jié)。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創(chuàng)編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

四、課堂內(nèi)容設計

這次培訓老師們重點培訓我們在一節(jié)音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內(nèi)容設計是其主要環(huán)節(jié)有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。

五、音樂欣賞

音樂欣賞是一個很重的環(huán)節(jié)，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發(fā)現(xiàn)，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節(jié)奏的變化，讓一些固定節(jié)奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節(jié)奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據(jù)我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧！

第三篇：簡短培訓心得體會

兩個月的實習生活忙碌而又充實，我已經(jīng)漸漸適應了從一名大學生到中學老師的身份和角色的轉(zhuǎn)化。從帶班班主任的對班級的管理到語文老師站在講臺上講授語文課，我體會到了為人師的辛勞。但初涉職場，僅憑滿腔的熱情是遠遠不夠的，通過李鳳榮老師這場近三個小時的培訓會，我明白了我的身上需要學習的關于管理班級和授課的技巧還有很多。

新教師管理班級需要制定符合本班級學生特點的管理常規(guī)，這些常規(guī)能夠幫助學生形成好的學習習慣和生活習慣，節(jié)省時間的同時還能提高課堂上的學習效率；教學是環(huán)環(huán)相扣的知識積累過程，應該調(diào)動學生已有的學習經(jīng)驗的同時將新的知識鏈接進來；我們需要把握學生的競爭心理，組內(nèi)團結、組際競爭不失為一種好的方法；在課堂活動中我們要針對每一次活動的內(nèi)容、時間、組織順序等制定一系列常規(guī)，在教學活動中不斷地培養(yǎng)學生的思考力和思維力，同時施之以積極正面的輿論引導；知識是一個龐大的體系，因而課堂學習的常規(guī)也是必不可少的，老師的授課方式、整合知識的技巧等細節(jié)都無不影響著整堂課的上課質(zhì)量。

當老師是良心活，也是苦心活，我們課堂上的一點一滴都關系著一個學生未來的人生發(fā)展。作為初入師途的新人，自覺欠缺的管理班級和授課的技巧還有很多，在以后帶班的過程中遵循李老師所傳授的方式慢慢摸索，前路漫漫，任重而道遠。

第四篇：奧爾夫音樂心得體會

周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的.音符。例如：同樣的是一節(jié)有關動物的活動，我們傳統(tǒng)的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據(jù)圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節(jié)奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據(jù)動物的叫聲，表現(xiàn)音樂中的節(jié)奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。

第五篇：音樂心得體會

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)

在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH――”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的'。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

第六篇：《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾?奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

一、聲勢

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏――做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳――皮革；拍腿――金屬或木質(zhì)；拍手――木質(zhì)或散響類；捻指――散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部――引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

第七篇：簡短培訓心得體會

前段時間，我有幸參加了某機床廠黨委舉辦的企業(yè)管理培訓班，接受了系統(tǒng)的、全方位的企業(yè)管理知識的學習和輔導，學習班耗時兩個多月，從現(xiàn)代管理、人格修養(yǎng)、成本控制、精益生產(chǎn)、勞動合同法等，從各個領域為我們做了詳細的講解，有力的分析并用生動的舉例，深深地打動了我們的心，使我們受益匪淺。我深刻地體會到，要成為一個合格的企業(yè)中層管理者，能夠駕馭部門的運作，以管理促創(chuàng)新，以創(chuàng)新出效益，并能使企業(yè)穩(wěn)步、健康的發(fā)展，應該盡可能多的參加各種系統(tǒng)的、全方位的培訓。通過這次培訓對我感觸比較深的有兩點：

1、作為一名中層管理人員，自身的學習、提高非常重要，這次的培訓，從各個領域為我們進行了輔導，使我們了解了國內(nèi)外先進的現(xiàn)代化管理理念，例如象“六西格瑪管理”等理論，過去我們從來就沒聽說過，再如“團隊管理”、“精益生產(chǎn)”等到底如何應用，心中沒有底，通過學習，提升了自己的理論基礎也為今后的工作打下了基礎。

2、企業(yè)經(jīng)營管理涵蓋諸多的方方面面，如何把學到的知識運用到實際工作中去，是至關重要的，在體制改革進一步深化的今天，我們要利用學到的知識，配合廠部做好各項工作，用科學的管理手段，發(fā)揮自己的聰明才智，創(chuàng)造出好的成績，為企業(yè)的穩(wěn)步、健康發(fā)展，盡自己的一份力量。

第八篇：.培訓心得體會范文500字

　　短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺?；貞浽谶@段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業(yè)，這些都使我增加了不少經(jīng)驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數(shù)碼攝影藝術這門課程，才發(fā)明原來攝影是如此的奧秘，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發(fā)明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神秘??！讓我越發(fā)喜愛攝影了。在經(jīng)過幾次的外拍實踐中，才發(fā)明攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經(jīng)。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。

通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續(xù)學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！