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第一篇：舞蹈論文
我對舞蹈的欣賞感受——動作、情感、音樂
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù); 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;
當(dāng)你欣賞完一場精彩的舞蹈演出，你可能還意猶未盡、頻頻回首已經(jīng)閉幕的舞臺。此時你猶如經(jīng)歷了一次奇妙的靈魂洗禮，享受了一場舞蹈帶來的精神大餐。那么，舞蹈為什么能打動你的內(nèi)心，讓你引起強(qiáng)烈的情感共鳴呢？是優(yōu)美流暢的舞蹈動作，生動趣味的舞蹈形象？還是跌宕起伏的舞蹈音樂，細(xì)膩曲折的人物情感？絢麗多彩的演員服裝，五光十色的舞美？應(yīng)當(dāng)怎樣去欣賞舞蹈作品？
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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第二篇：舞蹈論文
[摘 要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演 情感體驗 主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織和加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達(dá)人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術(shù)形式[3]， 經(jīng)過舞蹈演員的形體動作來表達(dá)主角的情感、性格等，在舞蹈藝術(shù)表演中，動作的技巧是次要的，更重要的是表現(xiàn)人物內(nèi)心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：動作、造型、表情。在構(gòu)成舞蹈的諸要素中，動作是居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達(dá)、舞蹈意境的展現(xiàn)，始終貫徹在舞蹈動作中?？墒沁@些動作不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這些動作具有必須的形式和規(guī)格，并且有確定的名稱。例如芭蕾舞的“阿拉貝斯克”(Arabesque)、中國古典舞的“順風(fēng)旗”和“小射燕”等。它豐富和提高了舞蹈的表現(xiàn)手段，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)一步規(guī)范化，同時還有助于各種舞蹈風(fēng)格的構(gòu)成和穩(wěn)定。舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)廣闊的社會生活。古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，無不是由于動作新穎、具有特色、塑造了藝術(shù)形象才取得成功的。所以，舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達(dá)、舞蹈意境的展現(xiàn)，始終貫徹在舞蹈動作中，另外表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)
舞蹈始終是一種人體動作的表演藝術(shù)，舞蹈的動作技巧是一齊情感表達(dá)的基礎(chǔ)。一個舞蹈動作首選要做到位，分寸把握得足夠充分恰到好處的力度和舒展性，才能更好的表達(dá)情感，如果跳起來歪歪扭扭，落地又不穩(wěn)，這如何讓觀眾聯(lián)想到主角所要表達(dá)的喜悅之情？
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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第三篇：舞蹈論文
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學(xué)中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導(dǎo)具備舞蹈美感是十分重要的。舞蹈編導(dǎo)始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創(chuàng)作過程中，從而到達(dá)舞蹈作品的結(jié)構(gòu)美、語言美、構(gòu)圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務(wù)于舞蹈的資料。舞蹈編導(dǎo)培養(yǎng)自身的美感需要加強(qiáng)多方面的學(xué)習(xí)。
[關(guān)鍵詞] 舞蹈美感 結(jié)構(gòu)美 語言美 構(gòu)圖美 整體美
“舞蹈美感”是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中常用的詞匯?！八侨藗兘?jīng)過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產(chǎn)生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后，所引起愉悅歡樂的一種心理狀態(tài)。舞蹈美感在舞蹈基礎(chǔ)理論和舞蹈美學(xué)中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進(jìn)行舞蹈審美活動的基礎(chǔ)，所以舞蹈創(chuàng)作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”①作為一名從事舞蹈創(chuàng)作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛；不論其反映的生活是多么的正確，也不能產(chǎn)生感染人的藝術(shù)魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備必須的審美本事。
在舞蹈作品的整個創(chuàng)作思維過程中，舞蹈編導(dǎo)的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在資料還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術(shù)規(guī)律、遵守舞蹈美學(xué)原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導(dǎo)在生活中發(fā)現(xiàn)了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現(xiàn)和反映美的生活資料，從而把自我對生活的感受準(zhǔn)確的傳達(dá)給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談?wù)勎璧妇帉?dǎo)如何運用美感并經(jīng)過美的舞蹈形式來表現(xiàn)舞蹈資料。
一、結(jié)構(gòu)美
舞蹈創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)問題，不僅僅作為創(chuàng)作步驟之一來重視，并且是衡量舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)功力的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。在舞蹈創(chuàng)作過程中，舞蹈的結(jié)構(gòu)方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂內(nèi)涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調(diào)、音樂特色、時光長度、舞段安排均在結(jié)構(gòu)這一步驟中。
無論是以情節(jié)結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時空順序結(jié)構(gòu)、時空交錯結(jié)構(gòu)方式構(gòu)建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結(jié)構(gòu)來創(chuàng)編舞蹈，我認(rèn)為，作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)把握舞蹈結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰、詳略得當(dāng)、主次分明的原則。一方面，經(jīng)過舞蹈的結(jié)構(gòu)，能夠讓觀眾基本理解舞蹈編導(dǎo)“想要說什么”、“表達(dá)什么”；另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點之一，是在時光的流動中展現(xiàn)空間資料。時光長度的準(zhǔn)確性相當(dāng)重要，要看某個舞段表現(xiàn)的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個舞蹈的結(jié)構(gòu)既要有整體統(tǒng)一的格調(diào)，也要保證在統(tǒng)一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應(yīng)的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當(dāng)作品中的“亮點”出現(xiàn)時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強(qiáng)烈的感染力。
二、語言美
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語言作為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)對生活的審美評價和審美夢想的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。所以舞蹈語言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動、準(zhǔn)確、感人。而創(chuàng)編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導(dǎo)追求的目標(biāo)。
舞蹈語言美學(xué)要求有一種說法“分散的動作以內(nèi)涵結(jié)構(gòu)和形式結(jié)構(gòu)（即‘核’與‘形’）的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創(chuàng)作者所應(yīng)有的基本修養(yǎng)。” 簡單的理解這句話就是舞蹈創(chuàng)作者要讓舞蹈動作所表現(xiàn)的內(nèi)在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業(yè)的技術(shù)、技巧表現(xiàn)要完美的統(tǒng)一齊來，這也是舞蹈語言美學(xué)的基本要求。舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。屬于基礎(chǔ)級的動作由動態(tài)、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內(nèi)在因素。掌握元素的性能之后，可根據(jù)表現(xiàn)資料的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構(gòu)成新的動作系列，并有機(jī)的組合成抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕的流動語言，到達(dá)“核”與“形”的完美統(tǒng)一。人的身體的動作構(gòu)成的舞蹈語言，是千變?nèi)f化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。
三、構(gòu)圖美
舞蹈構(gòu)圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時光和空間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線（不斷變化流動的舞蹈路線或隊形）和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計舞蹈構(gòu)圖時，必須從表現(xiàn)舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結(jié)合的空間線，構(gòu)成不斷移動的畫面?？臻g運動線的選擇和使用要根據(jù)不一樣線條所能引起人的審美情感的體驗為其標(biāo)準(zhǔn)。如斜線和豎線能表現(xiàn)強(qiáng)勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現(xiàn)出流暢、柔和的情調(diào)等等。同時編導(dǎo)們在常用的構(gòu)圖方法基礎(chǔ)上，舞蹈構(gòu)圖要服務(wù)于舞蹈作品資料，要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品的規(guī)定環(huán)境，舞蹈隊形的移動變化又要貼合形式美的規(guī)律和法則。舞蹈編導(dǎo)在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構(gòu)圖時，掌握、遵循并理解這些規(guī)律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中就會自然的將內(nèi)心的美的感受外化到舞臺的畫面中。
四、整體美
舞蹈是一門綜合的舞臺藝術(shù)，除了運用人的肢體語言來作為主要表現(xiàn)手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創(chuàng)作思維過程全是由編導(dǎo)獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲教師、演員、燈光師共同合作才能完成。所以，在各個環(huán)節(jié)編導(dǎo)都應(yīng)當(dāng)具備敏銳的、準(zhǔn)確的審美本事和確定本事。也就是說舞蹈編導(dǎo)的“美的感覺”，一向要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過程。這包括音樂形象是否貼合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結(jié)構(gòu)相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導(dǎo)運用內(nèi)心的美感去確定如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導(dǎo)綜合本事及審美確定本事的重要指標(biāo)，也是編導(dǎo)者抽象思維、形象思維、想象本事、情感體驗、操作本事的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導(dǎo)的美感基礎(chǔ)之上的。
那么，舞蹈編導(dǎo)該如何培養(yǎng)和提高自我的舞蹈美感呢？我認(rèn)為，首先作為一名舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機(jī)制，從人的心理活動中的情感反應(yīng)來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響?！皩嵺`證明，人們僅有在喜歡、愛慕、歡樂、滿意的情境下，機(jī)體內(nèi)部舒展和諧而發(fā)生快感，這時才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎(chǔ)上發(fā)生的”。⑤ 由此可見，僅有熱愛生活、熱愛生命的人，具有進(jìn)取、樂觀的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng)作出引人奮發(fā)向上的作品來；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當(dāng)熱愛舞蹈事業(yè)，提高文化涵養(yǎng)，刻苦鉆研舞蹈專業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解本事。盡可能多的掌握不一樣風(fēng)格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現(xiàn)代的不一樣舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結(jié)合起來，把理論運用到實踐中去。再次，舞蹈編導(dǎo)要善于在文學(xué)、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術(shù)
領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結(jié)構(gòu)方式，向繪畫和雕塑借鑒構(gòu)圖的藝術(shù)等等，這對于舞蹈編導(dǎo)開拓思路、強(qiáng)化美的感受本事，都有很大的幫忙。最終，舞蹈編導(dǎo)還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。
總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復(fù)雜的問題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中舞蹈編導(dǎo)所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導(dǎo)和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進(jìn)一步的深入學(xué)習(xí)和研究。
參考文獻(xiàn)：
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[3]《舞蹈》2005年第4期.
第四篇：舞蹈論文
摘要：
學(xué)前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，作為一名合格的幼兒教師，不僅僅要擁有必須的藝術(shù)實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術(shù)等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。本文嘗試將格式塔心理學(xué)理論中關(guān)于經(jīng)驗的結(jié)構(gòu)整體概念對學(xué)前教育專業(yè)舞蹈課程中的教學(xué)法進(jìn)行某一方面的分析，并加以借鑒，運用到實際的教學(xué)過程當(dāng)中去。
關(guān)鍵詞：
學(xué)前教育，舞蹈教學(xué)，教學(xué)方法
學(xué)前教育是一門綜合性十分強(qiáng)的學(xué)科。與此同時，學(xué)前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，幾乎是供不應(yīng)求，很多幼兒園都需要提前下“定單”來保證自我的教師資源。然而，每年仍然面臨許多學(xué)前教育專業(yè)的畢業(yè)生找不到工作的情景。究其原因，是因為社會不是缺少幼兒教師，而是缺少高文化高素質(zhì)的幼兒教師。這就需要學(xué)前教育的教師，不僅僅要擁有必須的藝術(shù)實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術(shù)等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。
而大專學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生構(gòu)成較本科相對多樣。但歸結(jié)起來有以下共通點：首先，對學(xué)前教育專業(yè)有必須程度的了解（至少明了畢業(yè)之后的工作去向及自我的職業(yè)發(fā)展方向）；其次，本身對藝術(shù)比較喜歡或者有必須的藝術(shù)素養(yǎng)；再次，幼兒學(xué)前教育最基本的年齡段是5—6歲，因而作為他們的教師，有耐心，性格相對穩(wěn)定是必須要有的先決條件。
相對于藝術(shù)類學(xué)生更注重專業(yè)方面的要求，學(xué)前教育大專的學(xué)生在專業(yè)程度上未必有很深的要求，但學(xué)前教育專業(yè)的特殊性又要求她們具備藝術(shù)傳播方面的基本素養(yǎng)。這其中就包含了舞蹈等藝術(shù)類課程教學(xué)法的問題。作為藝術(shù)類課程的重要環(huán)節(jié)，舞蹈類課程的教學(xué)幾乎貫穿了學(xué)前教育?？平虒W(xué)的始終，比較多所高校的?？平虒W(xué)大綱來看，舞蹈課程的設(shè)置不外乎舞蹈形體、各個舞種（芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、爵士舞等等）的學(xué)習(xí)，及幼兒舞蹈的教授與編創(chuàng)技法。眾多的課程，繁多的舞種，怎樣樣才能在舞蹈基礎(chǔ)不是很深厚的情景下盡快的掌握各個舞蹈的舞種風(fēng)格，并且讓沒有太多表演經(jīng)驗的人迅速進(jìn)入舞蹈狀態(tài)并提升自信是學(xué)前教育?？茖W(xué)生將面臨的問題。
教學(xué)目標(biāo)一致，教學(xué)資料固定，然不一樣的教師教授的學(xué)生呈現(xiàn)出不一樣的教學(xué)結(jié)果，除了學(xué)生自身的素質(zhì)之外，教師的教學(xué)方法無疑是產(chǎn)生不一樣的原因。教學(xué)方法是教學(xué)工作的理論依據(jù)，在舞蹈教學(xué)中，舞蹈教學(xué)的理性化思維就是教學(xué)方法。用教學(xué)方法指導(dǎo)實踐，兩者相輔相成，相互促進(jìn)。幾十年來，舞蹈教學(xué)方法在其傳承的過程中，應(yīng)當(dāng)成為新的教學(xué)理念的指導(dǎo)，而不應(yīng)當(dāng)成為其在探索過程中的羈絆。教師想要實現(xiàn)教學(xué)設(shè)計和控制的科學(xué)化，必須對其教學(xué)資料進(jìn)行科學(xué)的和本質(zhì)上的認(rèn)識，一旦認(rèn)識有了偏差勢必得不出科學(xué)的方法論，更談不上科學(xué)的指導(dǎo)和控制，相反，則會導(dǎo)致教學(xué)的盲目性。
那么如何利用舞蹈教學(xué)，發(fā)揮課堂的作用，切合實際的發(fā)揮素質(zhì)教育的功能。有的學(xué)者認(rèn)為“素質(zhì)教育是要提高學(xué)生的全面素質(zhì)，不只限于文化藝術(shù)學(xué)科素質(zhì)”。所以課堂教學(xué)不應(yīng)作為素質(zhì)教育的唯一方法，這一說法不無道理，但就目前來說，社會以考試為主要的錄用人才的制度沒有得到根本改變，學(xué)?？己私虒W(xué)效果的方式也沒有徹底改革，所以，學(xué)生在學(xué)校的活動還不能脫離課堂教學(xué)這一主要形式。任何將學(xué)校教育游離于課堂教學(xué)這一主要形式之外的想法都是不現(xiàn)實的，課堂教學(xué)從任何一方面來說，都不是推行素質(zhì)教育的障礙，也不是產(chǎn)生應(yīng)試教育的溫床。所以，我們沒有理由淡化課堂教學(xué)，另辟蹊徑。我們應(yīng)當(dāng)把注意力放在課堂教學(xué)這一主要方式上，充分發(fā)揮它的作用，那么如何發(fā)揮呢？我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)注意以下幾個方面的問題。
1、精心設(shè)計課堂教學(xué)的目的就是要讓學(xué)生在有限的時光內(nèi)獲得更多的知識。要到達(dá)這一要求，作為教師來說就要根據(jù)學(xué)科知識特點，利用一切可利用的手段，采取靈活多樣的形式，設(shè)置必須的目標(biāo)，發(fā)揮學(xué)生的主體功能和教師的主導(dǎo)功能“以導(dǎo)促學(xué)”完成課堂要求的基本任務(wù)。同時值得注意的是舞蹈課堂教學(xué)都是由淺入深、從簡到繁，經(jīng)過不斷的練習(xí)到達(dá)逐漸掌握、不斷鞏固的目的。經(jīng)常復(fù)習(xí)和舞臺實踐，就不致有學(xué)新忘舊的現(xiàn)象。利用教師淵博的知識和對教學(xué)課程的精心設(shè)計和舞臺的表演實踐，極大調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的進(jìn)取性和獲得知識技能的歡樂感，構(gòu)成良性循環(huán)，減輕學(xué)生學(xué)習(xí)的課堂負(fù)擔(dān)提升自信，獲得較多知識和對舞蹈學(xué)科更多的了解。
2、注重學(xué)生本事培養(yǎng)。素質(zhì)教育歸根結(jié)底還是要培養(yǎng)學(xué)生的本事，而本事又是在知識的教與學(xué)中能中構(gòu)成的，所以加強(qiáng)課堂教學(xué)中對學(xué)生本事的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，其資料包括：
（1）觀察本事是一種有意識、有計劃的高級知覺形態(tài)，它是一種進(jìn)取的本事。據(jù)測，人的信息量的30—90%是經(jīng)過視覺觀察得來的。魯迅說：“如要創(chuàng)作，第一須觀察。”因而舞蹈課程的教授，首先要有觀察的本事，要觀察生活，觀察各類舞蹈活動，并且在觀察中善于以舞蹈家特有的思維方式進(jìn)行思考?xì)w納。讓學(xué)生學(xué)會分析、觀察所得的信息，導(dǎo)出正確合理的結(jié)論，從而發(fā)揮意識對學(xué)生智慧的啟迪作用。
（2）培養(yǎng)思維想象本事。思維是智力的核心，思維本事包含的范圍很廣，舞蹈學(xué)科的思維力主要指形象思維本事，異常是動作思維本事。當(dāng)它發(fā)展到高級階段時，它本身也存在動作的抽象思維本事。一個經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的舞蹈家，對動作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合的本事。所以十分的利于培養(yǎng)他們對表現(xiàn)與研究對象的本質(zhì)與規(guī)律的認(rèn)識。憑借觀察記憶中的各種信息，運用思維形式，經(jīng)過主觀的加工、組合與改造，創(chuàng)造出過去未曾感知過的舞蹈形象的'一種心理過程。
舞蹈的教學(xué)方法在歷史的揚(yáng)棄過程中，不可避免地會出現(xiàn)一些不盡如人意的地方，它往往體此刻教學(xué)方法的個體差異性上。在舞蹈教學(xué)實踐中，不一樣的教學(xué)方法產(chǎn)生出的效果和效應(yīng)大不相同。如果授課人不注意新的教學(xué)方法的學(xué)習(xí)，始終固守落后的教學(xué)方法，不但意識不到它的錯誤和在教學(xué)過程中所產(chǎn)生的危害，恰恰相反，卻依然盲目地行進(jìn)在這條所謂的正確的道路上。而與時俱進(jìn)，始終堅持不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的教學(xué)方法，無疑是一種進(jìn)取的、具有探索精神的、值得肯定的態(tài)度。它在某一點或幾點上突破陳規(guī)，脫穎而出，并在教學(xué)實踐上取得成功。這種進(jìn)取的教學(xué)態(tài)度所孕育出的新的教學(xué)方法，在經(jīng)過實踐檢驗后，必然會成為舞蹈教學(xué)史上的一個新的里程碑。
總之，學(xué)前教育舞蹈課程的教學(xué)方法在總結(jié)繼承、與時俱進(jìn)的基礎(chǔ)之上還要做到的就是因地制宜，因材施教。僅有不斷秉承這一指導(dǎo)思想，才能在具體的實踐教學(xué)中不斷提高！
第五篇：舞蹈論文
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強(qiáng)對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞：
舞蹈；表現(xiàn)力；措施
一、引言
舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進(jìn)行情感上的交流，將自我的感情世界傳達(dá)給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細(xì)膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細(xì)膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用
（一）傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少，而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機(jī)械的肢體語言，舞蹈動作要想到達(dá)藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流，認(rèn)真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來，在不斷的實踐中學(xué)生會加強(qiáng)對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語
舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
【參考文獻(xiàn)】
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