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第一篇：少數(shù)民族服飾調研報告

少數(shù)民族服飾調研

導言：苗族的衣服又叫苗服，黔東南苗族不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、保存最好的區(qū)域，被稱為“苗族服飾博物館”。我們調研小組特選黔東南幾個代表性地點千戶苗寨，郎德上寨，鎮(zhèn)遠進行調研。實例：

一、千戶苗寨博物館

西江千戶苗寨是一個保存苗族“原始生態(tài)”文化完整的地方，是領略和認識中國苗族漫長歷史與發(fā)展的首選之地。如今千戶苗寨本地人平時以休閑裝為主，節(jié)日時換上盛裝，博物館里的服裝很好的向世界人民展示了苗服的精美做工，款式多樣，韻味十足。

二、郎德上寨迎客服飾

吹蘆笙

蘆笙場錦雞舞 十二道攔路酒

朗德上寨以魅力無窮的苗族歌舞，絢麗奪目的苗族銀飾，獨具匠工的吊腳樓，古色古香的鵝卵石道，抗暴英雄楊大六故里，熱情好客的民族禮儀迎接海內外賓客。我們在那里體驗了熱情的十二道攔路酒，領略了悠揚婉轉的吹蘆笙，欣賞了苗族人土色土香的錦雞舞等表演，享受了視聽味覺上一道經典盛宴。期間，苗族服飾無時無刻不在吸引人的眼球，渲染升華著歡樂美麗的氛圍。

三、蘆笙場盛裝表演

男子務農服飾

女子下田服飾

女子上山短裙

男子上山衣飾

節(jié)慶服裝

婚嫁盛裝

節(jié)日盛裝

有苗族發(fā)展史詩露天博物館的千戶苗寨吸引著世界各地的游客，苗族人以舞蹈、歌曲以及服裝表演的方式向世人們傳遞著苗族風情，同時更是將苗族服飾的美麗大方、精致優(yōu)雅展示的淋漓盡致。一．苗族服飾特色

苗族服飾作為我國少數(shù)民族豐富的精神文化遺產和傳承苗族文化傳統(tǒng)的重要載體，其色彩值豐富、圖案之華美、銀飾之精美、款式之繁復，在中國56個民族中首屈一指，獨具特色。

1色彩美

從眾多的苗族服飾中我們不難看到，在色彩的選擇上，苗族服飾喜用紅、黑、黃、綠、藍五種色彩，并且經常多色映襯，錯落有致，類似苗族典型的“五色”衣，也正因如此，苗族曾以服色被分稱為“紅苗”、“黑苗”、“白苗”、“青苗”和“花苗”。苗族服飾異彩紛呈，使得其風格也多種多樣，非常鮮明艷麗，同時，各個色塊之間以及整套服飾搭配非常協(xié)調自然，給人以一種了然悅目的審美感受。如苗族服飾的織錦紋樣，一般都是在素底上織彩，或在彩底上織素，大膽運用紅綠、白黑、赤藍、黃紫等色；有的以紅色為底色，配以白色，兼套藍、黑、黃、紫等色；有的以黑色為主，輔以深藍色，套用紅、白、黃色；有的已紅、綠、黑為底色，套以白色、桃紅、黃色，或以紅、綠、黑三色為基礎，套用粉紅、深藍、橙黃等色，同時巧妙地運用各色復線、金銀線，構成明快和諧的藝術效果，進而形成了苗族服飾色彩對比強烈、和諧統(tǒng)一的特點。這一特點尤其體現(xiàn)在黔東南一帶的苗族婦女在節(jié)日禮賓和婚嫁時穿著的盛裝上面：喜用高純度的紅、藍、黃等色彩，刺繡紋樣多用藍、綠、青、桃紅、橘紅等高純度色彩進行圖案配色處理，以多種強烈的對比色彩去表現(xiàn)追求美好的理想和愿望，集中體現(xiàn)了額苗族服飾的藝術水平。通過對苗族服飾用色的歸納和分析可以看出，苗族服飾的配色具有強烈的夸張色彩。苗族人民在用色上，常常不按事物的原來色彩去表現(xiàn)，而是通過自己對自然社會的認識和理解進行搭配，大膽組合冷暖色調，從而呈現(xiàn)出一種明快華麗、典雅和諧的審美風格，反映了苗族人民的心理需求和審美愛好。苗族服飾這種用色風格，充分體現(xiàn)出了苗族人民在自己長期賴以生存的大自然中所逐漸生成的審美觀念。

2圖案美。

服飾是苗族文化的一種獨特載體，服飾中的圖案是苗族人民傳情達意、傳承歷史的重要手段。如果說苗族服飾是“穿在身上的史書”，那么苗族服飾上的圖案則是記載苗族歷史的篇章。勤勞聰慧的苗族婦女以其獨特地審美眼光善于將自然界的事物抽象化、具體化，將歷史的傳說與社會的變遷，以及一切對美好事物的追求都繡制成圖案穿戴在身上，體現(xiàn)了一個古老民族深重的歷史和濃厚的文化積淀。

苗族服飾圖案題材十分廣泛，紋樣豐富多樣，有逼真的模擬自然物象或定型在人們心中的神話傳說形象，也有抽象的幾何圖形。前者如日月星云、山川河流、花卉草木、鳥獸蟲魚等具象性圖案，后者主要是運用點、線、面按不同的方位、方向使之排列、交錯、重疊、連續(xù)等來構成圖案。這些服飾上織繡的紋樣往往線條流暢，圖案縝密完整，各種紋樣穿插組接，使得整幅圖案結構和諧一致，給人以繁復瑰麗之美感。由于苗族服飾軟大都以歷史傳說和自然事物為主，因此畫面生動，富于變化，所表現(xiàn)出的對象的基本形態(tài)，或淳樸紀實或華麗典雅，都會抓住形象的主要特征，在寫實基礎上進行夸張、變形，同時借助長短不一的線條、大小不等的畫面和似是而非的形狀加以組合，使服飾圖案在整體上既富于變化又和諧統(tǒng)一。如黔東南清水江流域的苗服圖案：“那紋樣中的人物或長著翅膀，或騎著神馬牛鹿，或馭著盤龍長風，或人首蝶身、人首蛇身、魚身鳥翅，或卷曲于動物腹中......苗繡圖案上那些流變著的鳥紋、云雷紋、水渦紋、蛙紋和其他動物紋，可以說是一種活躍的生命機能的盡情發(fā)揮，他們讓人感到一種充滿著運動和力量的令人振奮的美。

在苗族服飾的百花園中，廣泛流傳于貴州的“駿馬飛馳”、“江河波濤”、“天地”、“山川”、“田園”、“城池”、“蚩尤印”、“蓋霞”等圖案，是苗族服飾圖案中又一束絢麗壯觀而又古老珍貴的奇葩?！皥D案的構思、設計、造型不僅凝聚著苗家婦女勤勞智慧的結晶，還表現(xiàn)出苗族人民對歷史祖、故土遷徙的回憶和緬懷之情凝聚著巨大的心理容量和強烈的感情色彩的諸多原型”。它們是一種社會意識的積淀，一種深厚的符號積累，具有其特定的象征意義，同時，也體現(xiàn)了苗服的傳承者——苗族婦女的審美理解。

3款式美。

就視覺藝術而言，苗族服飾主要是用線條、色彩圖案積極事物等元素按某種特定方式排列組合起來的固定關系。線條指的是服裝的結構線，構成了點、線、面甚至是立體的形式；色彩圖案則是指在服飾的不同位置采用不同的裝飾手法而形成的顏色組合；飾物指衣服上面不同部位裝飾的各種物件，多為銀飾。苗族婦女不自覺地在服飾上引用了各種形式美的原理，使得苗族服飾的款式符合形式美的法則，因而具有均齊與平衡、對稱與呼應、對比與調和、比例與權衡、節(jié)奏與韻律等形式美的特征。苗族服飾無論是整體結構還是局部結構方面都很注重點、線、面、體、色彩、圖案以及銀飾的搭配與組合。從總體上看，苗族服飾式樣豐富美觀、協(xié)調統(tǒng)一，保持者中國民間的織、繡、挑、染的傳統(tǒng)工藝技法，并且往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者染中帶繡，或者挑中帶繡，或者織繡結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇、流光溢彩，顯示出鮮明的民居特色，具有整齊美、統(tǒng)一美、變化美、對稱美、均衡美、協(xié)調美、旋律美等形象特征。

同時，由于苗族支系龐多，每個支系的服飾都各不相同，服飾式樣繁多、各具特色。據(jù)《百苗圖疏證》可知，貴州境內的苗族可分為五大支系，分別是黔中南支系、黔東南支系、湘西支系、川黔滇支系、滇東北支系。上述每個支系的服飾或按照聚居地及遵循歷史傳統(tǒng)又分為多種樣式。以黔東南支系苗族服飾為例，該窒息主要分布在黔東南苗族侗族自治州，是苗族服飾中特色最鮮明、式樣最復雜的一大支系。概括地說，這一支系的特點是：以自織土布為衣料，服裝的基本形式為焦領上衣和百褶裙，上衣多繡花，銀飾特別豐富。由此可見，貴州苗族服飾的款式之繁復，同時也正是由于如此多樣的支系服飾，因此才構成了苗族服飾獨有的名族風格特色，展示了起獨特地審美特征。

二、苗族服飾文化歷史和神話傳說

據(jù)說，貴州苗族以前沒有“花衣”，是后來才有花衣。民間流傳有這樣一個傳說：很久以前，有個后生到坡上去打了一只金雞回來，交給了媽媽，老媽媽覺得金雞很好看，變照著金雞的羽冠，玩起了高高的發(fā)髻；照金雞的翅膀，繡成美麗的花袖；照金雞的尾巴，制成長長的裙子，叫姑娘們照著打扮自己。從那時起，苗家姑娘便打扮的像金雞一樣美麗。

苗族是一個沒有文字、屢經遷徙的民族，在飽嘗戰(zhàn)亂和顛沛流離中，他們始終把服裝作為一條聯(lián)結這個民族的紐帶，作為族群識別的標志和條碼，作為增強民族凝聚力的 標桿，作為情感宣泄的具象符號，激勵著苗族人民以不屈的意志和美好的期盼頑強地生存下來。正是在這樣的心態(tài)下，苗族女性傾其心去繡，用來展示她們的風采和情懷，服飾制作也成了黔東南女性畢生修煉的“功課”。

苗族史詩《苗族古歌》中，蝴蝶媽媽是生于楓香樹心，與水泡“游方”生12個蛋，孵化出人類始祖。苗族自稱“嘎鬧”，意為“鳥”，當時苗族是以“鳥”為圖騰的部落。因此，盡管臺江苗族服飾種類繁多，裝飾圖案不勝枚數(shù)，但不論是長裙系、中群系還是短裙系，蝴蝶、水牛和錦雞圖案和造型是必不可少的?！昂笔敲缱逖壥甲娴姆?，“水牛”是苗族這一部落和這一部落各氏族的“徽章”。在苗族觀念里，魚是繁殖能力最強的生物，是苗族心目中的“生殖神”，用魚作為服飾圖案，寄托的是苗族期盼子孫繁衍、人丁興旺的美好愿望，同時，魚也是苗族祖先最先食用的食物，用魚作為服飾圖案，還表達了苗族不忘祖先、不忘故土的情節(jié)。在這些圖案中，“蝴蝶”和“牛角”是對稱造型的典范，五彩斑斕的錦雞色彩亮麗，彰顯了苗族人民以對稱、和諧為美的審美情趣，也成為了臺江苗族服飾的圖騰意識和審美情趣的完美契合的特征。

苗族的裙子有24條飄帶象征著24個節(jié)氣；橫著共有5圈橫紋象征著苗族歷史上的5次大遷徙，遷徙過5條江河分別是黃河、淮河、長江、贛江、湘江，表明苗族最早的發(fā)源地是黃河流域，經過5次大遷徙去往世界各地。

三、苗族服飾現(xiàn)狀

在西江，你可以很平常的看到苗族姑娘們腳上穿著高跟鞋，下身穿著緊身褲或百褶裙，上身穿著姊妹裝，頭上挽著漂亮的發(fā)髻，正中插著一朵大花，后面插著一把木梳。一身打扮跨越千年。苗族服飾分類很多，有年齡差異，有平裝和盛裝之分，還有地域差異。貫首服、無領服、圓擺服、方擺服等服飾種類數(shù)不勝數(shù)。

但它們多少還是有些共同點的。比如平日里，男多穿深藍黑色大襟短衣，下穿寬腳長褲，鮮有花紋，或穿對襟亞麻長袍，下有綁腿，不過更多的穿現(xiàn)代漢族服飾。但苗族女子顯然就更為突出一些了，因為不論老少她們平日里都盤著頭，老年人透過方巾，上穿右襟開短衣，下穿寬腳褲或百褶裙。這里的百褶裙是最為有特色的，有長裙及踝，中裙及膝，最短三寸短裙，只及大腿根部?？偨Y：

苗族服飾蘊含了苗族人民的審美理想，苗族人民的集體審美意識和審美理想大體上決定了苗族服飾的內容與形式、審美傾向性和藝術方法。一方面，苗族服飾是具體的客觀事物，歷來接受著各個時代審美風尚的影響，并或多或少地融合其他民族或其他支系的審美情趣，體現(xiàn)了苗族人民傳統(tǒng)審美的積淀；另一方面，由于審美理想本身不等同于其中任何一種具體的美，而是所有經驗之美的最高范式，融合了許多經驗之美的特征，因此苗族服飾也提現(xiàn)了審美主體對美的向往和期待，從而，苗族服飾需哦蘊含的審美理想便類似一種“原型”，成為引導作為審美主體的苗族人民選擇美、創(chuàng)造美的一種典范。

苗族服飾中所蘊含的審美理想及其的形成，給我們從苗族文化歷史和苗族審美情趣方面，更全面地理解苗族建筑文化有很大的幫助，也使我們的審美觀得到了完善，此次苗族之行，收獲良多。

四、研究服飾的意義

作為建筑學的學生，我們?yōu)槭裁囱芯糠椖?，苗族服飾對我們有什么重要意義呢

美的形式是多種多樣的不懂得欣賞美就不能創(chuàng)造美，研究美麗的苗族服飾，有助于我們審美觀的行程。

研究苗族服飾有助于我們了解名族工藝在現(xiàn)代社會中的應用，讓我們去探究苗族服飾對現(xiàn)代設計的重大意義及啟示。

刺繡圖形中折射出的幾何美，有益于我們從中學習幾何變換知識，讓設計蘊藏深厚的文化底蘊。此外還有助于我們學習色彩搭配，進行東西方文化對比等。

第二篇：民族服飾報告

民 族 服 飾 報 告

一、我們選擇的題目是民族服飾，選擇原因如下：

1、歷史是社會的影子，它完全真實地反映了社會的興衰存亡，毫無保留的記錄著人們在不同時期內生活狀況；而服裝，也堪稱歷史的鏡子。這面鏡子是獨特的，因為服飾本身就是文化的一部分，如果你細致的觀察某個時期的服裝形式、風格，會發(fā)現(xiàn)它恰恰把歷史淋漓盡致的體現(xiàn)了出來，服飾除了滿足人們物質生活需要外，還同社會的經濟基礎，政治制度，思想意識，風尚習俗及審美觀念緊緊相連，服飾是體現(xiàn)一個民族文化的重要標志，因此我們想要通過此次學習活動，讓大家對中國傳統(tǒng)服飾有更深入的了解，讓我們更愛我們的祖國傳統(tǒng)文化，這也是我們選取這個主題的原因。

2、民族服飾是指各民族本身文化中獨有特色的服飾，也可以稱為地方服飾或民俗服飾。在一些民族國家的城市生活中，人們在日常的時間雖然多以西裝打扮為主，但在節(jié)慶、宗教儀式、國家典禮和其他正式的場合中，則會以民族服飾打扮出現(xiàn)，通常在服飾上的一些裝飾品中可以推斷出穿戴者的婚姻狀態(tài)、社會或宗教地位等。

二、民族服飾

漢服簡介

漢族是中國的主體民族，漢族的傳統(tǒng)民族服飾是漢服。相傳為黃帝發(fā)明，西周起漢服已具基本性質，到了漢朝已經全面完善并普及。漢服又稱為漢裝、華服。既有交領右祍又有直領圓領，袖子分為廣袖、小袖、胡垂袖等。

清朝初年，滿族統(tǒng)治者執(zhí)行“剃發(fā)易服”政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發(fā)。從此漢服漸漸從人民生活中消失。

慶幸的是由于清廷的“十從十不從”政策，漢服并沒有完全消失，人們仍然能看到她的影子。例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。漢服的影響十分深遠，中國許多少數(shù)民族和亞洲各國的部分民族，如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等都借鑒傳承了漢服的特征。漢服歷史悠久，款式眾多，歷朝歷代皆有自己的特點，但主要特征不變。而漢服又有禮服和常服之分。從形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳縫連起來）、“襦裙”制（襦，即短衣）等類型。

其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之后都把頭發(fā)綰成發(fā)髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。上古時期

中國傳統(tǒng)古籍的觀點一般認為，華夏衣裳為距今約五千年的黃帝所制或黃帝時期所制。例如，漢代《世本》記載：黃帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”?！兑住は缔o》說“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”?！妒酚洝の宓郾炯o》說黃帝之妻嫘祖養(yǎng)蠶制絲，以作衣裳。考古發(fā)現(xiàn)則證實，距今七八千年前的裴李崗文化遺址、陜西臨潼白家村遺址中都發(fā)現(xiàn)骨針、紡輪，說明當時人們已會紡布制衣。到了約五千年前的仰韶文化時期，不但大量發(fā)現(xiàn)紡輪，還在陶器上發(fā)現(xiàn)大量布紋的印痕。同時期的遺址中還發(fā)現(xiàn)了苧麻、蠶繭。說明此時已經產生了原始的農業(yè)和紡織業(yè)，用苧麻織成的麻布和飼蠶得到的絲紡來做衣服，人們的衣冠服飾日臻完備。只是，此時期的服裝實物，在考古發(fā)掘中至今尚未發(fā)現(xiàn)。夏商西周時期

這一時期的服裝繼承了上古時期的特征，并且已有充分的實物可證實漢服的基本特征已在此時確定：交領、右衽、系帶為最基本的典型特征，上衣下裳是最基本的式樣。在甲骨文、金文的多種字形中，很常見的一種字形的“衣”字即為交領右衽上衣的形象。河南安陽殷墟出土的玉人亦穿著此種特點的服裝，該玉人是中國目前出土的最早、最完整的服飾造型。與交領、右衽、系帶的上衣相配的下裝是“裳”。上衣下裳是漢服最基本的式樣，至今漢語仍然用“衣裳”這兩個字作為服裝的統(tǒng)稱。秦漢時期

秦漢服裝基本沿襲戰(zhàn)國時期，仍然以深衣為主，大致分為曲裾、直裾兩種，都是男女均可穿著。秦漢時期曲裾深衣是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。如穿幾件衣服，每層領子必露于外，最多的達三層以上，時稱“三重衣”。

由于漢代內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多余，所以至東漢以后，直裾逐漸普及。

由于深衣的普遍流行，穿襦裙的婦女有所減少，但并沒有消失，在漢樂府詩中就有不少描寫。這個時期的襦裙樣式，一般上襦極短，只到腰間，而裙子很長，下垂至地。1957年在甘肅武威磨咀子漢墓中發(fā)現(xiàn)了襦裙實物。

漢朝時期，中國的文化、經濟、政治、軍事等各方面都空前繁榮、強大，漢族由此而得名。此時期的服飾禮儀制度也極大完備，并由此出現(xiàn)了一個成語“漢官威儀”來稱頌漢朝的服飾制度?！皾h服”的名稱也間接由此而來。魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，服裝遺俗漢朝，但由于當時的風氣漢服的風格變得瀟灑飄逸。魏晉的名士們多光身著寬大外衣，或者外衣內著一件類似今天吊帶衫的奇特內衣，并不穿中衣，此衣式僅見于這一時代，款式參見《北齊校書圖》?；蛟S受北方游牧民族的影響，中原男子在這一時代也開始流行上衣和褲裝。绔、褲互稱。由于南方的濕熱氣候，高齒木屐開始流行。袿衣（雜裾）是魏晉女服中的禮服。魏晉時期衣冠承于東漢，一秉東漢追求繁華、奢麗的風格，袿衣即是衣兩側有尖角的款式，魏晉時，人們將尖角家常，敝屣旁邊加以垂飾飄帶。服裝看起來一場飄逸，這便是彼時辭賦中的“華袿飛髾”。隋唐五代時期

隋唐漢服開始高端創(chuàng)新發(fā)展，但不脫離漢服基本特征。隋唐婦女的主要服式仍然是襦裙是裙、衫、帔的統(tǒng)一。女性當中十分流行齊胸襦裙，即把下裙提至胸上的裙子，搭配以披帛。貴婦當中，也穿鈿釵禮衣。漢服工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤，顏色大膽。這時服飾圖案的設計趨向于表現(xiàn)自由、豐滿、肥壯的藝術風格

唐代男子服飾，以幞頭袍衫為尚，幞頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲前朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。五代時期服飾基本筵沿襲了唐朝服飾，無太大變化。宋朝時期

由于宋代初年的政治風氣，漢服不再艷麗奢華，而是簡潔質樸，宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統(tǒng)服飾式樣。宋朝漢族女服在沿襲上一代的基本制式的基礎上，相比男裝要富于變化些。宋代的褙子為長袖、長衣身，腋下開胯，即衣服前后襟不縫合，而在腋下和背后綴有帶子的樣式。宋代中后期國家富足，人們的服飾也開始奢華起來，人們大多穿起了絲綢。元朝時期

元代雖然是蒙古人建立，但是蒙古人并沒有推行類似滿清的剃發(fā)易服政策，故此民間仍然以漢服為主。元朝宮廷的官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍，蒙族婦女也穿長袍。而漢族婦女仍著漢服，其中襦裙較為流行。只是在風格上蒙古服裝和漢服多多少少都受了對方的影響。明朝時期

明太祖朱元璋推翻元朝后，詔令天下“衣冠制度悉如唐宋之舊”，因此明朝服式恢復了漢服傳統(tǒng)。男子服飾基本沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統(tǒng)服飾式樣。但又吸收了一些元代服飾特點，發(fā)展出曳撒等特色服飾。明代婦女的服裝仍以襦裙為主。需要說明的是，明制女襖、女衫較有特色也很流行，外衣多為收袖口的琵琶袖，袖口可有緣邊領子加護領，下裙多配馬面褶裙和普通褶裙。除了一直流傳的衫、襖及裙子外，還流行霞帔、褙子、比甲等新鮮樣式，衣服的多變與款式做工達到一個高峰。

明代的男裝，大人多穿寬大的直身，頭上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹頭巾。這個時候出現(xiàn)了一種六瓣、八瓣布片縫合的小帽，看起來很像剖成半邊的西瓜。本來是仆役所戴的，但是因為戴起來很方便，所以就普遍流行起來。這就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代也開始流行用金屬扣和紐扣，但系帶依舊存在。清朝時期

1644年滿清入關，推行了剃發(fā)易服政策，禁止穿著漢服，使?jié)h族傳統(tǒng)的服飾制度被迫中止。

漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代漢服款式（十從十不從中：男從女不從），時興小袖衣和長裙；乾隆以后，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加云肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。

為保護文物衣冠，漢族各階層人士以各種方式反抗清朝政府的政策，各地人民屢次起義反對剃發(fā)易服政策，但都被清政府鎮(zhèn)壓了下去，釀成了揚州十日的慘案。

清代的農民起義，如白蓮教、太平天國、捻軍等都大量穿著漢族風格的衣服。有些太平軍將領拒絕混入滿族元素的服裝，而寧愿穿戲服作戰(zhàn)。民國至今

1910年（宣統(tǒng)二年），資政院議決剪辮易服案，中國各地各族人民開始群起剪辮。遭清政府禁制的漢、回、苗等各族服飾文化也有人主張恢復。由于民國時期主張向西方學習，當時中國人正式改穿西式服裝，女人的衣服也有原來寬大的長袍加入西方剪裁變?yōu)槠炫?，大部分漢人漸漸以為西洋剪裁融合的旗袍、馬褂即使傳統(tǒng)的漢族服裝。在今天，部分人民的生活得到保障，而開始思考對于傳統(tǒng)文化的修補與復興。越來越多的年輕人和有志者加入了復興漢族傳統(tǒng)服飾于文化的隊伍當中，但社會依舊存在很大的爭議和各種各樣的阻礙。部分國人，漢族同胞心中并沒有這個概念，由于政策和生長環(huán)境，出于對傳統(tǒng)文化的缺失，漢服運動并沒有成為社會的主流活動，也摻雜了各種各樣的人。

漢服，只是文化的載體。想要復興整個民族的文化，必須要有更多的人的加入和指導。慢慢理合今天漢服的缺失點，完備整個漢服體系，才能更好的復興民族的文化。注意

①、漢服非自然消失，而是人為消失。

②、漢服不是漢朝服飾，而是漢民族服飾。所謂“唐服、宋服、明服”全部為漢民族傳統(tǒng)服飾體系。

③、漢服不是復古也不是COS，而是復興。以服裝為載體所進行的漢民族文化復興活動。④、漢服只是民族服飾，不是國服復興的目的也不是成為國服，復興漢服的人既可以的漢族人自己也可以是少民同胞，而不是所謂什么愛好者。

（資料來源：百度百科）

三、小組活動過程記錄：

雷帥：PPT制作。

郭靜梅、孫普、陳正一：搜集材料，撰寫報告。任艷芳、孫寅婷：演講，演講稿。