千文網(wǎng)小編為你整理了多篇相關(guān)的《齊白石美術(shù)鑒賞論文》，但愿對你工作學習有幫助，當然你在千文網(wǎng)還可以找到更多《齊白石美術(shù)鑒賞論文》。
第一篇：美術(shù)鑒賞論文
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應(yīng)該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別?；蛞詾榧偻新迳?，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調(diào)顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。兮若輕云之蔽月，飄u兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個文學作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵?！爱嬍菬o聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
參考文獻：
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
[2] （晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[M].安徽人民出版社， 20xx.
第二篇：美術(shù)鑒賞論文
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵?；诖?，我們試圖運用社會學視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔――海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)鳎@一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征――將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙蚀_的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術(shù)作品的寓意
雖然抽象藝術(shù)不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
四、結(jié)語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術(shù)作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
第三篇：美術(shù)鑒賞論文
一、平衡好美術(shù)專業(yè)學科特征和社會學（史學）特征的關(guān)系
一方面，教師要防止過分強調(diào)美術(shù)的學科的特征、課堂上大量使用美術(shù)專業(yè)名詞、技術(shù)術(shù)語，將本該賞心悅目的美術(shù)欣賞課，上成生澀枯燥的“學術(shù)研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業(yè)基礎(chǔ)的高中生，結(jié)果必然是學生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話?，F(xiàn)行教材求大求全、內(nèi)容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數(shù)偏低；當然，教科書的編寫必定有它的原因，但現(xiàn)行教科書語言之拗口，專業(yè)名詞之多，枯燥無味是客觀事實，教師作為教科書和學生之間的紐帶，怎樣結(jié)合學生自身條件而選擇合適授教方式就應(yīng)該是現(xiàn)今每一個高中美術(shù)任課教師不得不認真思考的一個問題。其實，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業(yè)的學生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達到藝術(shù)品欣賞者的層面，我們就要學習白居易，去干“老嫗?zāi)芏钡幕睿瑢I(yè)知識要盡量通俗化，避免把美術(shù)作品神圣化，用生活化的講解讓美術(shù)作品更容易理解，如果我們一味的講構(gòu)圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現(xiàn)……那么對應(yīng)起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發(fā)學生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學生興趣，將美術(shù)鑒賞課上成歷史課或社會學課而失去學科特征。那么，從作品歷史背景到專業(yè)技術(shù)技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應(yīng)該不大現(xiàn)實，如何平衡幾者之間的關(guān)系則考驗授課教師的技巧和水平。美術(shù)作品的欣賞固然離不開社會學式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術(shù)學科知識，是不是覺得社會學或者史學老師更適合？那么美術(shù)老師本身的優(yōu)勢又在哪里？社會學式的鑒賞是要著重與當時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術(shù)鑒賞課、美術(shù)理論課與美術(shù)技法課以及相應(yīng)的社會、文化、政治、宗教等與作品相關(guān)的知識實現(xiàn)無縫對接需要的是一個復(fù)雜而龐雜的體系，一個高中美術(shù)教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗，基礎(chǔ)教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學階段覺得美術(shù)學科專業(yè)知識太難懂不提、興趣第一；初中美術(shù)老師認為理論不必太多，興趣和實踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實際的教育教學活動里，我們既不能忽視課程本身的專業(yè)性，也不能刻意淡化作品本身社會學和歷史學的作用和地位，進而忽視了學生在專業(yè)上的深度和廣度上的探索，稱職的專業(yè)教師應(yīng)該平衡好幾者關(guān)系，這也是展現(xiàn)一名高中階段美術(shù)老師的獨特魅力所在。
二、把握好基礎(chǔ)知識學習和作品欣賞并重的關(guān)系
作品欣賞重在感受美，基礎(chǔ)知識重在研究如何到達理想之美。因此，在教學中通過運用美術(shù)基礎(chǔ)知識對作品進行理性的分析，美術(shù)欣賞才能收到好的效果。美術(shù)欣賞課教學要合理使用現(xiàn)代教學技術(shù)。教師要充分利用現(xiàn)代課堂教學給美術(shù)欣賞教學帶來的生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學技術(shù)，彌補傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點難點、單用語言難以表達的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術(shù)史與藝術(shù)史的教育都占有很大的比重，在藝術(shù)教育中，這種課程安排較之于國內(nèi)是有所不同的，一般的美術(shù)史的教育分為古代美術(shù)史、現(xiàn)代美術(shù)史與當代美術(shù)史（中世紀美術(shù)史在宗教學中會另開展）。這種系統(tǒng)美術(shù)史論學習所需研讀的書籍量相對較多，會耗費學生大量時間，所以國內(nèi)尚不實際；但不可否認的是，系統(tǒng)的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術(shù)現(xiàn)象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結(jié)合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認同感，不知道、不了解又何談?wù)J同？現(xiàn)代社會已經(jīng)很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，現(xiàn)代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學習，獲取與之相對應(yīng)的審美能力，正是這樣，基礎(chǔ)教育中的審美教育有可能激發(fā)受教育者對審美活動與審美能力學習的自覺性，進而在諸多紛亂復(fù)雜的文化現(xiàn)象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認同，藝術(shù)教育對于連接幾千年燦爛的華夏文明是不可或缺的一環(huán)。
三、處理好生活與藝術(shù)的關(guān)系
其實，無論從遠古到現(xiàn)代，自人類社會伊始，美術(shù)現(xiàn)象就隨之出現(xiàn)，其功能歸根結(jié)底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓――衣食住行是也；除了那些大師經(jīng)典之外，美術(shù)教師也要注意引導(dǎo)學生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業(yè)產(chǎn)品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現(xiàn)象及普通生活用品去中發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)具有審美價值的元素，要讓學生體會到美術(shù)不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術(shù)，其實它更多是可使用的藝術(shù)，人們常說：藝術(shù)來源于生活又高于生活……其實反過來，藝術(shù)又影響著生活――即藝術(shù)的生活（有品位的生活）?！芭f時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術(shù)的發(fā)展，一如人類社會的發(fā)展，美術(shù)作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現(xiàn)代社會的日益商業(yè)化和快節(jié)奏已經(jīng)和古代社會大不相同，可文化注定要延續(xù)下去，在古典與現(xiàn)代之間搭建起某種聯(lián)系，讓古典藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計之間巧妙的轉(zhuǎn)換、古為今用、西為中用、學生要知道有多少古典藝術(shù)精品至今仍在影響著現(xiàn)代人的生活。高中的美術(shù)教師就應(yīng)該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現(xiàn)代社會里的現(xiàn)代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術(shù)的生活其實無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當前高中階段美術(shù)鑒賞的真正意義應(yīng)該在于盡最大程度努力，對學生生活中的審美意識和審美方式加以引導(dǎo)，讓學生們知道，其實不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術(shù)之美來裝扮美即是生活藝術(shù)的生活！
第四篇：齊白石美術(shù)鑒賞論文
齊白石美術(shù)鑒賞論文
齊白石作品收藏與鑒賞論及近現(xiàn)代中國繪畫，假如讓您只說出一個人的名字作為代表，筆者想人們都會不約而同地想到一個人，那就是——齊白石。曾幾何時，中國藝術(shù)品市場十年來的發(fā)生、發(fā)展，幾乎就是以齊白石的作品為先導(dǎo)的。從嘉德楊永德收藏齊白石作品拍賣專場的滑鐵盧到2003年中貿(mào)圣佳白石山水冊頁1650萬元的天價成交，齊白石的作品像是一架天平，衡量導(dǎo)引著中國近現(xiàn)代畫作的市場走勢，也標榜著收藏家與投資人的趣味和取向一直沒有離開這位集書法、篆刻、繪畫、詩歌為一身的通才、大才。因為他是齊白石，也只有齊白石才會有著如此大的感召力，而這種感召力之大正是基于白石老人藝術(shù)創(chuàng)作的偉大。這種偉大是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水畫，構(gòu)圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調(diào)，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質(zhì)，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結(jié)著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。白石老人的書法之好，在中國近現(xiàn)代畫家中是少有的，好得讓我再看白石以后“畫家”們的字款簡直不好恭維。白石老人專臨“爨龍顏碑”，后學“鄭文石碑”，五出五歸后又學李北海、何紹基、金農(nóng)和“天發(fā)神讖碑”。他的繪畫成就如此之高是與他的書法水平高密不可分的。古往今來，大畫家沒有一個不是大書家，董其昌、八大山人、齊白石無不是這樣的人物。他的字，氣魄雄強而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使長鋒，故可以充分利用筆鋒吸水墨多的特點，氣貫而神完，一氣呵成。由于有好的書法根底，在白石老人的作品中，幾乎沒有經(jīng)不住推敲的線條，他的線條質(zhì)量表現(xiàn)在：綿而挺?！懊蘩锕槨?、細中寓柔、柔中見剛。潤而滿。不滯、不滑，骨力洞達卻將霸悍之氣藏于水墨之間不露痕跡。雄而強。他的字款在所有的轉(zhuǎn)折處都是留得住筆、留得住墨的，特別是他書法線條的過渡，如錐畫沙般的筆鋒似乎能把紙切開。他的飛白也極有個人氣質(zhì)，特別是他的“撩筆”，峭拔中雖然略帶習氣。論及齊白石對近現(xiàn)代中國繪畫的貢獻，半個世紀以來，無論是美術(shù)史學界的專家，還是畫家、收藏家，甚至普通的百姓，齊白石的藝術(shù)成就是公認的。齊白石就像一座高峰，就像一把標尺，他的繪畫是中國畫筆墨情趣的絕對體現(xiàn)，更是中國文人繪畫近現(xiàn)代的高峰。他的繪畫在走進市場后，更是當今中國藝術(shù)市場的晴雨表、風向標。
第五篇：美術(shù)鑒賞論文
長期以來，美術(shù)鑒賞課一直以來就是美術(shù)教師教學上的一個難點。同時美術(shù)鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術(shù)作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術(shù)教學鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學方法，即老師以課本為主導(dǎo)將中外美術(shù)作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術(shù)作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學生學習的興趣，達不到預(yù)期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術(shù)課鑒賞課教學方法，從而改變傳統(tǒng)的教學方法和學生被動學習的狀況。美術(shù)鑒賞課不只是向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生具有一定的美學素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)以及課后持續(xù)探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術(shù)教育，應(yīng)當順應(yīng)他們愛美的要求，采取多種形式實施美術(shù)鑒賞教學。
一、創(chuàng)設(shè)情境，理解美術(shù)作品的文化背景
藝術(shù)總是來源于生活的，每件藝術(shù)作品都有它存在的必要性，但每件藝術(shù)作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內(nèi)容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設(shè)施讓學生了解所鑒賞的美術(shù)作品的文化背景，學生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結(jié)時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術(shù)形式產(chǎn)生了一定的審美認同。能發(fā)現(xiàn)原來世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應(yīng)該尊重理解其他地區(qū)、民族的審美趣味。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關(guān)“文藝復(fù)興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說――荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關(guān)系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。
其次，盡可能創(chuàng)造一些教學情境，激發(fā)學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)――具有“羅可可”藝術(shù)風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內(nèi)涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
二、自學新知、發(fā)現(xiàn)疑難 進行鑒賞美術(shù)作品
以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預(yù)習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預(yù)習題要根據(jù)本課的教學目的精心設(shè)計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術(shù)》一課時，預(yù)習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產(chǎn)生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設(shè)計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設(shè)下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術(shù)鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術(shù)大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設(shè)置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結(jié)果大家對此都很感興趣，經(jīng)過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)以很大的推動。在整個一堂美術(shù)課上，學生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術(shù)鑒賞課的一種有益嘗試，能引導(dǎo)學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。
三、討論交流、適時點撥培養(yǎng)積極健康的審美情趣
學生通過課前預(yù)習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質(zhì)量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。
1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、 化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術(shù)作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術(shù)作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環(huán)境。
2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當?shù)貙ψ髌返暮x和與此對應(yīng)的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。
3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術(shù)作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。
小學美術(shù)鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學生全面素質(zhì)的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質(zhì)教育的逐步認識和提高，美術(shù)鑒賞將成為美術(shù)教學重要組成部分，通過美術(shù)鑒賞激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術(shù)教育真正成為素質(zhì)教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。
