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第一篇：戲曲鑒賞論文
戲曲鑒賞論文
在這戲曲鑒賞課中我認(rèn)識了戲劇，其中有越劇，紹劇，蓮花落等。戲劇文學(xué)的特征 戲劇是一種舞臺表演藝術(shù)。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎(chǔ)；還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果；有的要音樂伴奏；演員的形體動作要有舞蹈因素等等，戲劇和其他藝術(shù)樣式的不同點，就在于它通過演員的語言和形體動作來表現(xiàn)人物性格、開展故事情節(jié)，以揭示既定的主題。一般說來，戲劇文學(xué)的特點表現(xiàn)為以下兩個方面：(一)戲劇文學(xué)高度集中地反映生活，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突，(二)戲劇文學(xué)的語言要求個性化和動作性 戲劇文學(xué)人物的語言，是塑造人物形象的基本材料。
戲劇文學(xué)的分類 戲劇文學(xué)的種類繁多，可以按不同的標(biāo)準(zhǔn)，從不同的角度分類。根據(jù)容量的大小，可以分作獨幕劇和多幕??；根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，可以分為話劇和歌??；而根據(jù)戲劇文學(xué)所反映的矛盾沖突的性質(zhì)和所運用的表現(xiàn)手法，以及對讀者的感染作用，則可分為悲劇、喜劇和正劇。
在我們的戲曲鑒賞課中講到的越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，清末起源于浙江嵊縣（即古越國所在地而得名），由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。越劇發(fā)源于浙江嵊縣（今嵊州），發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。就以越劇版的紅樓夢為例，編劇者選擇了寶黛愛情悲劇為主線，最是適合不過了，所有現(xiàn)有的體現(xiàn)寶黛愛情的戲曲，以越劇的演繹最為成功，正是因為哀婉凄美的愛情故事，唯有在柔美、婉約的越劇里，最能淋漓盡致地得以體現(xiàn)。
近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發(fā)展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據(jù)劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調(diào)，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發(fā)揮原說唱特點外，還增加表演部分。我主要想論述一下現(xiàn)今的蓮花落，我平時很愛看紹興蓮花落，其中百看不厭的還是《大年三十》由壽建立，陳飛，翁仁康，吳素英，周柳萍等老師演的作品。在此我就通過這部作品以小見大，來點論其特點，活力。首先論其特點，從上所述介紹可大概看出現(xiàn)今其唱說形式為，唱說者一人手執(zhí)三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。但在《大年三十》這部作品上，我們未見這種形式，我想 這正是紹興蓮花落的發(fā)展，它不在是演出形式單一的作品，而是電影式的多人表演，以蓮花落為主體的形式又說又唱。劇情上，《大年三十》講的是大年三十時，教書先生蘇義救被債主逼得走投無路的施潘嫂的故事。場景是一般老百姓的家，從三家之間的關(guān)系出發(fā)來講述故事?？梢娊B興蓮花落在取材上，是以民間為取材地。作品很貼近生活。因而其故事情節(jié)富有濃郁的生活氣息很是受紹興人民喜愛。體現(xiàn)了鄰里之間人與人患難之間，互相幫助的真情。鮮明的人物形象、古樸的民俗民風(fēng)，加上過大年的特定氣氛，使全劇具有極強的藝術(shù)感染力。
紹劇是紹興的一大特色，它是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼?zhèn)涞忍攸c形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，特別是悟空戲獨樹一幟，達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。1950年定名為紹劇，紹劇是一種古老的劇種，來源于秦腔，明末清初時期形成于紹興地區(qū)，后興盛于清康熙、乾隆年間。
紹劇是紹興的地方戲，是魯迅筆下社戲的主要內(nèi)容，以猴戲著稱。觀眾們熟悉的也多是紹劇中的古裝戲。最終敲定以紹劇演繹《生命的飛翔》，源于紹劇高亢激越的唱腔和豪放灑脫、文武兼?zhèn)涞难輨★L(fēng)格最能反映劇本所體現(xiàn)的英雄風(fēng)采?！渡娘w翔》以抗震救災(zāi)英雄邱光華機組的英模事跡為原型，用戲曲藝術(shù)的形式，塑造了邱光華機組在黨和人民最需要的時刻，英勇無畏、勇于奉獻的英雄主義群像，熱情謳歌了偉大抗震救災(zāi)精神。令人意外的是，紹劇演員姚百青此前最擅長的是演豬八戒，而在《生命的飛翔》中，他卻成功地塑造了我軍英雄飛行員邱光華。姚百青表示，演員們除了接受嚴(yán)格的軍事訓(xùn)練，還在傳統(tǒng)紹劇的基礎(chǔ)上進行了很多表演方面的改進。他說：“《生命的飛翔》不是純紹劇，打破了程式化的東西，進行創(chuàng)新。身段動作、對白等，都與紹興當(dāng)?shù)氐纳鐟虿煌??！?/p>
還有《東山再起》也是深深吸引我的一部戲，它的劇情簡介：“生于窮山惡水間，風(fēng)刀霜劍不皺眉。練就錚錚雙飛翼，獵盡竊竊狐兔輩。敢蹈四海萬頃浪，笑迎五洲千鈞雷。天賦一腔凌云志，搏擊到死頭不回?！币磺で榕炫鹊闹黝}歌，唱出了《東山再起》的精神風(fēng)貌。東晉中期，朝政腐敗，前秦南壓，內(nèi)憂外患日盛。文武雙全而年少氣盛的名士謝安，因淝水初戰(zhàn)失利，又遭大將軍桓溫?zé)o端指責(zé)，憤而辭官隱居會稽東山?；笢刂杆N是謝安的紅粉知己。當(dāng)胡秦再次兵臨淝水、晉軍連遭敗績時，她千里迢迢尋至東山，幾經(jīng)周折，力勸謝安復(fù)出，臨危受命以救國難。
劇作再現(xiàn)了膾炙人口的歷史典故，塑造了名士謝安、俠女桓薔和梟雄桓溫三個藝術(shù)典型，還塑造了書圣王羲之、高僧支遁等多個各具個性特色的舞臺形象。劇作以謝安人格的自我完善為主線，主題鮮明而風(fēng)格空靈，具有獨到的認(rèn)識價值和審美價值?！稏|山再起》所體現(xiàn)的“失意不失志”，執(zhí)著奮進、再創(chuàng)輝煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。
新昌調(diào)腔是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔，以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認(rèn)為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。新昌調(diào)腔音樂可分為劇唱音樂和場面音樂兩部分。劇唱音樂由文(唱辭)樂(唱腔)兩者構(gòu)成。劇唱的文體以曲牌為基本結(jié)構(gòu)單位。調(diào)腔唱詞嚴(yán)謹(jǐn)，曲牌豐富，如今尚存?zhèn)鹘y(tǒng)曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”兩大類。調(diào)腔的腳色行當(dāng)有“三花、四白、五旦堂”之稱，三花為大花臉、二花臉、小花臉，四白為老生、正生、副末、小生，五旦堂為老旦、正旦、貼旦、小旦、五旦。其表演以精湛細(xì)膩著稱，有擎椅、掌燭、背身踢靴等絕技。調(diào)腔音樂的特色有三種：一為幫腔，二為疊板，三為干唱。
《挑水伯?dāng)喟浮肥且徊看笮驼{(diào)腔古裝輕喜劇，它講述了這樣一個故事：一個以挑水賣水為生的挑水伯，在一樁殺人案被糊涂縣令錯判后，他仗義直言，主持公道，在錯綜復(fù)雜的案情中，他歷盡艱辛、吃盡苦頭，還差一點搭上自己的性命，最終，他層層抽絲剝繭查出了真兇，挽救了無辜。挑水伯的扮演者是縣調(diào)腔劇團青年演員王鶯，她的表演細(xì)膩到位，給整臺戲增色不少，她感慨地說，這個角色對她來說也是一種嘗試，因為以前她演的都是很正統(tǒng)的老生戲，這個戲為喜劇，有點帶小丑的味道，對她來說難度特別大，但通過許多日子排下來，也很快進入了角色當(dāng)中了，這對她來說也是一種進步。
以前我對戲劇是不感興趣，上了這次的課后，才發(fā)覺戲劇其實是挺有意思的，它的文化歷史也是挺悠久的。從中蓮花落是我最喜歡的一種劇種，它彌漫著一股鄉(xiāng)土的氣息，它作為紹興鄉(xiāng)土特色的劇種，而我又在這紹興上學(xué)，真的是很開心，希望借此機會可以多接觸些蓮花落，也希望當(dāng)?shù)氐娜四芏喽喟l(fā)揚它，讓它成為紹興文化中一道美麗的風(fēng)景。
計算機093班
周麗燕
第二篇：戲曲鑒賞論文
戲曲鑒賞論文
姓名： 于湘濱 學(xué)號：0918030103 學(xué)院：管理學(xué)院 專業(yè)：公共事業(yè)管理 論文題目：淺談中國京劇與評劇
淺談中國京劇與評劇
摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。
關(guān)鍵字：京劇起源； 京劇藝術(shù)； 《霸王別姬》； 評劇起源； 評劇藝術(shù)；《花為媒》 京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀(jì)的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時留下的一大批老唱片了。當(dāng)時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。但是，隨著時間的流逝和技術(shù)的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。從上個世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其
他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。
霸王別姬指西楚霸王項羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經(jīng)典電影?！栋酝鮿e姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片?！栋酝鮿e姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯(lián)盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區(qū)公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。
京劇的意義，對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時，也在品味藝術(shù)家的個人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。
評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。產(chǎn)生于河北省東部，系由流行于灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農(nóng)村的曲藝蓮花落發(fā)展而成。評劇的藝術(shù)特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。
《花為媒》是評劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。
總之，我認(rèn)為京劇是我國戲曲綜合藝術(shù)的典范，它的音樂豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。
參考文獻：
魏志華，京劇入門與鑒賞，廣東世界圖書出版公司 中華戲曲叢刊，上海百家出版社
第三篇：戲曲論文1500字
一直以來，對戲劇之中的昆曲情有獨鐘。昆曲是我國古老的戲曲聲腔、劇種，發(fā)源于江蘇昆山一帶，目前但凡稍有名氣的京劇大師，沒有不會昆曲的，該劇也被譽為“百戲之祖”，被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見長，注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。昆曲表演的最大特點是抒情性強，動作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆曲的念白也很有特點，語音帶有吳儂軟語的特點。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達(dá)到了最高境界。跟隨著演員的一動一停，一顰一笑，感覺那是一種心靈的享受，在這如此紛雜的城市中，心似乎有了一點點寧靜。
記得看過這樣一段話，歷史像一堆灰燼，但灰燼的深處很可能還有余溫。我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷卻的灰燼，而是將我們的手伸進灰燼去觸摸那個余溫。
欣賞國學(xué)，要有閑又心靜的時候慢慢品味...游園驚夢是牡丹亭最有名的一段，以前只看過劇本，辭藻繾綣華美，令人流連。這次看的是視頻，才發(fā)現(xiàn)昆曲的美，不僅僅美在辭藻，更美在唱腔表演。醉扶歸 和 皂羅袍，杜麗娘和春香好像照鏡子的表演很有意思，擺手移步輕輕緩緩，卻惟妙惟肖。在 好姐姐 那一闋，貼白旦唱，又恰是春色關(guān)不住，又恰是年少寂寥心。昆曲的唱腔，一開始只覺得咿咿呀呀?jīng)]有曲調(diào)，多聽一會兒才知道宛轉(zhuǎn)綿長。就好像 梅花三弄里面，有同樣的曲譜往復(fù)三次，或幽遠(yuǎn)沉靜，或輕快明亮。小女生顧影自憐，說，如花美眷，似水流年。不過相愛總要一波三折的，人生也是一樣。又不過無論再凄涼的人生，也總會有喜劇收場，這便是中國人，也總算給微小的你我加點勇氣。春天到了，看到姹紫嫣紅了嗎 ？遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟。那牡丹雖好，他春歸怎占的先？
看完牡丹亭游園驚夢這段昆曲，我便被它深深地吸引了。牡丹亭中的麗娘一舉手 一抬足的優(yōu)美婉轉(zhuǎn)...說不出的細(xì)膩動人..那柔雅的唱腔中的藏不住的寂寞哀傷...真的很吸引人...昆曲有種莊生夢蝶的靈幻之美。偉大的曹雪芹在《紅樓夢》中寫到，林黛玉只是隔墻聽了幾句《牡丹亭》的曲調(diào)，就已經(jīng)“如醉如癡，站立不住”。......明代末年可憐的婦女馮小青所寫的這首詩，是幾乎所有研究《牡丹亭》的人都喜歡提及的：冷雨幽窗不可聽，挑燈閑讀牡丹亭。人間更有癡于我，不獨傷心是小青。任何虛假的藝術(shù)都不可能引起如此強烈的情感共鳴的。舞臺、服裝——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠(yuǎn)。服裝設(shè)計全是古色古香、水墨淡雅的風(fēng)格,服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字“美”！
如果有機會，我很想去昆曲的起源地，那個優(yōu)雅的千年古城——蘇州，去看一看，去感受昆曲的最初記憶。去聽聽那穿越了百年時光的悠揚的笛聲，看那早已遠(yuǎn)去的歲月是否還可以重現(xiàn)眼前？
《牡丹亭》講述的不朽愛情故事正是從女主人公杜麗娘春日游園開始的?！安坏綀@林，怎知春色如許，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這些美麗雅致的詩句，將故事與曲調(diào)融為一體。幾百年來，也不知曾有多少人為此神傷為此落淚。癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結(jié)局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。
我想，我對我們中華民族而言，戲曲是我們中國人民的根和血脈。它清晰的傳遞著我們民族的藝術(shù)精髓和審美情趣。
第四篇：戲曲鑒賞論文
湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)課程論文
學(xué) 院：科學(xué)技術(shù)師范學(xué)院班 級：09級英語教育班 姓 名：孟裕娟學(xué) 號：200940927101 課程論文題目：淺談中國京劇與評劇
課程名稱：戲劇鑒賞
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淺談中國京劇與評劇
學(xué)生：孟裕娟
摘要：戲曲文化是中華民族的瑰寶，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，戲曲源遠(yuǎn)流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風(fēng)格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。評劇，我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。它是我國北方地區(qū)最具代表性的地方劇種之一，京劇與評劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。
關(guān)鍵字：京劇起源；京劇藝術(shù)；《霸王別姬》；評劇起源；評劇藝術(shù)；《花為媒》
京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術(shù)，所以又被稱為“國劇”我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。
一、京劇起源
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。
京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期
二、京劇的形成與傳播
京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃有詮?，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出?！稉P州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶?！笨诘拦舛辏?842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖?！蔽樽邮嬖凇峨S園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘?！彪S后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。
三、京劇的藝術(shù)特色
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
20世紀(jì)的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時留下的一大批老唱片了。當(dāng)時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復(fù)仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術(shù)的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。從上個世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。
四、京劇的經(jīng)典劇目《霸王別姬》
霸王別姬指西楚霸王項羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一?！栋酝鮿e姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經(jīng)典電影。《霸王別姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也
是我國唯一一部獲此殊榮的影片?！栋酝鮿e姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯(lián)盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區(qū)公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。
五、京劇的意義
京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時，也在品味藝術(shù)家的個人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。
六、評劇簡介
評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經(jīng)被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。
評劇在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。
七、評劇的藝術(shù)特點
評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活
氣息濃郁的特點。《花為媒》是評劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。
八、結(jié)束語
京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術(shù)的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。
參考文獻
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[2] 孫煥英，在哲學(xué)層面談京劇，2011年7月
[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131
第五篇：傳統(tǒng)戲曲論文
摘 要：傳統(tǒng)戲劇文化在現(xiàn)在傳媒的強烈沖擊下，加之自身發(fā)展的不足等原因，面臨著巨大的危機和困難。怎么樣走出困境，是一個非常迫切也非常值得關(guān)注的問題。本文從長遠(yuǎn)的眼光和宏觀的角度結(jié)合具體事例分析并提出解決問題的建議和思考，將傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化結(jié)合起來，使傳統(tǒng)戲劇真正達(dá)到普及，走出困境，促進發(fā)展和繁榮。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲文化；廣場群眾文化；融合
中國戲曲誕生以來，經(jīng)歷過相當(dāng)長的輝煌時期。隨著時代的需求，目前傳統(tǒng)戲曲早已經(jīng)失去了過去的輝煌，很多戲種卻陷入了戲曲人才青黃不接，觀眾銳減的困境，在市場經(jīng)濟和現(xiàn)代娛樂傳媒的競爭中，傳統(tǒng)戲曲文化是否真正失去了市場呢？面對如此嚴(yán)峻的事實，如不及時轉(zhuǎn)變思路，傳統(tǒng)戲曲生存的空間將會變得越來越小。怎樣才能從根本上解決這一問題，關(guān)鍵在于戲曲的普及，發(fā)展在于培養(yǎng)觀眾、真正走進觀眾。過去戲曲作為舞臺藝術(shù)因為場地的局限性，不能更好普及，而廣場是群眾休閑娛樂的好去處，傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化二者相互融合、創(chuàng)新才能發(fā)展。這是文化發(fā)展的一種必然現(xiàn)象。今天這種局面是主觀客觀、內(nèi)因外因共同作用的結(jié)果。總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，爭取更多觀眾，是挽救戲曲免于衰亡的當(dāng)務(wù)之急。
傳統(tǒng)戲曲發(fā)展至今，似乎已經(jīng)成為一個小圈子、小團體的活動，不僅失去了商業(yè)價值，更失去了文化意蘊。以珠三角為例，這里的文化廣場極為豐富，但是傳統(tǒng)的粵劇和粵曲，觀眾群越來越少，年輕的觀眾群則更少。而相對于歌舞、魔術(shù)、雜技等文藝活動相比，戲曲晚會上人數(shù)總是寥寥無幾，更顯孤寂。戲曲儼然變成一項曲高和寡的高雅藝術(shù)，這本身就不符合戲曲的本質(zhì)和發(fā)展方向。傳統(tǒng)戲劇要面向市場，首先要面對開放，定位于廣場群眾之中，接受群眾的檢閱，這樣才能達(dá)到戲曲的推廣和普及，才能讓大家走近戲曲藝術(shù)，領(lǐng)略其藝術(shù)魅力。
如何在傳統(tǒng)戲曲文化和群眾廣場文化之間達(dá)到融合，需要從以下幾個方面著手：
一、支持和引導(dǎo)傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化融合
當(dāng)?shù)卣谡吆褪袌錾戏龀?，走“政府組織，企業(yè)投入，百姓參與”新形式，模式以政策上的支持為戲劇團體提供演出便利?！拔幕钆_，經(jīng)濟唱戲”，一直以來都是各地以文化活動帶動經(jīng)濟發(fā)展的一種手段。然而我們在不少地方看到，這類雖然眾星云集，載歌載舞，卻往往有臺無“戲”，沒有真正的主角，花錢搭起的大“臺”，沒能唱出真正的好“戲”。戲劇團體可以在政府、企業(yè)的需求下，創(chuàng)作一些貼近企業(yè)文化生活，反映現(xiàn)代氣息和熱點題材的戲曲，以企業(yè)贊助的形式在廣場冠名演出。企業(yè)得到品牌宣傳、戲劇得到發(fā)展，互利互惠，實現(xiàn)雙贏。另外，當(dāng)?shù)匚幕块T要定時定點的舉行一些戲曲文化活動，爭取一些相對穩(wěn)定的'群眾觀看，推出一些適合廣場活動的戲曲演出，吸引觀眾。如：東莞厚街鎮(zhèn)舉辦的戲劇曲藝比賽和戲劇晚會，就是以企業(yè)贊助冠名，收到了不錯的效果。
二、經(jīng)典和創(chuàng)新并舉促進傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化融合
有的傳統(tǒng)戲曲臨的一個主要問題是外地人聽不懂和當(dāng)?shù)啬贻p人熱情不高的事實，這樣容易流失觀眾群，為吸引觀眾，需要在傳統(tǒng)和創(chuàng)新兩個方面同時著手，在繼承傳統(tǒng)劇目優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作一些優(yōu)秀的新編歷史劇，同時更好地創(chuàng)作出現(xiàn)代戲的精品，做到兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)展。但是需要注重戲曲創(chuàng)作的文化普適性，注重凸顯戲曲當(dāng)中孕育著的民間文化色彩，以多元化形式把普通群眾的心態(tài)、趣味、對生活的追求得以傳遞出來。這樣既得到本地群眾的歡迎，也能使外地人正真融入進來，參與進去。當(dāng)然，戲曲的改革是多樣式，根據(jù)場地、環(huán)境等不同因素，插入說唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來群眾理解本地文化，真正達(dá)到有機的融合，通過一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學(xué)、也有人做，進入到這樣的良性循環(huán)，戲曲就有了生命力，就有了發(fā)展的潛能。如：東莞的“周六故事”廣場活動就是一個成功的例子，活動于每周六在廣場定期舉辦、吸引新老觀眾。特邀省級戲曲專家加盟，以傳統(tǒng)民間曲藝說唱特色，以諷刺社會假惡丑、歌頌真善美的故事為題材，吸取口技、戲曲演唱的藝術(shù)之長，寓莊于諧，吸引觀眾。 這是對傳統(tǒng)戲劇曲藝向前發(fā)展提供一個很好的借鑒。
三、理論和實踐互補推動傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化融合
優(yōu)秀的文化從來都離不開理論的指導(dǎo)，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優(yōu)劣，二者相互關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)戲曲要想得到全面的發(fā)展和進步，也離不開理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎(chǔ)資金的投入，創(chuàng)辦一些戲曲學(xué)校和理論刊物，豐富理論人才和理論創(chuàng)作，擴大戲曲的影響，推動戲曲的進步。在實踐中，要以理論為指導(dǎo)，大力推廣戲曲知識普及，戲曲學(xué)校是解決這一問題的最佳措施，不僅能培養(yǎng)大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優(yōu)秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養(yǎng)，對一些有經(jīng)濟能力的地方可以從青少年做起，培養(yǎng)青少年對戲曲的熱愛，并教授理論和才藝既能，擴大戲曲的影響，真正使文化達(dá)到融合，促進進步和發(fā)展。如東莞市道窖鎮(zhèn)粵曲進校園，開設(shè)幼教班，注重培養(yǎng)“小戲迷”為例在進廣場進行匯報演出時吸引廣大觀眾，小演員一招一式、有板有眼的演出，得到父母家屬支持，觀眾也愿意看，表演期間主持人還向現(xiàn)場觀眾講解了有關(guān)粵劇的行當(dāng)、化妝、戲服、唱做念打、樂器、樂隊等小知識，不僅讓大家感受到了粵劇藝術(shù)的魅力，也增長了群眾的藝術(shù)見識，所以演出很成功。廣東市粵劇發(fā)展中心“粵韻金聲”在鎮(zhèn)街之間交流演出反響強烈。這些實踐都受到了很好的效果，是戲曲文化中應(yīng)該長期堅持的一項基本工作。
四、寓教于樂溝通傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化融合
戲曲是一個面向廣大群眾的開放大舞臺，要想吸引并留住觀眾，僅僅靠優(yōu)秀的表演水平和創(chuàng)新是不夠的，在文化市場的需求下，更需要文藝工作者和群眾直接的參與和交流，真正做到文化的融合?？梢赃m當(dāng)?shù)剡x拔一些有一定表演功底的群眾參與演出，或現(xiàn)場邀請幾名觀眾表演，充分調(diào)動了觀眾的積極性和參與性，會收到一種意想不到的效果。也可以打破傳統(tǒng)的中場休息冷場現(xiàn)象，在期間加入知名演員和觀眾的零距離接觸和互動，或以有獎問答和抽獎等一系列的獎勵活動，更能讓觀眾感受戲曲文化的美妙和好處。這就需要群眾文化工作者多動腦筋，多想辦法，因地制宜，隨市場的需求和群眾的需要而做出適當(dāng)?shù)母淖兒驼{(diào)整。只有真正達(dá)到和群眾文化的融合，才能得到群眾的滿意和支持，戲曲作為一種文化的生命力才會更加長久。
傳統(tǒng)戲曲文化和廣場群眾文化的融合不僅能促進當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展，更能使傳統(tǒng)的戲曲得到創(chuàng)新和發(fā)展。兩者之間的融合，促進了外來人員和當(dāng)?shù)刂g的交流和進步，帶來社會的穩(wěn)定，這是建設(shè)和諧社會一個重要文化手段。
參考文獻：
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葉長海?曲學(xué)與戲劇學(xué) ?上海：學(xué)林出版社，1999.
傅謹(jǐn)?20世紀(jì)中國戲劇導(dǎo)論 ?北京：中國社會科學(xué)出版社，20xx.
第六篇：傳統(tǒng)戲曲論文
摘要：“戲曲”作為我國最早的藝術(shù)表現(xiàn)形式一直流傳至今。戲曲以其獨具特色的視覺及聲音表現(xiàn)方式，融入中華民族五千年歷史文化之內(nèi)涵，在我國對外文化交流中，一直起著無可替代的標(biāo)志性代表意義。唱片作為最早的聲音記錄載體，對“戲曲”內(nèi)容的早期記錄和傳播做出了突出的貢獻。時至今日，在傳統(tǒng)唱片出版日益減少的新媒體時代，如果借助多媒體手段，對戲曲內(nèi)容進行廣泛推廣，是本文將要探討的關(guān)鍵問題。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兼容并蓄；多媒體傳播
一、戲曲藝術(shù)的先天性基金決定其對中華文化的兼容性
我國的戲曲藝術(shù)，遠(yuǎn)可以追溯到商人巫樂，周人禮樂，在先民們那里，詩樂舞一體，“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，都是很自然而然不過的事?？煽疾斓男攀防?，我們也可以探尋到，戲曲是如何從那些儺戲社火、俳優(yōu)角抵、散樂教坊、佛教變文中生發(fā)孕育出來，直至在宋南戲中漸趨成熟，并在進入明代以后繁榮昌盛。戲曲，它可以說是伴隨著市民階層的興起，文化的下移，但它也是我國各類藝術(shù)形式、審美意識發(fā)展到成熟、自由階段后，熔鑄一爐的集大成者。明代湯顯祖便已試圖將戲曲抬高到與詩文等藝術(shù)體裁同等高的位置上，他盛贊戲曲“極人物之萬途，攢古今之千變。一勾欄之上，幾色目之中……恍然如見千秋之人，發(fā)夢中之事。使天下之人無故而喜，無故而悲?！睉蚯梢躁柎喊籽?，也可以下里巴人，在過去，它是全社會所有人群的普遍娛樂形式。富貴人家的堂會、文人清客的雅集、節(jié)慶集市的廟戲、鄉(xiāng)間野外的草臺班子……它以極簡潔的形式、極生動的意蘊，在方寸須臾之間，容納無盡廣闊的時空，演繹至情至性，大是大非，它毫無疑問是華夏文明乃至全人類文明的瑰寶，正因此，昆曲才會在20xx年成為首批世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)并在其中位列第一，其后，南音（20xx年）、粵?。?0xx年）、京劇（20xx年）也紛紛獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。戲曲里可深究的學(xué)問太多，從戲文唱詞，到聲腔曲律，從身段程式，到行當(dāng)行頭……然而毫無疑問的是，作為一種演劇藝術(shù)，戲曲是活在人身上的，它經(jīng)一代代人傳承，也只有當(dāng)它被人傳唱、被搬上舞臺演繹時，它才真正呈現(xiàn)出它強大的生命力與感染力。如今，數(shù)百年前虎丘曲會的萬人空巷，彼時名伶的絕代風(fēng)姿已難以復(fù)現(xiàn)，幸而隨著技術(shù)的發(fā)展，人們有了越來越多對抗時間流逝的手段。
二、以梅蘭芳為代表的早期戲曲唱片的錄制及“新媒體”傳播
1897年，唱片作為聲音記錄的載體，從西方傳入中國。戲曲內(nèi)容作為我國早期唱片的主要內(nèi)容形式，在上個世紀(jì)初期廣泛流傳。戲曲為早期唱片提供了廣泛素材，其本身的流行程度以及諸多杰出藝術(shù)家們的影響力也給早期唱片業(yè)的發(fā)展注入了活力，而唱片本身，更是無疑記錄下了尤其京劇以及各地方戲成熟與發(fā)展時期的珍貴音響資料。1.梅蘭芳開拓創(chuàng)新，成為最高產(chǎn)京劇唱片藝術(shù)家在唱片進入中國初期，戲曲藝術(shù)家往往固守心得，對錄制唱片行為表示排斥，有些伶人即便錄制了，也會在演唱中故意唱錯幾處或者含混幾處。然而著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳，16歲時已經(jīng)接受到新潮文化的廣泛影響，在中國早期唱片錄制中，梅蘭芳屬于最高產(chǎn)也一位。從1920年開始灌錄唱片，到1949年以前，梅蘭芳共錄制唱片176張。據(jù)“中華老唱片保護工程”史料記載，梅蘭芳先生對錄音時演唱要求甚高，努力唱出當(dāng)時最高水平，通過唱片的傳播，將梅派藝術(shù)創(chuàng)新包容的精髓廣為流傳。2.當(dāng)年的戲曲新媒體（唱片）的廣泛傳播擴大了梅蘭芳的影響力唱片在中國的傳播也廣泛擴大了梅蘭芳的影響力。當(dāng)時戲園只有幾百人座位，而正是唱片，使得梅蘭芳的京劇藝術(shù)打破戲園的限制，傳播到各地。當(dāng)時另外一種聲音傳播方式――電臺廣播的京劇唱段也都是播放唱片內(nèi)容，于是借助唱片極其外延，人們實現(xiàn)了那個年代的戲曲多媒體傳播，也造就了梅蘭芳先生的海內(nèi)外廣泛影響力。再比如京劇大師譚鑫培，清末民初“無腔不譚”，再到如今的“譚門七代”，國內(nèi)戲曲須生行至今仍將“譚鑫培”奉為祖師。但說到影響力，如今梅蘭芳的影響卻大大超過譚鑫培。原因何在？當(dāng)然與傳播有著密不可分的關(guān)系。就錄制唱片而言，梅蘭芳在解放前共灌錄唱片176張；而譚派譚鑫培親自所錄唱片只有7張半。因此，當(dāng)時梅蘭芳的現(xiàn)代做派，使其憑借當(dāng)時的新媒體傳播到世界各地，實至名歸。
三、傳統(tǒng)戲曲唱片的現(xiàn)代出版困境
數(shù)字時代，傳統(tǒng)音像出版市場持續(xù)低迷。實體唱片工業(yè)原有的商業(yè)模式已被顛覆，國內(nèi)傳統(tǒng)音像出版單位也大多完成公司制改造，作為獨立的法人主體在商業(yè)市場不斷改革創(chuàng)新，尋求兼容并進的生存模式。目前音像出版單位出版的戲曲類專輯大多為音樂編輯基于自身的藝術(shù)素養(yǎng)對原有經(jīng)典劇種及唱段進行再次加工生產(chǎn)，以不同載體的呈現(xiàn)方式進行編輯出版，包括CD、LP（黑膠唱片）。雖然當(dāng)前黑膠市場回暖，但是也僅限于部分發(fā)燒友的青睞，實體唱片市場并非得到實質(zhì)性的改變。所以傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容多媒體出版?zhèn)鞑ヘ酱?、?chuàng)新，使其真正發(fā)揮時代價值和社會意義。在音像出版行業(yè)的新媒體融合日益成為趨勢的今天，出版形式多樣化，出版主體多面向，出版效益多元化，出版單位與其他傳媒機構(gòu)完全有可能通過渠道、人才、資金、平臺、組織方式等方面的深度融合，產(chǎn)生新的`發(fā)展空間。
四、傳統(tǒng)戲曲唱片的現(xiàn)代傳播方式
1.國家相關(guān)政策出臺推動中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展
20xx年1月26日，以“兩辦”聯(lián)合印發(fā)的方式，印發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》。表明了國家對于中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展這不僅是一個理念、主張的倡導(dǎo)和闡述，而是要切實落實到各相關(guān)工作實踐中。
2.借助新媒體手段實現(xiàn)交互傳播
目前，國內(nèi)一些傳統(tǒng)唱片公司也在尋求多媒體出版?zhèn)鞑シ绞健Ｈ缰袊偣鹃_發(fā)的一款“聽?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)戲曲開放服務(wù)平臺，就是基于“十二五”國家財政部重大項目“中華老唱片數(shù)字資源庫”中的中華戲曲曲目的基礎(chǔ)上研發(fā)的。這款“聽?wèi)颉盇PP便是以當(dāng)代新傳播方式對傳統(tǒng)戲曲賦予了更新的能量。利用用戶評論、吸納戲曲表演藝術(shù)家進駐平臺、戲曲周邊衍生產(chǎn)品線上活動與線陸嗬胂非沉嘟岷系姆絞劍加沒棖蟆Ｆ渲校20xx年曾邀請著名梅派藝術(shù)家梅葆玖先生與現(xiàn)代京劇《大唐貴妃》的詞作家翁思再先生一同講述“梅派藝術(shù)與現(xiàn)代傳播”。并于觀眾分享梅蘭芳先生對于京劇藝術(shù)的包容與創(chuàng)新，通過觀眾現(xiàn)場提問，與藝術(shù)家共憶往事，將用戶與京劇藝術(shù)緊密串聯(lián)。希望可以借助現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)科技手段，實現(xiàn)對中華戲曲藝術(shù)資源的開發(fā)與利用，同時形成一系列戲曲藝術(shù)資源互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的規(guī)范和技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，帶動戲曲藝術(shù)文化數(shù)字化轉(zhuǎn)型新業(yè)態(tài)、新模式構(gòu)建，實踐“文化+”的供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革。通過“聽?wèi)颉被ヂ?lián)網(wǎng)開放戲曲平臺的建設(shè)，帶動中華戲曲文化產(chǎn)業(yè)的繁榮與發(fā)展，以更好的戲曲內(nèi)容和傳播方式服務(wù)于社會主義文化建設(shè)。
五、結(jié)語
傳承、創(chuàng)新、推廣、保護、學(xué)習(xí)中國戲曲文化，已經(jīng)成為當(dāng)前文化發(fā)展的大勢所趨。對傳統(tǒng)文化的表達(dá)和普及，是我們生活中不可或缺的一環(huán)。在加強中國文化軟實力的今天，戲曲也成為了中華民族文化傳承的重要載體。對于傳統(tǒng)文化出版機構(gòu)，緊跟時代潮流，運用新媒體技術(shù)，普及傳統(tǒng)文化是發(fā)展的題中應(yīng)有之義。因此，通過微博、微信、今日頭條等方式，傳播有態(tài)度的戲曲文化價值觀；通過手機APP等現(xiàn)代客戶端，傳遞有影響的戲曲文化理念，是傳統(tǒng)文化出版機構(gòu)適應(yīng)市場潮流的運營方向。深挖用戶喜好，定點推送；緊跟，及時更新曲庫；立體的戲曲資料傳播、唱詞劇種藝術(shù)家介紹伴唱全方位展示；完善的專輯唱腔藝術(shù)家內(nèi)容呈現(xiàn)……輔之以戲曲宣發(fā)與教育、文創(chuàng)衍生品開發(fā)及戲曲走出去實體活動，中國戲曲的現(xiàn)代打開方式豐富而多樣，必能讓博大精深的戲曲文化傳之久遠(yuǎn)并利于千秋。
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