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第一篇:美術(shù)鑒賞論文
摘要:近年來學前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注,隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展,對學前教育美術(shù)教學方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學前教育專業(yè)美術(shù)教學普遍注重繪畫和手工技能,卻忽視了對學生美術(shù)鑒賞教學能力的引導和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學為研究對象,進一步探討其中存在的問題與相應對策。
關(guān)鍵詞:學前教育;美術(shù)鑒賞;幼兒教師
1貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學的發(fā)展現(xiàn)狀
隨著社會的不斷發(fā)展與進步,人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新,其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視,家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此,作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時,學前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學是學前教育課程設(shè)計中的重要組成部分,同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支,能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學與幼兒審美能力的提升息息相關(guān),是學前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分,對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力,才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動,從事后期的幼兒教育工作,促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學前教育專業(yè),如貴陽幼兒師范高等??茖W校、銅仁幼兒師范高等??茖W校、畢節(jié)幼兒師范高等??茖W校和黔南民族幼兒師范高等??茖W校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學校進行實地調(diào)研和走訪,并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流。通過調(diào)研得知學前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學目前存在的問題提出了幾點解決對策。
2貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學中存在的問題
2.1美術(shù)實操教學課程模式過于傳統(tǒng)和滯后,教材設(shè)計與教學內(nèi)容不符
據(jù)筆者觀察,由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓,學生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠,造成老師和學生對美術(shù)鑒賞教學不夠重視,影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程;大一下半學期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中,繪畫和手工技能課程很受同學們的歡迎,他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學活動中,學生因為并非美術(shù)專業(yè)出身,相關(guān)知識薄弱,難以獲得較大成就感,導致課堂教學氣氛不活躍,很難達到較好的教學效果,因此該課程逐漸被邊緣化。當今社會處于一個信息多元化的時代,雖然美術(shù)課程的教材眾多,教材內(nèi)容豐富多樣,電子版本的素材也很多,但是專門針對美術(shù)鑒賞教學活動的專業(yè)教材較少,教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善。另外,美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后,不符合該專業(yè)的標準化要求,內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性,學生在學習的過程中興趣不濃,容易喪失學習的積極性。
2.2師生缺乏教學實踐經(jīng)驗,教學評價體系不夠完善
教師在整個美術(shù)教育教學中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學的實踐指導,由于課堂時間有限,教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學生留出足夠的實踐時間,學生在課下自行組織的教學實踐活動也缺乏老師的指導。學前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性,美術(shù)鑒賞教學更是如此。在分組教學中多數(shù)學生偏愛繪畫和手工教學活動,極少數(shù)同學選擇美術(shù)鑒賞實踐活動,他們欠缺對該課程的認知、思考和自我反思能力,不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學技能,久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學的興趣。教學評價是了解教師教學和學生學習的重要方式??傮w來說,貴州高職院校學前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多,教師很難把握每個學生的學習進度,他們在對學生的作業(yè)及美術(shù)教學實踐活動進行評價之后,學生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足,由此也導致授課老師收到的反饋信息不夠,對自己的教學成果和學生的學習效果沒有一個全面的了解。教學評價的不完善影響了教師的教學反思,也不利于學生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學時間和精力相對有限,對學生評價體系的制定也不夠完善。因此應該出臺一套監(jiān)督教師教學和學生學習的評價方式。
3針對貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學存在問題的相應對策
3.1整合高職院校學前美術(shù)鑒賞課程資源,開展因材施教的課堂教學
為了更好地讓每一位學生得到全面的發(fā)展,教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心,結(jié)合學生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊,為后期美術(shù)鑒賞教學活動做好充分的準備,注重通過對學生的能力培養(yǎng)、教學實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學生學習的實際情況,通過調(diào)整課堂教學模式,不斷提高教師教學技能和水平,加強與其他科目的互動,提升課堂教學的趣味性,激發(fā)學生學習的興趣。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學時,教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導入,給學生預留充分的想象空間,加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng),讓他們在美術(shù)鑒賞教學中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學生的教學水平,使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因為每個學生的都是一個個體,在學習能力和思考方式上都存在較大的差異性,因此教師在教學過程中應該盡量兼顧每個學生的學習情況。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學的培養(yǎng),又要加強對學習能力較強的學生的指導。一方面教師可以采用開放式的教學方法,只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求,而對作品的分析、講解及風格則由學生自主發(fā)揮,充分釋放學生美術(shù)鑒賞的天性,使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學生的講解、分析,做出正確的教學引導和梳理,以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和思維能力,激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學的興趣。另一方面,教師一定要意識到學生是課堂教學的主體,引導他們大膽參與教學實踐活動,這樣不僅可以提高學生的溝通交流能力,還能營造良好的課堂氛圍。
3.2豐富新課改教學實踐,完善教學評價
美術(shù)鑒賞的教學實踐和教學評價對教學有著重大的意義。根據(jù)學生的實踐情況,教師可采用多元化的評價方式,這樣不僅可以提高學生的學習興趣,對他們的發(fā)展也起到更好的引導作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學生對美的理解和感受能力,還要提升學生的教學實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此,作為學前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習實踐相結(jié)合。首先,他們應該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學形式,用新課改的理念指導美術(shù)鑒賞教學活動,尊重學生的個性發(fā)展,采取教學理論和教學實踐相結(jié)合的方式,提升學生的動手實操能力。其次,教師應該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學的特點,采取主體性教學,使美術(shù)鑒賞教學更具針對性和目的性。再次,加強學校和幼兒園實習基地的合作,給學生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習和實踐,這就需要高職院校學前教育專業(yè)的相關(guān)負責人加大對美術(shù)教育教學校內(nèi)外實習實訓基地的建設(shè),使學前教育專業(yè)的學生有更好的實習和實踐的場地,為學生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術(shù)鑒賞教學活動中,評價是一項重要的教學內(nèi)容。因此,高職院校在對學前教育專業(yè)學生進行教學評價時,要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導。這主要表現(xiàn)在兩個方面:一方面,在平時試講或考評時,突出體現(xiàn)學生的主體地位,采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學生進行激勵。與此同時根據(jù)學生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力,這種更有利于優(yōu)化教學課程內(nèi)容,有助于觀察學生學習興趣和提高學生專業(yè)能力;另一方面,在課堂上進行教學評價時,教師一定要根據(jù)學生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié),重視對學生每一次試講情況的分析,對他們的不足之處進行改進,充分發(fā)揮教學評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學生的專業(yè)性,而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng),全面提高學生的美術(shù)實踐能力。學前教育專業(yè)美術(shù)教學實踐和教學評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養(yǎng)學生的學習興趣,注重學生的實習實踐,并建立合理、科學的評價體系,只有這樣美術(shù)鑒賞教學才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,美術(shù)鑒賞對學生終身發(fā)展起著很重要的作用,是美術(shù)教育教學中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人,并影響他們對美的認識和感受,特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學中,幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教,利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動。學前教育專業(yè)的學生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展。長期以來,學前教育專業(yè)在美術(shù)教學過程中“注重技法訓練,忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維,影響著學生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展,同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學前教育專業(yè)學生美術(shù)鑒賞能力的提升??傊囆g(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式,也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說,相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學生在生活中感受到藝術(shù)的美好,引導他們積極參加藝術(shù)活動,并表達自己的情感體驗。這對于在校學生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求,高職院校學前教育專業(yè)的學生更要重視提升自身的審美能力,未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。
參考文獻
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第二篇:美術(shù)鑒賞論文
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術(shù)的教學工作。小學美術(shù)教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外,更多的將培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣,建立審美意識,學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此,這就要求小學美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力,而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力,不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識,這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn),很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練,畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息:畫的真好,某某物體畫得真像;也有學生將自己的作品給我點評,當我反問學生,你覺得自己的畫怎樣時,學生就傻了眼,除了對表面的形體、體積、空間的判斷,然后就無法深入的思考與認識,當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練,忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng),造成了“眼低手高”的局面,這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”,學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識,也將無法適應美術(shù)教育工作。
下面就如何加強學生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法:
一、加強美術(shù)理論學習,建立審美體系
在目前的美術(shù)教學中,美術(shù)史論的教學是相當薄弱的,無論是課程設(shè)置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓,造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學習,全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等,讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然,這種理論的學習是比較枯燥的,教師應當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如:唐代張萱的《搗練圖》,描繪了當時貴族婦女的生活風俗;閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實;宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象,汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們,在繪畫史上具有重要的價值;吳道子所畫的人物頗有特色,筆不周而意足,貌有缺而神全;他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”,筆勢圓轉(zhuǎn),衣帶飄舉,盈盈若舞,形成“吳帶當風”的獨特風格,風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等,除了給我們以美的享受,還讓我們了解歷史,認識社會,向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合,將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術(shù)史論的興趣,幫助學生逐步建立審美體系。
二、賞析經(jīng)典作品,強化審美意識
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過:“我以為教學的藝術(shù),不在于傳授的本領(lǐng),而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足,很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。
于此,教師應經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷,而獲得審美享受和美術(shù)知識,強化審美意識。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié),特別是一些引人入勝的細節(jié),如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等,再通過生動恰當?shù)恼Z言描述,以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的,都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此,在美術(shù)鑒賞教學時,不僅講技法,更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事,欣賞畢加索的《格爾尼卡》時,學生就應該了解歷史背景。只有這樣,才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外,學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響,審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想,對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
三、提高習作質(zhì)量,滲透審美情感
在日常的繪畫中,不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習,更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐,一幅普通的風景,也要求學生對客觀物象進行概括、提煉,滲透進自己對物象的審美情感,甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習,讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合,以此來建立良好的審美認識。
我想,通過以上方法的教學與實踐,定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高,當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后,對畫面本身也有大幅的提升。
總之,美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇,它是學術(shù),是社會科學,以學術(shù)啟發(fā)技術(shù),點石成金,技進乎道,庶幾不惑,則更易于成為藝術(shù)。
第三篇:美術(shù)鑒賞論文
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條,一個輪廓,一抹色彩,看似簡簡單單的幾筆,畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏,這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠古的陶瓷繪畫,到魏晉的墓室彩繪磚,再到隋唐的壁畫,個人感覺,相比較于西方油畫的死板,我們中國美術(shù)講究的是形散神聚,畫家們舉手投足之間一揮筆墨,就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法――不論是一種巫術(shù),還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦,抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課,我覺得古代的畫家不僅僅是畫家,他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負,總之,繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞,我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美,這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!
在美術(shù)鑒賞這門課中,我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之,字長康,晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣,工詩賦、書法,尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等,時人稱之為三絕:畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之,以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫,意在傳神,其“遷想妙得” “以形寫神”等論點,為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事, 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》,是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏,在他的父親曹操的決定下,為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里,沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘,她死后,曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水,夜晚夢見了甄氏來會他,悲痛之余作了一篇《感甄賦》,塑造了洛神的動人形象,也就是被他美化了情人的形象,甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣,擅長詩賦、書法,尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化,他的畫有敷染容貌,以濃色微加點綴,不求暈飾;筆跡周密,緊勁連綿,如春蠶吐絲,春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論,其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點,對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展,影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期,也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中,唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來,并且就連座椅都是宮女們抬起來的,這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺,但同時,從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視,又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味,而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫,能書。偶為辭章,頗抒己懷。好讀書由,略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。
范曾,字十翼,別署抱沖齋主,江蘇南通人,當代中國著名的國畫大師,開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐,集詩、書、畫三絕于一身,在繪畫語言上有創(chuàng)新,功力不凡。他的古代人物畫,識者謂其氣韻生動,神彩飛揚,精湛嫻熟,筆力遒勁,線條簡括,形象生動。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》,正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物,力追古代梁楷、法常諸人,筆墨渾厚,造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法,形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神,固出于其才氣之敏悟與博學好思之修養(yǎng),至于其筆墨之能得其神,則應出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀,神采豪放,線條有樣,生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉,紅臉多髯,使鐘馗的戾氣漸隱,英氣伶伶俐俐的流露出一點點,不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感,躍然紙上。
2.用墨有方,濃淡變化得體,則墨色活潑精神,有光彩,妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”,常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然,一幅畫是否達到“氣韻生動”,還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫,作者情感的傳遞,以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主,將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底,糾結(jié)濃密卻不凌亂,恣意張揚卻不繁雜,漸變與層次感以一種特有的手法顯露,下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖,人物有骨有肉,多利豐筋,形象飽滿。
3構(gòu)思精巧,構(gòu)圖簡潔爽利,人物神態(tài)傳神,別有妙趣。范老多畫鐘馗,這幅卻備受矚目,這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系,是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng),一改鐘馗兇神惡煞的民間形象,以雅趣為旨,將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類,使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗,在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn),詫異者有之,不解者有之,無奈者有之,最終卻化作一笑,獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品,不愧為鬼才的畫作。
其實,個人認為,我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物,我國擁有著五千年的深厚底蘊,這不僅僅包括歷史,更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化,我們要有一種使命感,維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù),我們要有一個積極的心態(tài),發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量;面對美術(shù),我們要有一個欣賞的思想,發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。