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第一篇：美術(shù)鑒賞論文
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統(tǒng)中國畫;中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當(dāng)時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時先進于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
二、紀(jì)實畫
郎世寧的紀(jì)實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實畫不僅拋棄了紀(jì)實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個畫面中，紀(jì)實畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
三、花鳥走獸畫
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫風(fēng)格對傳統(tǒng)中國畫的影響
郎世寧在進入中國前學(xué)到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活;同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
參考文獻：
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第二篇：美術(shù)鑒賞論文
摘 要：達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)新時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師，科學(xué)家。達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象?！睹赡塞惿返囊饬x在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術(shù)在人本質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。
關(guān)鍵詞：《蒙娜麗莎》；藝術(shù)特征；對后世的影響
一、達(dá)芬奇及其繪畫特點
達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)新時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師、科學(xué)家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學(xué)藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風(fēng)格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務(wù)，進行了廣泛的藝術(shù)和科學(xué)活動。
他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學(xué)。最突出的特點就是科學(xué)性的表現(xiàn)，滲透到細(xì)致入微的繪畫風(fēng)格上。達(dá)芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體，他的畫中，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。
二、《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景
達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象，是文藝復(fù)興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術(shù)史家稱它為“神秘的微笑”。（《達(dá)芬奇的一生》）
三、從多方面簡析《蒙娜麗莎》（光線、色彩、人物表情等）
從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯(lián)想：這種微笑征服了幾個世紀(jì)的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯(lián)翩。達(dá)芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣， 代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重?？臻g：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準(zhǔn)確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調(diào)。明暗：過渡柔和，明暗轉(zhuǎn)移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術(shù)觀念：現(xiàn)實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實生活的場景與人物的內(nèi)心世界。社會學(xué)式鑒賞人物裝束：發(fā)際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當(dāng)時的`審美標(biāo)準(zhǔn)。文化背景：文藝復(fù)興盛期，16世紀(jì)初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀(jì)教會和宗教思想的控制，強調(diào)人本主義的思想。畫家生平：達(dá)芬奇的生平和藝術(shù)思想。
（一）下面讓我們從各個角度去分析這副畫
這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠(yuǎn)，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴(yán)肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現(xiàn)了19世紀(jì)人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現(xiàn)自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀(jì)的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達(dá)芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現(xiàn)人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學(xué)上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應(yīng)過程。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往肖像畫多采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細(xì)。他用一調(diào)膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質(zhì)感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達(dá)芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠(yuǎn)的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達(dá)芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術(shù)上有所追求的是他也表現(xiàn)了19世紀(jì)人的思想解放。
（二）對《蒙娜麗莎》神秘微笑探討
哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通認(rèn)為，蒙娜麗莎微笑的時穩(wěn)時現(xiàn)，其實是我們的眼睛運動的結(jié)果。當(dāng)人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當(dāng)觀察者眼睛的中心區(qū)在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現(xiàn)時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產(chǎn)生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統(tǒng)有兩個觀察區(qū)，一個負(fù)責(zé)辨色和觀察亮點稱為中央?yún)^(qū)，一個負(fù)責(zé)黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區(qū)。為證明她的理論，科學(xué)家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央?yún)^(qū)觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區(qū)就可以觀察到笑容。
四、《蒙娜麗莎》對后世的影響
《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術(shù)在人本質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模?！睹赡塞惿肪瓦@樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀(jì)過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。
參考文獻：
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第三篇：美術(shù)鑒賞論文
中西美術(shù)文化
從原始社會的巖壁畫研究中西方美術(shù)繪畫,可以看到最初有著的共同特征，皆線面結(jié)合為主，造行與設(shè)色從簡而有趣。到后來西方繪畫往面的方向發(fā)展，從而追求”三感”而東方繪畫則以線的造型為主體,并重視用線的精神與用墨的韻味。距離的拉大,形成了東西方不同的繪畫體系。
在中外繪畫的史上有著許多異同：
在中西方繪畫史上從1、畫種2、色彩3、用筆方面有著很大的相似。但在意境以及造型方面有很大差別。
中西繪畫的畫種主要有：中國繪畫:山水、花鳥（折枝）、人物（重在內(nèi)因神情）等。西方繪畫:風(fēng)景、靜物，人物（結(jié)構(gòu)比例）。但在畫法以及意境上有很大差別，古人認(rèn)為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時間狀態(tài)上也是無比生動千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國古代藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫本源的真實意圖。對于山水畫創(chuàng)作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過程，想到什么。由于沒有象西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。而西方繪畫為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫努力發(fā)明著種種技巧和手法來實現(xiàn)這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)突出。
在色彩方面中國繪畫用的石色與西方的油畫顏料很相似，都具有可覆蓋性（赭石朱砂石青石綠等），而草色(花青藤黃等)具有透明性。西方繪畫中的油畫、水粉的顏色都具有很強的覆蓋能力而水彩顏色則具有透明性。
在用筆上中西有許多相似可以互相借鑒，但造型卻有明顯差別，中國的比較飄渺，西方的比較寫實。中國畫多一山水，花鳥為主，所體現(xiàn)的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現(xiàn)像耶蘇，圣母等神圣的事物。而且這里也能體現(xiàn)到唯心和唯物的區(qū)別，耶蘇即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了圣經(jīng)中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現(xiàn)的多姿多彩，喜怒哀樂各無常理。中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區(qū)分的。在從透視來說。（中國畫和西方畫最直觀的區(qū)別/中國畫是散點透視，西方畫是雙點透視，以地平線為基礎(chǔ)透視。中國畫很少有透視，就算有也是很簡單的。）而且中國畫越遠(yuǎn)的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。但是西方繪畫是在地平線的基礎(chǔ)上構(gòu)成的，只是物體占畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點，也有很多共同之處，很多差異之處。文化差異，社會差異，各方面的原由導(dǎo)致了繪畫的差異?？傊形鞣嚼L畫各有其精髓，即有其相同之處，也有很多不同之處。
現(xiàn)在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在于，一方面，使受教育者得到美術(shù)文化意識的培養(yǎng)。美術(shù)的發(fā)展歷程體現(xiàn)著一定社會歷史階段物質(zhì)文明和精神文明的發(fā)展進程。美術(shù)作為一種文化其外在形式具有物質(zhì)性，而創(chuàng)造方式和水平又體現(xiàn)著審美的精神性，美術(shù)文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。二、人文精神的陶冶。雖然繪畫欣賞不同于德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術(shù)教育的使命之
一、古往今來，在時空長河中，得以積淀的美術(shù)作品，必然是人類秀文化遺產(chǎn)的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達(dá)到揚善、育德、益智的目的。其三，繪畫欣賞的再創(chuàng)造性。賞，表面現(xiàn)象上看是一個直觀掌握的過程，實際上一件美術(shù)作品之所以流傳，除了作品
本身所具備的品質(zhì)以外，還有一個重要的原因就是欣賞者的主觀態(tài)度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應(yīng)悟，把作品所包含的內(nèi)容復(fù)顯出來。而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特征、心理內(nèi)涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術(shù)作品本身有新的開拓補充，甚至是重構(gòu)，從而使藝術(shù)形象成為活的有生命的形象。
第四篇：美術(shù)鑒賞論文
一、雕塑在城市景觀中的作用。
隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務(wù)于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標(biāo)志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設(shè)計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。
成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達(dá)某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當(dāng)前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一，強調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀(jì)念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。
二、雕塑在園林景觀中的作用。
園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個設(shè)計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。
雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導(dǎo)人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合，通過設(shè)計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風(fēng)景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標(biāo)識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設(shè)計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。
三、雕塑在小區(qū)景觀中的作用。
雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當(dāng)代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調(diào)營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當(dāng)圍繞這個主題來展開創(chuàng)作。
雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。
同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風(fēng)景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境。“場”在這里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。
小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴(yán)等是不同的。所以這里雕塑所要表達(dá)的題材應(yīng)以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。
總的來說，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的、固定的評價標(biāo)準(zhǔn)，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當(dāng)集藝術(shù)性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學(xué)、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計者應(yīng)當(dāng)共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。
參考文獻：
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第五篇：美術(shù)鑒賞論文
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學(xué)作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇?！堵迳褓x》它的原名其實應(yīng)該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別?；蛞詾榧偻新迳瘢男奈牡?，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調(diào)顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達(dá)感情，于是寄情于詩。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。兮若輕云之蔽月，飄u兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風(fēng)度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵?！爱嬍菬o聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當(dāng)時，這幅畫也具備了當(dāng)時所普遍認(rèn)同的一個美學(xué)特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
參考文獻：
[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
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