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第一篇：美術教師培訓心得

《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：

一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？

吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？” “從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……

這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的.內容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣??！

從作者的這些小創(chuàng)意看，美術作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應――歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

第二篇：美術教師培訓心得

4月9日――4月11日在x酒店舉辦了“陜西省校外聯美術骨干教師”培訓班，雖然只有三天短暫的培訓學習，使我受益頗多。

1、首先有幸參觀了首次x美院和x美院聯合舉辦的水x畫展，在史濤老師的帶領下我們欣賞了水x畫的各種表現風格和技法，讓我對水x畫有了一個更深刻的了解，水x畫的表現手法多樣化的發(fā)展讓人驚異。

2、有幸聆聽x的老師給我們授課，在欣賞和理解中，讓自己的審美和認知能力有了進一步的提高，在史濤老師的理論課中，我對水x也有了全新的認識，在x畫是研究課培訓中，讓我欣賞了大量的古今的優(yōu)秀作品，對x畫的發(fā)展也有了深刻的認識，最精x的一節(jié)就是屈應超老師的書法講座，這節(jié)書法課，讓我對書法有了一個新的認識，原來練習書法有那么多講究，自己一直都是盲目的學習，這次的講座，讓我結合自己的實際情況找出了自己原來學習的誤區(qū)，這對以后的教學也有了很大的.幫助，讓我突然茅塞頓開。學習學無止境，書法的學習除了堅持還要領悟，這次的培訓讓我受益匪淺。

3、理論聯系實際，作業(yè)練習，反復琢磨，把老師提到的新知識，能夠體現在作業(yè)中，每天忙碌的作畫練習，并且和大家共同交流學習，是我在短暫的幾天學習學到了許多，認知教學都有很多提高。

感謝省校外聯給我的這次難得學習機會，讓我深刻地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創(chuàng)新的教育教學方法，才能培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神和實踐能力的創(chuàng)新人才，才能跟上時代前進的步伐。

第三篇：美術教師培訓心得

在知識在飛速更新換代的今天，我有幸參加于20xx年4月29日至5月1日，在古月美術活動基地舉辦的為期三天的全國美術教師培訓活動，在這短暫的三天時間里，我不僅認識到來自各地的美術教育界同行，更感受到各位專家老師的大師風范，回顧這三天的學習生活，感觸很多，收獲頗豐！

首先，本次教師培訓使我從根本上改變了對于美術教育這一行業(yè)的定位，我們現在給予美術教育太多的期待，總認為學習美術是可以這樣進步，那樣進步的，但正如龍念南老師所講的，美術老師并不能包治百病，有些問題用美術是根本解決不了的，比如我一直理解的“畫畫可以培養(yǎng)學生專注力”這一問題上，這次在專家這里得到了顛覆性的答案，原來之前自己也和很多家長一樣有些想當然，沒有從教育本身去考慮問題，而只是從學生在美術課堂上這一片面表現上去理解，犯了原則性的錯誤，美術教育并不是讓學生真正的靜下來，又或者是從心里面就不能靜下來，因為美術教育正確的方式是要求學生動起來，大膽的去思考，大膽的去嘗試。龍老師使我從業(yè)十多年來一直都很尊敬的一位老師，不光是他在美術教育這一行業(yè)中的地位高度，更是和他接觸以后感受到他的平易近人，他愿意所有人分享他這幾十年教學過程中豐富的教學經驗，這在我看來是非常難得的。這次在龍老師身邊最大的收獲，就是他跟學生溝通過程中使用的種種方法，怎么樣讓學生通過淺顯的道理來解決繪畫技術難題。

再有就是閆華老師，之前我對怎么教兒童水墨畫一竅不通，總認為應該教會學生水墨畫的各種技法，總在糾結于水墨畫的形式問題，直到聽了閆華老師的課后才理解到，原來水墨是這樣“玩”的，稱其為玩是因為我們首先需要讓學生喜歡上水墨這一繪畫語言，只有在好玩的前提下才能讓學生認真的工作下去，然后才是怎么樣才能玩的'有質量，怎樣理解水墨的語言，怎么樣掌控水和墨的關系，在實際操作中感受到了“慢”的魅力，很多情況下孩子和我們大人一樣，做快容易，慢就太困難了，只有真正的慢下來，靜下來以后才能積極去體會水與墨在宣紙上的各種變化，感謝閆華老師給我們大家上了一堂生動的水墨課。

總之，此次培訓不僅對我在今后教學的技能上有很大的幫助，也使我在思想上的到升華，雖然時間很短，但卻能夠成為我今后的人生中很重要的一個節(jié)點。與其說，此次學習使我個人成長的加油站，不如說使我作為教師職業(yè)生涯規(guī)劃的一個新起點！

第四篇：美術新教材網絡培訓心得體會

有的畫室就是一種速成教學方式，不重視學生打基礎，只追求一種表面成效，我覺得如果去那些畫室學不能夠扎扎實實地提高自己的繪畫技能，也不會有什么大的發(fā)展。

剛來畫室的時候，我有點怕生，擔心會跟不上。但老師們都很平易近人，同學們也非常熱情，這使我消除了擔心，很快我融入了這個大家庭。老師對我說，來這里學習要從零開始，首先要畫好靜物，把基礎打扎實了才能畫石膏和頭像，而且畫好了靜物對畫色彩也有幫助。由于以前學的時間比較長，很快靜物我就過關了。兩個星期后，我開始畫石膏像。第一張石膏像我自我感覺良好，但楊老師卻說單獨看還行。對這句評語，我不大理解，老師就把我的畫和畫室的書上的作品對比，我頓時明白了，很多東西是要對比的，對比可以看出差距和問題。書上的畫很厚重、很有張力，而我的畫很平淡，沒有辦法在很多畫中突顯。還有，我畫石膏像一直打型不準。老師還給我講畫畫的學習方法要學會從整體到局部再回歸到整體。在對比時要橫著對、豎著對、把畫板放遠去看，用明暗來對型；而且畫畫要做到膽大心細，看準了再畫。我把老師講的要點銘記在心里，試著用老師給我講的這些方法來作畫。畫了幾張后，我感覺到有很大的起色。

暑假過后，開始進入考前班了，畫室的學習氣氛更加濃厚。在加強基礎訓練的同時，也開始了兩個星期一次的模擬考試。幾次的模擬考試，大家都以實戰(zhàn)精神來對待。第一次考試，我排名第一；第二次考試，我排名第四；第三次排到十七位了?？v觀三次考試結果，我發(fā)現自己確實還是存在不少問題。一是色彩很不穩(wěn)定，時好時差；二是考試時會緊張，把握不好；三是考試時還有一種攀比爭先的虛榮心態(tài)，總想保住第一的位置，一出現失誤就會劍走偏鋒，不能穩(wěn)往自己的陣腳。由于這些問題的影響，才會使我后兩次考試連連失利。在今后的考試中，我會努力避免這些問題，不要把名次看得太重，畫好每一張畫才是最重要的。

集訓學習三個多月以來，我在專業(yè)上有很大的提高，老師們在講課時往往用最精辟、最生動的語言深入淺出地教導我們。在學習的實踐中，我覺得畫畫時最好不要聽音樂。因為有時老師給周圍同學的講評，也能從中得到啟發(fā)的，而戴上了耳塞就什么都聽不到了，況且考試時也是不準許聽音樂的，如果養(yǎng)成了這個不好的習慣，對自己的學習是沒有益處的。還有上理論課時，記好筆記是很重要的，心記不如墨記，一些要點記在了本子上，可以經常去溫習、去琢磨，而不記的話，就成了過眼煙云。再就是老師的示范課，不能光看熱鬧不看門道，要用腦子去看。老師給我點評的問題，我都是用筆在畫板旁邊記下來，畫畫的時候不時看看，盡量防止出現同樣的問題。還有就是看畫展的時候，每次我都會帶好筆記本，把參展作品中的一些好的細節(jié)記錄下來，如某張作品中構圖特點、運用色彩的獨到之處、塑造的細致方面，都寫下來。平時我畫畫的時候，偶爾拿出來琢磨琢磨，也是有一定好處的。除了老師組織的看畫展以外，有時我還得用休息日去看畫展，以從中吸取營養(yǎng)。

不專心是學習的致命弱點，在這方面我比較注意。平時畫畫的時候，我都是專心致志來畫，不會因為別的事情來分散精力。我覺得來到這里學畫畫，就只能想畫畫的問題，別的事情就是天塌下來也別理會。我記得我們畫室去年考上國美第一名、現在在畫室當助教的李小妮姐姐跟我們說過，學畫畫的有兩種人，一種是什么都不管，只管畫畫的人，另一種是什么都管，只不管畫畫的人。前一種人是能學得好、考得好的，后一種人是沒辦法學好、更考不好的。這使我聯想到確實有這樣的同學：什么事情都有份，人家上個廁所要去陪同、人家買點東西要去陪同、誰有個頭痛腦熱要陪同等等，反正是不該管的都去管。我覺得這樣子太浪費時間了，到頭來沒學好考不好是自己的事，沒有什么理由可以解釋的。

第五篇：美術教師培訓心得

8月29日在六零小學多媒體教室參加了“20xx中小學音體美教師培訓”活動，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創(chuàng)新的教育教學方法，才能培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神和實踐能力的創(chuàng)新人才，才能跟上時代前進的步伐。

雖然只有一天的培訓學習，自己感覺是受益頗多。本次培訓聽了五堂課。根據美術教學中的國畫、衍紙藝術、重彩油畫、彩泥畫、常規(guī)教學五個教學領域進行指導。

活動開始由教研員孫占海老師講解了此次培訓的重要意義。

上午第一堂課是由汪榮全老先生的國畫課，他不同于照字念經的老教授，用幽默風趣的對話和提問向我們講解了國畫的特點和國畫工具的選用，接著他就現場作畫，從線條、調色、構圖等方面，一邊繪畫一邊給我們講解，老先生深厚的.繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們嘆服。

接著第二堂課是許曉明老師帶來的手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什么是衍紙畫，并且給我們展示了一些她自己制作的成品以及網上一些優(yōu)秀作品。然后我們學習了一些簡單的衍紙畫制作方法，并且現學現做，十分有趣。

下午第一堂課，孫占泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還制作了一個教學小視頻，學習完后，他組織大家現場作畫，并且進行了一場小組PK賽，大家興致高漲。

隨后是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師借助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創(chuàng)作出了一個個生動的工藝品。藝術源自于生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生發(fā)現美，創(chuàng)造美。

最后，許高斌老師為我們講解了常規(guī)實踐課教學。

此次培訓讓我收獲頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業(yè)性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。