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第一篇：奧爾夫心得體會

一、唱歌--上帝給的一種樂器。

二、律動—來自生活的肢體動作。

三、樂器--傳統(tǒng)樂器直笛。

四、身體樂器—可以敲打出聲音的部位。(小班盡量用身體樂器敲打)

五、語言節(jié)奏—有快、有慢就形成語言節(jié)奏。

身體樂器

1、創(chuàng)作—引導幼兒。師提示：還有呢?還有呢?

三種不同的音色、音量(用手掌拍出大聲、中聲、小聲的雨聲音)

鼓勵幼兒創(chuàng)作、營造創(chuàng)作的氣氛、讓幼兒感受氣氛。

告訴幼兒強弱是用身體用力來控制的。

培養(yǎng)幼兒敏銳的聽覺力

2、舞蹈

適時地提醒幼兒，如：在樂句結(jié)束處提醒換節(jié)奏及動作。

幼兒分動覺、聽覺、視覺型的學習。動、聽、視結(jié)合設計課程。

選曲——a、好聽b、節(jié)奏穩(wěn)c、音域不要太寬d、跳躍不要太大e、選歡快有意義的f、段落不要太多(如果可選，可分段落)

語言節(jié)奏——快、慢

音樂——旋律、節(jié)奏、聲音

三種范奏 x x | 兩個字

__ xo|三個字

____ oo|四個

(兩個橫線)

當掌握不好的時候，加上語言固定節(jié)奏。

樂器分三種a、金屬b、木頭c、皮革

哲理依據(jù)

1、教育孩子最自然的起點是——屬于孩子的節(jié)奏以及古老的適合孩子的歌曲。

2、缺乏音樂性的孩子是不存在的。

3、希臘古文對音樂的解釋——包含所有的藝術表現(xiàn)(說話、語言、律動、樂器、舞蹈、歌唱)

二、教學目標

1、幫助孩童累積音樂經(jīng)驗。

2、幫助孩童發(fā)展其潛在的音樂性。

教學方法

律動、歌唱、即興創(chuàng)作、樂器合奏

天然樂器 生活樂器 自制樂器

3、身體樂器——從手到口、到腳及身體各部位只要能拍出聲音的都能成為教學工具。

4、傳統(tǒng)樂器

四、教學內(nèi)容

由模仿到創(chuàng)作

由個別到整體

由簡單到復雜

由部分到整體

唱歌時難學的加手勢。

2012、2、17、下午 張老師

一、介紹教材

二、音樂的基本要素——節(jié)奏、旋律、和聲、強弱、力度、快慢、曲式、調(diào)式。

帶著目標去游戲

要求幼兒用耳朵聽，孩子的經(jīng)驗少，引導幼兒的點要準、夸張。用動作幫助幼兒記憶兒歌、歌曲。

律動——動作不用轉(zhuǎn)換的太多、太快，語言提示不用太多，用樂句轉(zhuǎn)換，聽音樂表演，老師簡單提示。

學習反思：

我非常有幸地參加了奧爾夫音樂教學的培訓。非常感謝領導給了我這樣難得的學習機會，我也非常珍惜這樣的難得的學習機會，所以，老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的時間去看護他，雖然身體很累、很累，但我卻收獲了豐厚的音樂教學經(jīng)驗!

聽了潘老師、張老師的課，我的第一感想就是：如果我能把奧爾夫的音樂課上成這樣，那我?guī)У倪@些孩子該是多么的幸福啊!因為我天生就喜歡音樂，我想在領導的幫助下、在自己的努力下，我定會把奧爾夫音樂教材、教法吃透、上好課。讓孩子們在奧爾夫音樂的倍伴下快樂、幸福地成長。

第二篇：奧爾夫心得體會

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質(zhì)。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結(jié)合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學?，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高(幼兒教育m.smTxjs.com)

，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿?，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來?！蹦敲矗谒季S這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來?！蹦?奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆(Abrahammaslon)說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣;老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同;教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等;對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調(diào)能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢(天性)轉(zhuǎn)向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華?！耙魳凡⒉皇俏业哪康?，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了!”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀!

人格：即人的性格氣質(zhì)能力等特征的總和，個人的道德品質(zhì)。對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或?qū)⒁獑适П举|(zhì)的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。音樂及其他藝術不同于科學(理性，邏輯之結(jié)晶)的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝(一個不到三歲，十分任性的小男孩)也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!

第三篇：《奧爾夫音樂》培訓學習心得體會

懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。

現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾?奧爾夫（CarlOrff，1895―1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。

奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

第四篇：.培訓心得體會范文500字

　　我有幸參加了小學教研室組織的xxx區(qū)小學數(shù)學第十二次新課程培訓暨“空間與圖形”有效教學的培訓學習，使我收益頗多，這次培訓學習有省教壇能手、區(qū)學科帶頭人沈小的楊慧老師對六下教材的精彩解讀，還談了一些經(jīng)驗總結(jié)，還有優(yōu)秀教師為我們提供的精彩案例，這無疑給這次培訓學習增添了亮點，也給我們廣大數(shù)學教師提供了一次很好的充電的機會。下面就這次教材分析培訓學習談一下我自己的感受。

現(xiàn)在新課程強調(diào)要著眼于學生空間觀念的培養(yǎng)和生成，大量增加了幾何教學的內(nèi)容。面對這一領域的變化，如何更科學地實施教學，真正達到新課標所提出的要求，在教學中我們注意到教師們都采用了讓學生在觀察物體、圖案設計、實驗操作等各種活動中，獲得關于空間與圖形的知識，注重從形狀上去認識周圍事物，把握事物的特征，描述事物間的關系，以求讓學生形成和發(fā)展良好的空間觀念。

我們生活的空間存在著大量的圖形，圖形是直觀地讓我們理解自然界和社會現(xiàn)象的絕妙工具?？臻g與圖形的學習將使學生能更好地適應生活的空間。同時，也給他們帶來無窮無盡的直覺源泉，這種直覺是增進教學理解力的有效途徑。針對這種要求狀況，怎樣要求自己合理設計，更大限度地引導課堂向著探索與合作學習的方面發(fā)展，則成了我們探討的焦點。

第五篇：奧爾夫心得體會

一直都對奧爾夫的音樂活動很感興趣，本學期通過外出聽課、學習聽到了一節(jié)奧爾夫“味道”很濃的課《地毯上的游戲》，所以班門弄斧嘗試著上了一節(jié)翻版課。

《地毯上的游戲》這個活動用到了兩個音樂作品，其中的進場音樂是我們的熟悉的《問候舞》音樂，這段音樂被進行了各種各樣的演繹——有時它是朋友之間的問候和親切握手，有時它又會和報紙玩起游戲和報紙一起快樂地舞動并在上面留下長長、短短的線條，在《地毯上的游戲》這個活動中它又變成了一輛快樂的小火車，高興地鳴著響亮地汽笛在鐵軌上奔馳!變化的是不同的形象和游戲，不變的是經(jīng)典的音樂和孩子們主動、快樂的體驗。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戲》這一活動的載體，活動以游樂場游戲情境貫穿始終讓抽象的音樂回歸到了兒童的生活和體驗，即興性(創(chuàng)造性)是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，孩子不該一直被動地學習固化的東西，而應該有自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間，音樂應該成為孩子們自由表達、表現(xiàn)的載體，基于這樣的理念在活動中我嘗試鼓勵孩子大膽地用語言、身體動作來表現(xiàn)音樂，因為對于“游樂場”和其中各個游樂“項目”，對于音樂，每個孩子都有屬于自己的獨特理解和感受，每個孩子都應該有大膽表現(xiàn)的空間，　不應存在什么固定的動作，韻律動作應該來自于孩子。

如果把《地毯上的游戲》這一活動放在日常的集體活動中其實可以不用把所有的內(nèi)容都放在一次活動中進行，慢慢地展開更能實現(xiàn)奧爾夫“從兒童出發(fā)”、“綜合性”、“即興性”、“親身體驗”的教育理念：第一次活動可以把重點放在對音樂欣賞、感受上并展開想象;第二次活動的重點可以是結(jié)合場景創(chuàng)編韻律動作，教師引導孩子記錄下自己創(chuàng)編的動作，并進行優(yōu)化組合(可以有多套動作);第三次活動則可以把重點放在合作游戲上(合作的方式也應該是多樣的)，這樣就能實現(xiàn)幼兒從被動的學音樂到主動的“玩”音樂的轉(zhuǎn)變。

鏈接：奧爾夫原本性音樂教育的原理歸納為：

1、綜合性

隨著科學的發(fā)展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞。