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第一篇：教師音樂培訓(xùn)心得體會

xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx參加了山東省小學(xué)音樂骨干教師培訓(xùn)。這次培訓(xùn)的內(nèi)容豐富，形式多樣。其中采取了集中培訓(xùn)和分散研修相結(jié)合的培訓(xùn)方式。有專家講座引領(lǐng)，也有學(xué)員間的互動交流。在這二十天里，不但學(xué)到了很多知識，還結(jié)識了來自全省各地的朋友，在這里，我們共同學(xué)習(xí)，在聆聽中感悟，在交流中成長，接受了一次心靈的洗禮。

這次培訓(xùn)，讓我深刻認(rèn)識到作為一個音樂教師身上所肩負(fù)的責(zé)任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我所從事的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學(xué)習(xí)，能參加這樣的培訓(xùn)接觸到領(lǐng)域中的精英骨干，實在是一個值得珍惜的機(jī)會。

本次培訓(xùn)是以音樂專業(yè)方面的知識居多，比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好小學(xué)音樂課等專業(yè)水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓(xùn)練》，使我深刻認(rèn)識到作為一名音樂教師肩上所肩負(fù)的責(zé)任，張教授指出，在聲樂教學(xué)中不僅要教會學(xué)生唱歌，而且還要遵循聲樂教學(xué)的四個基本原則：第一，在教學(xué)中要貫徹美育教育的原則；第二，在教學(xué)中要遵循循序漸進(jìn)的原則；第三，在教學(xué)中要貫徹因材施教的原則；第四，教學(xué)中要采用啟發(fā)式教學(xué)的原則。他還指出，聲樂要學(xué)什么，怎樣學(xué)好聲樂，以及怎樣把聲樂教學(xué)和小學(xué)音樂課結(jié)合起來等等，使我們從中汲取了很多的知識，受益匪淺。而且他還一對一的教我們?nèi)绾伟l(fā)聲，怎樣把自己的聲音條件發(fā)揮到極致，這樣的課堂實在難得！

通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》，我們了解了鋼琴演奏的基本技術(shù)和要素，以及鋼琴初學(xué)者應(yīng)該從哪些方面開始練習(xí)和注意的事項，留教授指出，鋼琴演奏的過程中，手腕和手臂的放松是很重要的。在音樂作品的處理上，她還強(qiáng)調(diào)，樂曲強(qiáng)弱的變化，旋律的突出變化都可以通過樂曲培養(yǎng)出來，她一邊講解一邊在鋼琴上當(dāng)堂為我們示范，老師們在下面聽得是津津有味，邊做筆記邊討論，不時還向留教授詢問在實際教學(xué)中所遇到的問題，以及解決的辦法。我不時地為我們這群老師感動著，有的老師已經(jīng)四十多歲了，仍然抱著一種虔誠的態(tài)度來學(xué)習(xí)，我們年輕的何嘗不好好學(xué)習(xí)呢？細(xì)細(xì)想來，學(xué)習(xí)是不分年齡高低的，只是一個態(tài)度的問題，一切從心從真出發(fā)！濰坊學(xué)院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈著感動，她那一絲不茍的教風(fēng)和治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，讓我心懷敬仰，筆耕感贊。她曾經(jīng)榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎，舞蹈教學(xué)成績斐然。滿懷仰慕之情，我們參加了舞蹈課的學(xué)習(xí)，享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創(chuàng)。

課堂上，單老師就從專業(yè)的角度提出來舞蹈課應(yīng)該注意的基本要領(lǐng)，對我們的學(xué)習(xí)提出了嚴(yán)格要求。她親切中帶著威嚴(yán)，熱情中帶著真誠，扎實的教學(xué)態(tài)度和豐實的課堂教學(xué)成果，深深折服了我們，讓我們每一個學(xué)員都為收獲滿盈而快慰。

課堂上，中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細(xì)心講解和示范感召下，全體學(xué)員都學(xué)得特別認(rèn)真，特別用心。單老師的教學(xué)方法規(guī)范合理，遵循著循序漸進(jìn)的原則，先是示范分解每個動作要領(lǐng)，然后帶領(lǐng)大家一招一式地慢速學(xué)習(xí)，在大家基本掌握之后，她讓我們各自分散練習(xí)，解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然后她又讓大家靜下心來，完整欣賞她的示范表演，接著又帶領(lǐng)大家集體練習(xí)和分組表演，最后播放著音樂讓我們跟著她一起翩翩起舞。值得一說的是單老師的示范表演太美了，一舉手，一投足，一個眼神，一個微笑，盡情舒展著舞蹈藝術(shù)的魅力和韻味，那真是賞心悅目，美不勝收，每次示范之后都贏得大家熱烈的掌聲。

課堂上，單老師愛心無邊，輔導(dǎo)耐心。由于學(xué)員們舞蹈基礎(chǔ)不一，有的學(xué)得快，有的學(xué)習(xí)稍微吃力，但單老師對每個人都是笑臉鼓勵，不厭其煩地規(guī)范著我們的動作，熱情鼓舞著學(xué)員們的學(xué)習(xí)動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎(chǔ)薄弱，單老師就一遍遍地給我們示范引領(lǐng)，耐心講解動作的要領(lǐng)和舞蹈韻味的展現(xiàn)，讓我們心中溢滿了感動。

課堂上，我們在單老師的耐心指導(dǎo)下，學(xué)習(xí)氛圍濃郁，熱情異常高漲，大家互相鼓勵，互教互學(xué)，一遍遍地喊著拍子規(guī)范、記憶著動作，在單老師播放的音樂中，跟著音樂表演，在一次次的練習(xí)中動作更加嫻熟，不斷得到單老師肯定的鼓勵。

音樂教學(xué)不僅僅是要教會學(xué)生唱幾首歌、跳幾只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認(rèn)識美追求美感受美欣賞美創(chuàng)造美，畢竟音樂是聽賞藝術(shù)，聽賞體驗是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，這些是一個重要不可分割的體系，小學(xué)的音樂教育尤其重要。學(xué)生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應(yīng)時刻加深自我認(rèn)識，要給學(xué)生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。

這次培訓(xùn)，為我們營造了一個互相學(xué)習(xí)的環(huán)境，從根本上改變了原先的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)模式，更給我們帶來了新的學(xué)習(xí)觀念、學(xué)習(xí)方式和教學(xué)理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進(jìn)理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓(xùn)的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。短暫的集中學(xué)習(xí)雖然結(jié)束了，但網(wǎng)上遠(yuǎn)程學(xué)習(xí)還在繼續(xù)，我相信骨干教師培訓(xùn)帶給我們的將是不斷探究，不斷發(fā)展，不斷完善自我的永遠(yuǎn)的研修平臺。

第二篇：藝術(shù)美與審美鑒賞

藝術(shù)美與審美鑒賞（詳文）

藝術(shù)是人類智慧、精神、情感最偉大的產(chǎn)物。 藝術(shù)的使命是創(chuàng)造美。藝術(shù)使人類得以超乎尋常地?fù)碛性噲D領(lǐng)悟、駕馭和創(chuàng)造這個世界的最佳手段，她甚至勝于并且早于科學(xué)、宗教、法律對這個世界的作用能力，就是因為藝術(shù)的世界是情感的世界和美的世界。說到底，藝術(shù)是人類文化力的最獨特的方面。 我們可以徜徉在自然美、社會美、科技美的領(lǐng)域里，不斷認(rèn)識審美的規(guī)律，那里有無數(shù)可資審美鑒賞的精采景致。然而，藝術(shù)的領(lǐng)域更為精采迷人。藝術(shù)美在藝術(shù)家手中把人類的現(xiàn)實情愫和理想境界通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、戲劇、影視、工藝、書法等作品加以多姿多彩的展示，構(gòu)成了五光十色、萬紫千紅的美的長廊。因此我們說，藝術(shù)美正是我們進(jìn)行審美鑒賞的最佳去處和最有效的途徑。

第一節(jié) 藝術(shù)美的本質(zhì)與特征

一、什么是藝術(shù)美 藝術(shù)美是藝術(shù)家從事藝術(shù)活動所創(chuàng)造的美。藝術(shù)的主要特征是情感性、表現(xiàn)性、再現(xiàn)性和創(chuàng)造性，她的最大特征是審美性。

（一）藝術(shù)美與現(xiàn)實美的關(guān)系。 藝術(shù)源于生活，又高于生活。藝術(shù)的源泉來自于現(xiàn)實生活。 在美學(xué)史中，古希臘亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是自然的“摹仿”，達(dá)·芬奇提出藝術(shù)作品“好象是第二自然”，歌德認(rèn)為藝術(shù)“高于自然”，別林斯基更是鮮明地提出“美是生活”的論斷；馬克思主義的美學(xué)觀從辯證唯物主義的立場闡明了藝術(shù)與生活的關(guān)系，指出美是從人區(qū)別于動物的生產(chǎn)活動中產(chǎn)生的，因而藝術(shù)美所反映的是帶有社會性的、歷史存在的人的有意識的生產(chǎn)活動的本質(zhì)。 藝術(shù)美是現(xiàn)實美的升華。藝術(shù)美以現(xiàn)實美為基礎(chǔ)，是藝術(shù)家根據(jù)審美要求精心創(chuàng)造的產(chǎn)物，它必然要追求比現(xiàn)實生活中的美更高的境界和更深的內(nèi)涵。

如《黃河大合唱》，它通過寫黃河情、黃河怨、黃河怒吼，道出了黃河的壯美和黃河所代表的民族精神，作品的美遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了黃河的自然美范疇，人們從作品的內(nèi)涵中看到一個民族在吶喊，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的激情和共鳴，于是在充分的情感升華、精神滿足中實現(xiàn)了作品藝術(shù)美的更高境界。

（二）藝術(shù)美與藝術(shù)家的關(guān)系

藝術(shù)家是構(gòu)通現(xiàn)實美與藝術(shù)美之間的橋梁。什么是藝術(shù)家呢？藝術(shù)家絕不是某種稱號下的人物，而是真正藝術(shù)作品的創(chuàng)造者。藝術(shù)家主要從事一種自覺的，有目的的精神活動，他要通過塑造藝術(shù)形象再現(xiàn)生活和認(rèn)識生活，從而有效地達(dá)到感染人、影響人、啟發(fā)人和教育人的目的。

藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)是創(chuàng)造藝術(shù)美的基礎(chǔ)。 因此看一件藝術(shù)作品首先是審視藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)如何，包括藝術(shù)的審美感知能力、技術(shù)與技巧。 藝術(shù)家的品學(xué)修養(yǎng)是創(chuàng)造藝術(shù)美的關(guān)鍵。藝術(shù)有文野、雅俗、優(yōu)劣之分，藝術(shù)家也有工匠與大師之別。

（三）藝術(shù)美的本質(zhì)

藝術(shù)生產(chǎn)就是藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)美就是藝術(shù)產(chǎn)品的美，就是創(chuàng)造美。換言之，藝術(shù)美的本質(zhì)就是藝術(shù)家按美的規(guī)律進(jìn)行的精神性創(chuàng)造。

二、藝術(shù)美的審美特征

（一）形象性 形象性是藝術(shù)作品最基本的特征。 藝術(shù)美總是以具體、鮮明、可感的藝術(shù)形象，反映現(xiàn)實，表達(dá)情感，感染欣賞者。

（二）情感性

藝術(shù)離不開情感，情感體驗是藝術(shù)魅力的源泉。 魯迅說“創(chuàng)作總根于愛”。 任何藝術(shù)作品，如果缺少藝術(shù)家個體情感的表現(xiàn)和宣泄，只能是毫無生機(jī)的圖解或羅列。 藝術(shù)家在作品中不只表現(xiàn)情感，還要表現(xiàn)思想。

（三）獨創(chuàng)性 獨創(chuàng)意味看藝術(shù)作品的獨特新穎、不可重復(fù)。這是因為藝術(shù)家在真誠對待其藝術(shù)創(chuàng)造時，總是試圖運用新鮮的心理體驗、新穎的表現(xiàn)為法，創(chuàng)造出新奇的藝術(shù)形象。欣賞者也不會允許一件抄襲重復(fù)的藝術(shù)形象占據(jù)他們心底的藝術(shù)收藏。

因為藝術(shù)的獨創(chuàng)性，我們看到了不同的藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格。說詩，有李白的飄逸灑脫，有白居易的樸實清新，王維的淡雅空靈。說畫，有大衛(wèi)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)溲?，有德拉克羅瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；說戲，有梅派的瑰麗端莊，有尚派的清新俏麗，有程派的婉約綿長。因為藝術(shù)的獨創(chuàng)性，我們還看到同一流派、同一體裁、同一主題下不同的藝術(shù)作品面貌。于是有了王羲之、顏真卿、徐悲鴻留下的天下三大行書；貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松和柴可夫斯基創(chuàng)作的世界四大小提琴協(xié)奏曲；有了米蘭大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的絕世精品。

（四）典型性 典型化是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的法寶。典型的藝術(shù)形象，比之現(xiàn)實美應(yīng)該更集中、更強(qiáng)烈、更典型、更普通，因而更美。同時它也是個性鮮明與共性高度概括的形象，既有獨一無二的個體品質(zhì)特性，又有類型群體的共同特征。在藝術(shù)美的長廊里，凡是成功的藝術(shù)形象概莫例外。 如莎士比亞筆下的哈姆雷特代表著人文精神復(fù)蘇下抗?fàn)幉还谋瘎⌒蜗?；曹雪芹筆下的林黛玉、薛寶釵是封建豪門污泥中長成的兩株不同性格閨秀的典型；魯迅筆下的阿Q，更是舊社會國人劣根性的代表。

（五）永久性 優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其審美價值具有經(jīng)久不衰的永恒魅力。事實上，我們今天所鑒賞的絕大多數(shù)藝術(shù)品并不是當(dāng)代的作品，我們享受著前人饋贈給后世的精神食糧，而這些不朽的作品正是因為其優(yōu)秀性而在無情的歷史長河中經(jīng)淘洗、篩選而留存下來。

第二節(jié) 藝術(shù)美審美功能與鑒賞方法

一、審美功能

（一）輕松娛樂功能 藝術(shù)創(chuàng)造美，藝術(shù)能喚起人的美感，能夠給人以感官的愉悅和精神的享受，這是它的重要特征之一。是其他門類意識形態(tài)所辦不到的，

（二）啟迪認(rèn)識功能

藝術(shù)通過形象再現(xiàn)社會生活，能夠反映出時代的生活和人們的精神面貌，所以藝術(shù)作品在給人以審美享受的同時，還使人從中獲得多方面的認(rèn)識和啟迪。藝術(shù)以抒發(fā)情感為手段，以創(chuàng)造美為目的，但同樣能為我們打開一扇扇生活視野的窗口。

（三）凈化教育功能

藝術(shù)家創(chuàng)造美的形象，也總是體現(xiàn)著對描繪對象的思想評價和愛憎態(tài)度。鑒賞者的正確途徑是能夠從欣賞美的層次上升到領(lǐng)悟文化、接受思想的層次，達(dá)到心靈凈化和思想升華。所以用優(yōu)秀的作品鼓舞人正是藝術(shù)審美特征所提供的優(yōu)勢。

（四）精神升華功能

藝術(shù)是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動。 藝術(shù)是一種特殊的人類精神需求，是人借以超越自我、實現(xiàn)自我的重要方式和途徑。

精神升華功能是人性和人格經(jīng)過洗禮后的復(fù)蘇、再生或矗立的一種境界。一句話，它對人的精神境界高低、優(yōu)劣和貴賤起著積極的影響。

真正的藝術(shù)家為精神創(chuàng)造而活著，正如歌德詩劇《浮士德》中浮士德的內(nèi)心獨白“如果尋找不到生命的意義，就應(yīng)該去尋找死亡”。所以不少藝術(shù)家成為藝術(shù)美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是藝術(shù)創(chuàng)造。對于藝術(shù)接受者，鑒賞往往成為一次盛大的精神典禮，可以穿越時空與我們祖先、圣賢以及我們的心愛者、崇拜者作心靈的交流?？措娪啊饵S土地》，從那既貧瘠愚昧又博大深沉、內(nèi)蘊頑強(qiáng)生命力的黃土地上，我們好象參與到了整個民族之艱難覺醒的盛大儀式中。聽貝多芬的《合唱交響曲》中以席勒詩填詞的《歡樂頌》，我們好象置身于“歡樂女神圣潔美麗光芒四射照大地”的非凡境界中，罪惡是多么可恥，自私是多么渺小，我們自豪人類的偉大、尊嚴(yán)，也不由得感嘆藝術(shù)的博大、永恒！

（五）調(diào)節(jié)補償功能 藝術(shù)作品有明顯的調(diào)節(jié)補償功能。它可以幫助人們在情感世界實現(xiàn)可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兌現(xiàn)。這是一種客觀存在的藝術(shù)補償效應(yīng)和機(jī)制。一旦補償?shù)玫綕M足，人的主觀與客觀的矛盾與沖突得到了調(diào)節(jié)，人的精神狀態(tài)便可進(jìn)入和諧、凈化的境地。

藝術(shù)的調(diào)節(jié)補償功能之于我們鑒賞者也同樣地起作用。 在藝術(shù)作品中，我們可以找到忘我的幻想境地，或者是曾經(jīng)失落的家園或者是憧憬中的福地，我們可以看到罪惡在最后一刻被毀滅，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛與我同行??用費洛伊德的話說，藝術(shù)就是“一種脫離現(xiàn)實可能的幻想的象征，一種逃避現(xiàn)實的手段”。它創(chuàng)造一個精神世界，鑒賞者可以從中得到精神的調(diào)節(jié)和補償。美國好萊塢是著名的“夢幻工廠”，它認(rèn)為塑造那些男女明星偶像可以補償人們理想情戀的失缺；推出那些警匪片、災(zāi)難片也可調(diào)節(jié)、排遣人們的制暴、冒險、獵奇、包括犯罪的各種欲望。今天許多藝術(shù)門類都在嘗試讓接受者主動參與甚至創(chuàng)作者與接受者同時參與的方式，就是對藝術(shù)調(diào)節(jié)補償功能的一種放大。

二、鑒賞方法

（一）對鑒賞者的基本要求 一個鑒賞者無疑要有正常的感覺器官。 在此基礎(chǔ)上還要求不斷提高審美能力。

1、要確立健康的審美理想和審美趣味。

2、要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文化學(xué)養(yǎng)。我們要注意從三個方面努力： 一是較多地涉獵文學(xué)藝術(shù)名作，提高欣賞閱歷，同時掌握各類藝術(shù)門類的基本知識和理論； 二是在藝術(shù)接受實踐中學(xué)習(xí)把握審美規(guī)律和審美辦法。善于把有共性特征的東西化為符合自身適用的個性法寶； 三是不斷提高自身的人文修養(yǎng)，包括文、史、哲等方面的基本知識。藝術(shù)鑒賞，說到底是一種審美力的展示，更是一種文化力的考驗。

3.要構(gòu)建起動態(tài)發(fā)展的個人藝術(shù)寶庫。

（二）鑒賞的基本辦法 在把握藝術(shù)審美規(guī)律的實踐中，人們創(chuàng)造了許多藝術(shù)鑒賞的辦法。如直覺感悟法、理性鑒別法、內(nèi)涵詮釋法模式； 休閑式、官能式、情感式、理智式、綜合式模式 （梁玖著《藝術(shù)概論》）等等。

1、“語言”導(dǎo)入法。 每個藝術(shù)品種都有自己的藝術(shù)語言，學(xué)習(xí)它并不難。 掌握藝術(shù)語言，是打開藝術(shù)之門的鑰匙。

2、背景深入法。

背景資料包括：一是作品產(chǎn)生的時代和流派風(fēng)格特征；二是作者的簡介和趣聞佚事；三是作品在鑒賞、收藏、流通過程中的奇聞佳話。

3、同類比較法。 一是體裁、形式相同者比較。 二是主題相同者比較。 三是中西同體裁作品比較。

第三節(jié) 藝術(shù)分類與藝術(shù)賞析

一、藝術(shù)的分類 按人的感知方式分類有：視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和綜合藝術(shù)； 按藝術(shù)形象存在方式分類有：時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)； 按作品存在的狀態(tài)分類有：靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)和想象藝術(shù)； 按作品反映現(xiàn)實的側(cè)重面分類有：再現(xiàn)藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)。 按作品功能分類有：實用藝術(shù)和美的藝術(shù)。 按作品使用的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段來分：有語言藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、造型藝術(shù)和綜合藝術(shù)等。

（一）語言藝術(shù)

就是文學(xué)。包括詩歌、小說、散文、劇本等體裁。

（二）實用藝術(shù)

廣義包括建筑、工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、書法等體裁。狹義專指運用造型手段和藝術(shù)技巧，對生活實用品和陳設(shè)品進(jìn)行藝術(shù)加工的裝飾藝術(shù)。

（三）表情藝術(shù)

主要是音樂和舞蹈兩類體裁。廣義上與表演表情有關(guān)的戲劇、曲藝、雜技、電影、電視等也在表情藝術(shù)之列。

（四）造型藝術(shù)

廣義又稱“美術(shù)”，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑園林、工藝美術(shù)、書法篆刻、工業(yè)設(shè)計等，是藝術(shù)中的大家庭；狹義專指繪畫、雕塑、攝影。

（五）綜合藝術(shù)

綜合藝術(shù)是綜合運用多種藝術(shù)體裁的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段來塑造典型形象，反映社會生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感、審美理想的藝術(shù)門類。 主要有戲劇、戲曲、電影、電視等門類。

二、十大藝術(shù)賞析 這里除“工藝”外，正好包括了人類藝術(shù)史上的“九大藝術(shù)”，即音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、建筑、詩、戲劇、電影和電視。

（一）音樂 音樂是用有組織、有一定節(jié)奏和旋律的音響，塑造藝術(shù)形象，直接表達(dá)情感的藝術(shù)。人們稱音樂是“人類的萬能語言”、“心靈的噴泉”。

音樂藝術(shù)的語言有節(jié)奏、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、速度、力度、音色、調(diào)式、曲式等。

鑒賞的步驟是：首先感性欣賞，得出“好聽”或“不好聽”的結(jié)論；其次情感欣賞，通過反復(fù)聆聽進(jìn)入到作品特定的情感氛圍中；最后是理性的判斷，了解作者的簡介、創(chuàng)作意圖、作品產(chǎn)生的背景、作品表現(xiàn)的內(nèi)容和主題，認(rèn)識作品的藝術(shù)價值和文化價值。

（二）舞蹈

舞蹈是通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性的人體動作來表演的藝術(shù)。被稱之為“活的雕塑”、“人的生命之舞”、是“看得見的心靈旋律”。 舞蹈藝術(shù)的語言有：（1）舞蹈動作，由動的姿態(tài)、速度、韻律、力度組成，這是舞蹈的生命線；（2）步法，是舞蹈者在行進(jìn)、騰躍、站立的運動過程中腳的動作程式，這是不同舞種的標(biāo)志性區(qū)別所在；（3）手勢，是舞蹈者手勢運動的動作程式；（4）姿態(tài)，是舞蹈中整個軀體運動的程式化的風(fēng)格趨向及亮相形態(tài)；（5）節(jié)奏，是舞蹈動作、舞蹈段落在運行中規(guī)律性的時值控制；（6）舞蹈場面，是舞蹈者與環(huán)境、舞蹈者群體之間動作及造型構(gòu)圖的組合。我們鑒賞舞蹈作品要綜合這些舞蹈藝術(shù)語言作考察。 舞蹈是人體的造型藝術(shù)。其最大特點為動作性， 舞蹈還有抒情性的特點，通過奔放、舒展、剛?cè)峤Y(jié)合的舞姿，抒發(fā)內(nèi)心的情感，表現(xiàn)特定情境中的精神氣質(zhì)。節(jié)奏性則通過節(jié)奏變化表現(xiàn)舞蹈動作的力度、速度、強(qiáng)度，表現(xiàn)不同的情緒和情感。

看舞蹈的動作，要求動的自如、動的優(yōu)美、動的絕妙、動的規(guī)范、動的有情感。在動作中要善于欣賞舞者的身姿美、律動美，如《春江花月夜》的婀娜悠雅，《睡美人》的清新舒展。要善于欣賞舞者的虛擬美、形式美，如《雀之靈》中惟妙惟肖的摹態(tài)、《天鵝舞》中芭蕾的足尖技巧。從欣賞舞蹈的動作，上升到領(lǐng)悟舞蹈的情感直至舞蹈的意境意韻。

（三）繪畫

繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以反映生活，表達(dá)人的思想感情、審美理想的藝術(shù)。繪畫是藝術(shù)中最古老、最主要的一種。被人稱為“無聲的詩”、“自然的女兒”。 繪畫藝術(shù)最主要的語言是線條、色彩、造型、構(gòu)圖

鑒賞繪畫作品，應(yīng)該注意結(jié)合繪畫藝術(shù)語言，從繪畫審美的造型美、靜態(tài)美和意蘊美中找到切入點。繪畫藝術(shù)以靜態(tài)寫動態(tài)，關(guān)鍵看是否抓取了最佳瞬間， 繪畫藝術(shù)還以具象寫意蘊。中國畫“畫中有詩”、“以形寫神”，追求象外之意。西洋畫同樣追求再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。

（四）雕塑 雕塑是用可雕塑的材料刻劃、塑造出三度空間直觀的造型形象，以反映生活，表達(dá)人的思想感情和審美理想的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)被人稱為“立體的圖畫”、“靜止的舞蹈”、“形體化的詩”。它也是一門古老的藝術(shù)，從史前的石像、陶人、到公元前的希臘雕像，直到現(xiàn)代雕塑，一直具有較強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

雕塑藝術(shù)主要有圓雕和浮雕兩大類。圓雕又稱渾雕，形象臨空可以四面觀賞；浮雕是半立體，有一個平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和淺浮雕。 雕塑藝術(shù)的語言有：形體、影像、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)等。

鑒賞雕塑藝術(shù)作品，要從上述藝術(shù)語言中找到切入點和結(jié)合點。同時要看到，雕塑藝術(shù)長于抒情，短于敘事；表現(xiàn)瞬間，難現(xiàn)過程；一個優(yōu)秀雕塑家往往著力在短處上下功夫，使藝術(shù)形象同樣能敘事、能有過程和動感。這也正是我們鑒賞時作再創(chuàng)造的目標(biāo)所在。

（五）文學(xué)

文學(xué)是語言的藝術(shù)。在前面“語言藝術(shù)”中著了介紹，其主要體裁有詩歌、散文、小說和劇本。

1、詩歌是用凝煉的語言、豐富的想象、充沛的情感，高度集中地表現(xiàn)社會生活和人的精神世界的藝術(shù)。詩歌以敘寫內(nèi)容的方式來分，有抒情詩和敘事詩；以表現(xiàn)形式來分，有格律詩、自由詩、散文詩等。其中格律詩具有嚴(yán)密的形式規(guī)范，音節(jié)、詩行、韻腳、字?jǐn)?shù)等都有規(guī)定，中國的近體詩及詞曲、西方的十四行詩都是格律詩。

詩歌形式上注重縱向排列、節(jié)奏規(guī)整，古典詩歌還要押韻。其內(nèi)在本質(zhì)是長于抒情，具有特別強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)色彩。詩歌魅力的根本所在是人情人性，也就是它的情感美。優(yōu)秀的詩歌，情感誠摯深沉、豐富細(xì)膩并且蓄勢待發(fā)；詩歌的語言美，表現(xiàn)為語言精煉、含蓄、朦朧，語言的非語法化，象“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。 主、謂、賓等完全顛倒，但卻有特殊的韻律感和色彩感；詩歌還有奇妙的音律美和意象美。詩的聲調(diào)押韻、結(jié)構(gòu)有序，具有音樂旋律特征；詩人能給我們無盡的意象和意境天地，精彩之時，正是“睛空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”。

2、小說是通過完整的故事情節(jié)和具體環(huán)境的描寫，塑造多種多樣的人物形象，廣泛而多方面地反映社會生活的一種語言藝術(shù)。小說以篇幅長短和容量大小分為長篇、中篇和短篇三種樣式。 小說的創(chuàng)作必須借助藝術(shù)的虛構(gòu)，必須在敘事當(dāng)中完成自己的主題，有完整的故事情節(jié)，有具體細(xì)致的環(huán)境描寫，有典型的人物及活動過程，所以被稱為最重要的文學(xué)體裁。小說的藝術(shù)語言主要是人物、情節(jié)、語言、結(jié)構(gòu)。這是我們鑒賞的路徑：一是人物形象，看人物外貌、心理、行為、性格是否鮮活典型；二是故事情節(jié)，看是否完整、生動、豐富；三是語言運用，看是否形象化、生活化、性格化和風(fēng)格化。譬如，《水滸傳》的語言極富生活化，“寫一百八個人性格，真是一百八樣”，“并無之乎者也等字，一樣人便還他一樣說話，真是絕奇本事”，所以“天下之文章，無有出《水滸》右者”。 四是結(jié)構(gòu)形態(tài)，中國古典小說多為章回結(jié)構(gòu)，西方小說結(jié)構(gòu)多樣，以線索為核心，有封閉式、開放式、單線、復(fù)線等多樣結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)之完整、嚴(yán)密、清晰、和諧、緊湊、獨特，足以耗費作者的許多心智。所以值得我們?nèi)ビ眯膶徱暋?

3、散文是指一切無韻而體散的文字型的語言藝術(shù)。主要分為記敘散文、論說散文、抒情散文。散文藝術(shù)外在結(jié)構(gòu)散漫、簡約，不受拘束；語言優(yōu)美、清新流暢，生活氣息濃郁；取材隨意，包羅萬象，樣式和手法豐富多彩。散文藝術(shù)的內(nèi)在美在于情感、理趣、意境的美。往往小中見大，以小取勝，雖著眼于一人、一事、一景、一物、一情、一理，但能刻意追求大境界，象著名的《陋室銘》、《醉翁亭記》、《背影》等都是如此。散文長于抒情，能于尋常細(xì)微之中闡發(fā)深情實感，營造高遠(yuǎn)意境。好的散文作品能讓我們感受到深長雋永的意境美。

4、劇本是指為戲劇、電影、電視所撰寫的可供演出、拍攝作藍(lán)本依據(jù)的語言藝術(shù)。它是藝術(shù)創(chuàng)作最終完成必需的基礎(chǔ)。所以人們都說“劇本劇本，一劇之本”。劇本為戲劇、影視服務(wù)，但它又可以作為一種特別的文學(xué)樣式而存在。在劇本里，思想是靈魂，人物是主體，情節(jié)結(jié)構(gòu)、造型語言等是方法和技巧。劇本在文學(xué)性、思想性的基本要求上與小說一致。但它有自己的特殊性，一是篇幅的有限性，不可能長篇累牘；二是文字描繪的可視性，一切都具有影視的可拍攝性或戲劇的可表演性；三是結(jié)構(gòu)的專業(yè)性，戲劇劇本按臺詞、場、幕來安排，影視劇本按鏡頭、場面和段落來安排。同時在內(nèi)涵結(jié)構(gòu)上受到戲劇、影視藝術(shù)思維的制約，戲劇有戲劇固定時空的思維，影視有蒙太奇思維。我們鑒賞劇本這一藝術(shù)，可以從可讀性、可看性、可表演性上找到它的價值所在。

（六）戲劇 戲劇是由演員扮演角色，運用多種藝術(shù)手段，在舞臺上表演故事情節(jié)，反映社會生活和編導(dǎo)思想情感和審美理想的藝術(shù)形式。狹義的專指話劇，廣義的包括戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、廣播劇等。

戲劇是一門綜合藝術(shù)，在藝術(shù)史上被稱“第七藝術(shù)”。其藝術(shù)語言主要是人物的形體動作、言語動作（對話、獨白、旁白）；對于中國戲曲，主要體現(xiàn)為人物的唱、念、做、打，它和戲曲的做功“手腿身步法”并稱為“四功五法”，這是演員的基本功。戲劇、戲曲藝術(shù)的審美特征有：（1）綜合性，集諸種藝術(shù)為一體；（2）過程性和直觀性，現(xiàn)場演出交流及整體氛圍，能使觀眾受到極大的心靈震動和感化；（3）相當(dāng)?shù)恼鎸嵏?，舞臺上創(chuàng)造的仿真的生活環(huán)境，讓觀眾如臨其境、深受感觸；（4）戲曲的虛擬性和程式性，在戲曲舞臺上，一個圓場代表行程萬里，一個筋斗便是騰云駕霧；幾把桌椅可作高山，幾個龍?zhí)啄耸擒婈?；一支馬鞭作跑馬，兩把旗幡做水波；人物服裝無漢唐明清之分，僅表明角色年齡、性別、身份。尤其是角色行當(dāng)分為旦生凈丑。角色面貌臉譜化，使忠奸良暴辨別分明；（5）表演講究程式，常見程式化動作有起霸、趟馬、走邊、圓場等。有明顯的假定性、夸張性。

（七）影視 影視是利用現(xiàn)代攝影、錄像、錄音技術(shù)，吸收其它藝術(shù)形式手法，以活動有序的畫面為媒介，在銀幕或屏幕上塑造視聽形象，逼真地反映生活，表現(xiàn)思想情感和審美理想的綜合藝術(shù)形式。電影電視是現(xiàn)代科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)晶，是一對藝術(shù)姊妹，除了拍攝制作器材、技術(shù)和播映收視方式有區(qū)別外，在審美原則上是一致的。其基本語言是畫面和聲音。

（八）建筑

建筑是以物質(zhì)材料和技藝手段為基礎(chǔ)，根據(jù)實用或?qū)徝赖男枰ㄔ斓目臻g造型藝術(shù)。又屬于實用藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)的范疇。人們稱之為“凝固的章樂”、“無聲的詩篇”和“石頭書寫的歷史”。 建筑藝術(shù)的語言有：（1）面，建筑物最具代表性的立面的造型 （2）體形，是建筑物的總體立體造型， （3）體量，是建筑本身的空間大小，它對人的視覺和心理沖擊力作用巨大；（4）空間，是建筑物內(nèi)在空間的形狀、大小、方向、開閉、明暗的處理變化，可以強(qiáng)烈地感染人的情緒；（5）群體，是非單體建筑物有機(jī)組合后的整體效果，群體建筑象一部交響曲，形成數(shù)個樂章和起承轉(zhuǎn)合關(guān)系，具有深刻的文化意義；（6）環(huán)境，是建筑物內(nèi)外所具有的自然環(huán)境、人文環(huán)境的總和，優(yōu)秀的建筑應(yīng)該憑借環(huán)境成為一個綜合性的系統(tǒng)。

建筑藝術(shù)是實用性和審美性的統(tǒng)一，所以具有物質(zhì)的和精神的雙重屬性。優(yōu)秀的建筑物應(yīng)該是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。象趙州橋兩邊的拱洞、哥特式教堂邊側(cè)的飛扶壁，中國古建筑的飛檐、斗拱，都是既實用又美觀的典范。我們鑒賞建筑藝術(shù)，要從其功能美、材料美、結(jié)構(gòu)美、工藝美和環(huán)境美中找到美與善、美與真的統(tǒng)一。要從最基本的建筑安全、舒適感之上找到美感和更高層次的文化感染力。

（九）工藝

工藝指用美術(shù)造型設(shè)計與色彩裝飾的方法和技巧，將物品加工制作成既實用又美觀的成品的藝術(shù)。這里的工藝即指“工藝美術(shù)”。工藝品從社會價值來看，分為民間工藝品，如泥塑、蠟染、剪紙、繩編、竹編、草編等；美化后的生活日用品，如刺繡服裝、陶瓷等；特種工藝美術(shù)品，如牙雕、珊瑚雕、唐三彩、景泰藍(lán)、絨繡、泥人等。也可以將前兩者并稱為“實用美術(shù)”，后者稱為“裝飾美術(shù)”。工藝從品質(zhì)來分類，有彩陶、瓷器、青銅器、玉器、漆器、絲織品、玻璃器、竹編工藝器等。

我們鑒賞工藝美術(shù)品，要注意其基本藝術(shù)語言，主要有構(gòu)思、造型、色彩、紋樣、技藝等。（1）構(gòu)思指在處理作品實用與美觀、表象和含蘊、原材料與成品關(guān)系時的創(chuàng)意設(shè)計。如玉石雕刻往往因材料而巧用結(jié)構(gòu)、巧用俏色，能點石成金，化廢為寶。（2）造型指作品形態(tài)外觀和結(jié)構(gòu)組合。如瓷器、玻璃器首先考察其外觀造型，紫砂茶壺則看其象形應(yīng)物的巧妙。（3）色彩指作品的色相、色澤及色彩的搭配組合。（4）紋樣指作品表面的紋線花樣，如中國絲織分綢、緞、綾、羅、錦、絨、紡、紗、絹等，素有“花者為綾，素者為絹”、“多色為錦，光面為緞”之妙，色彩、紋樣成為最其主要因素。（5）技藝指作品制作的工藝技巧、質(zhì)量水準(zhǔn)，這是所有工藝美術(shù)品的生命線，是工藝師的藝術(shù)見解和技藝功力的體現(xiàn)。是粗制濫造，還是漚心瀝血，結(jié)果大不一樣。譬如瓷器的上品要“薄如紙，明如鏡，聲如磬”；微雕工藝要求“毫厘之內(nèi)，大千世界”。對于有文物價值的工藝器的鑒賞又叫鑒定，必須要了解作品的歷史背景和文化背景，在社會歷史意義和文化意義上找到作品的更多的價值。

（十）書法

書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點劃運動來表現(xiàn)一定情感、意蘊的藝術(shù)。它是中華文化所孕育的一種獨特的藝術(shù)種類，是實用性與審美性兼在的表現(xiàn)性空間藝術(shù)。被稱為“心靈的藝術(shù)”，“漢字的舞蹈”。 書法的藝術(shù)語言主要有：用筆、用墨、結(jié)字、章法、氣韻。

（1）用筆指行筆的方式、方法，有剛?cè)帷⑿旒?、輕重、藏露、提按、順逆等區(qū)別。一般運筆中鋒為主，側(cè)鋒為輔，“逆入、澀行、緊收”，點線之間，特別注重骨力和筆鋒；

（2）用墨指墨的著色程度及變化，有濃淡、枯潤、新宿之分 。墨色對于烘托書法的神韻、意境有著重要作用；

（3）結(jié)字指字的分間布白、經(jīng)營位置。即字的結(jié)構(gòu)，有大小、寬窄、奇正、舒斂之分。不同的書體，有不同的結(jié)字，正楷有著名的歐、顏、柳三家面貌，行書、草書都有結(jié)字的規(guī)范要訣，隸書更追求結(jié)字的異體出新，所以結(jié)字也是書法家的基本功；

（4）章法指書法作品的整體布局，也叫布白。它以墨跡與空白、字與字、行與行、正文與邊款之間的對比、關(guān)照、呼應(yīng)、應(yīng)接等關(guān)系體現(xiàn)作品的整體效果。好的作品往往“計白當(dāng)黑”、“一氣呵成”，章法嚴(yán)謹(jǐn)又生動鮮活，符合形式美的法則和東方藝術(shù)空靈、含蓄、和諧的意味；

（5）氣韻指書法作品中的美學(xué)精神、品質(zhì)、氣度和風(fēng)格。書品是人品的體現(xiàn)，是學(xué)養(yǎng)的外化。功力加品學(xué)修養(yǎng)，推動著書法家的進(jìn)步，如“顛張醉素”說的是張旭、懷素的氣韻，“顏筋柳骨”說的是顏真卿、柳公權(quán)的風(fēng)格。作為鑒賞者，我們要多看多識多比較，從了解民族文化入手，認(rèn)識各書法作品所屬書體、流派及其應(yīng)有基本規(guī)范，進(jìn)而審其法度，看用筆、結(jié)字、章法的面貌；觀其神采，看主觀感受是否得氣韻、精神和天趣；再識其獨創(chuàng)，看作品是否有鮮明的個性和時代的特征。獨創(chuàng)是藝術(shù)發(fā)展的活力所在，是否有創(chuàng)獨，是我們考察所有藝術(shù)作品的高標(biāo)準(zhǔn)要求。

《美學(xué)與鑒賞》學(xué)習(xí)輔導(dǎo)

主講教師：孫景曾 以上內(nèi)容來自網(wǎng)絡(luò)，原著屬原作者