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第一篇：梵高傳的讀后感

讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。――題記

梵高，一位舉世聞名的畫家?，F(xiàn)在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背后的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，于是，他走上了這條荊棘之路。

一、體驗?懂得

他當畫家的第一站是在博里納日。在這里，他為了更好的了解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那里最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

所以，只有體驗過，才會懂得。

二、艱苦?堅強

痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什么呢？他愛的是畫畫；他經(jīng)歷過許多次失敗，但是，失敗并不代表什么，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強

三、愛?恨

在他的一生中，經(jīng)歷過三愛三別。

第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她并不愛他，她已經(jīng)有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小伙子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支持著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。于是他就離開了海牙。

第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，于是她自殺了。

愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，了解了那時的人的無知。

《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

第二篇：梵高傳的讀后感

“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特?梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活――梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執(zhí)著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。

他那類似兒童的創(chuàng)作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發(fā)感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。

顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發(fā)著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調(diào)的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產(chǎn)的畫家，每天都沉浸在繪畫的創(chuàng)作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現(xiàn)，卻又在畫中無聲的展現(xiàn)出生命力。

梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內(nèi)心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執(zhí)著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》?！叭藗?nèi)绻_能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

請讓我們記住這位偉人――文森特?梵高！

第三篇：梵高傳讀后感

“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特?梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活――梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執(zhí)著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創(chuàng)作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發(fā)感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發(fā)著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調(diào)的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產(chǎn)的畫家，每天都沉浸在繪畫的創(chuàng)作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現(xiàn)，卻又在畫中無聲的展現(xiàn)出生命力。

梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內(nèi)心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執(zhí)著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》?！叭藗?nèi)绻_能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

請讓我們記住這位偉人――文森特?梵高！

第四篇：梵高傳讀后感1500字

盡可能抽下班與休息的時間，在五天內(nèi)讀完了《渴望生活――梵高傳》?？傆X得要寫點什么，可不知從何說起。

整本書的基調(diào)和梵高的畫一樣，在我印象中是偏褐色、黃色與金色，那是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全?？墒侵鹘俏纳?梵高的整個人生卻是波濤洶涌的墨藍色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失戀的打擊，梵高的愛認真、執(zhí)拗、非常具有爆發(fā)力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受饑餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼?？墒秋w蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。

接著是事業(yè)的挫折，明知不喜歡不合適，梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著采礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施布道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝并沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最后連自己都迷失了。

幸好在絕望之時，他找到了一生的事業(yè)與追求――繪畫。

在繪畫中，梵高認識到，所有的痛苦都是為了做鋪墊，所有的不幸都是靈感的源泉，他可以把痛苦當做觀察生活的放大鏡，去捕捉那平凡而真摯的幸福。是的，他的模特兒是“丑陋”的，礦工、農(nóng)婦、郵差、妓女等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中茍延殘喘之人，梵高將之捕捉到了畫中，并沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟，梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來――這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數(shù)有的只是辛苦勞作了一天，在昏暗的燈光下吃著土豆的人。

由于起步較晚，梵高開始拼命拼命的沖刺，他不停得畫不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打；他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。那群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍饑挨餓的困頓生活中了。梵高是天才，不過不是傳統(tǒng)意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才，他不僅僅將繪畫當成一項事業(yè)，而是生命。每一幅畫注入了他的生命，每畫一幅畫他的生命也隨之縮短。吃飯、睡覺、生活都是為了延續(xù)繪生命，而生命存在的意義只是繪畫，即使是愛情、友誼對于梵高而言，也就是給畫添上了不一般的亮點。最后繪畫完成了，身體機能雖然在運轉(zhuǎn)，生命的意義結束了，梵高用一顆子彈結束自己短暫卻完整的一生。

梵高是孤獨而任性的，他不被人理解，大部分時間都在孤軍奮戰(zhàn)，可是藝術本來就需要耐得住寂寞，況且在梵高的背后還有那個無限包容他的弟弟迪奧?？傆X得迪奧是梵高的影子，有了迪奧的支持――精神上與物質(zhì)上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也沒有理由這樣不計報酬的幫助兄長，每個月150法郎，即使自己拮據(jù)的時候，也不間斷，這是怎樣一個負擔啊。但是迪奧一點沒有抱怨，沒有懷疑，為什么呢？就是因為他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的創(chuàng)作就是他的創(chuàng)作！他們對于藝術都有夢想，梵高不顧一切的去追求藝術，迪奧就不顧一切為他創(chuàng)造條件，如果說繪畫是梵高的精神支柱，梵高就是迪奧的精神支柱！所以在梵高結束了自己的生命，迪奧的精神也崩潰了，不久之后離開了人世。

迪奧之于梵高，不僅僅是兄弟，更是知己。

《渴望生活――梵高傳》是美國傳記小說之父在二十六歲時寫的，讀起來其實很像小說，不過二十六歲這個年紀，對于梵高這樣的人生能有多少感想？我不喜歡一本傳記，都是赤裸裸的贊美與崇拜（中國的偉人傳記都是這樣），也不喜歡大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公當成了自己情感的容器與化身，那傳記便不再對別人的紀實性的描述，而是自己的情感發(fā)泄了。很高興《梵高傳》沒有讓我看到這樣虛假的東西。

一本好書，看了讓人思考。我沒有梵高的覺悟，當然也絕不會有梵高的成就，但是如果能夠?qū)W到那么一點點呢，再努力一些，是不是能夠離夢想近一些呢？

啊，梵高！

第五篇：梵高傳的讀后感

看到最后“提奧，我現(xiàn)在能死就好了?！?，頃刻間的撲面而來，淚水已無法表達我的哀傷。我一頁頁地翻閱，隨著臨近尾聲，我也仿佛跟隨著梵高一起走完他的。

那么多的情感挫折，世人的鄙夷，長時間地勞作導致了他最后的精神爆發(fā)，用自殺來給他無上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地熱愛梵高，他所追求的真實不是莫奈、希斯萊的捕捉真正的自然，也不同于毛威、倫勃朗那樣的寫實畫面，就好像他所仰慕的米勒的《播種者》中所呈現(xiàn)的那樣：那是真正的農(nóng)民啊，那片廣闊土地的真正主人，艱苦的勞作與緊張的經(jīng)濟令這些卑微的下層人更加的美麗動人！我覺得梵高這樣的想法相較于蒙克的表現(xiàn)主義更多了一分真實與可觸感，比之米勒的畫面更渲染出令人無法抗拒的感情潮流。正如他有限的繪畫生涯中的最后一位知音伽賽醫(yī)生說的那樣，我看著這幅畫，仿佛這位阿爾的女人在慢慢從畫面中走出來一樣，令我的情緒無法平靜。去畫葡萄，就應該畫出果肉鮮美多汁仿佛就要破皮四濺；畫山泉，就應該感受到泉水在潺潺地將人們圍繞；畫人體，就要表現(xiàn)出肚皮覆蓋著的是那一道道的腸子與肝臟。但是梵高卻并沒有局限這些他所要表達的美感之中，那樣狂熱那樣速度的創(chuàng)作已將那種種的一切全部擁有，讓觀者如此得感動與嘆息。

梵高的一生簡直就是為繪畫而生，為繪畫而死，為繪畫而畫。那樣一個連續(xù)幾天只靠咖啡、煙草、苦艾酒就能支撐著在阿爾那樣灼熱的金色陽光下不斷創(chuàng)作的男人，卻在奧維爾的安靜時光里走向了生命的盡頭。因為他已經(jīng)將最好的東西畫光，胸腔中火山般的熱情已經(jīng)被燃燒殆盡，那時那樣的溫森特已然一具空殼。難道只是不再拖累提奧，為了不再忍受畫作賣不出去的煎熬？這些全不是重要的。多少走過來了??！他只是因為無法再畫畫，不法再用他所狂野的熱情去描繪他不愿安息的靈魂，所以他只能選擇死去。

寫到這里我的思緒還是混沌一片。如此美麗動人的天才，如此悲慘卻令我羨慕迷戀的一生，這個荷蘭男人令今夜的我無法入眠。亂七八糟說了這么多，致敬溫森特先生，晚安。