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第一篇：大學生藝術社會實踐報告

本次活動始終抓住“以人為本、全面發(fā)展、德智體美、德育為先”這條主線，充分發(fā)揮我系廣大師生的積極性、主動性和創(chuàng)造性，精心組織了系列教育性、娛樂性于一體的活動。有利于學生的全面發(fā)展和個性張揚，有利于校區(qū)德育工作的開展，有利于提升校區(qū)形象，豐富學校教育內涵，凸顯學生特色?，F將本次活動的各項工作總結如下：

一、活動的基本情況：

整個活動歷時三個月左右，學生工作方面的處理整體協調指導，積極策劃指導，共精心組織了“晚會、設計作品展”兩項活動，活動覆蓋全系所有班級。

1、人手安排：活動中積極引導團總支學生會的學生干部的先鋒帶頭作用，明確分工給各個部門、各個班級負責人。以責任負責制貫穿整個活動中。所有的工作人員都能認真地對待工作，積極配合活動的開展，確保本次活動的順利，圓滿。

2、宣傳工作：宣傳工作做得到位是本次活動能夠在眾多同學中擴大影響力的重要因素之一。雖然這次活動覆蓋面廣，但本次活動的宣傳工作依靠團總支學生會宣傳和班級會議，達到了預期目的。

3、邀請評委：各項活動都邀請了系領導和老師，具有一定的權威性，使活動的評選更公平、公正。

二、活動的目的和成效

從開始策劃至結束，前后跨度近三個月，在活動中，諸多同學通過本次活動脫穎而出。為了調動同學們的積極性和豐富大學生活，活動始終抓住“以人為本、全面發(fā)展、德智體美、德育為先”這條主線。參加的各項活動都是班級學生自編、自演、自導的，生動演繹了學生在學習、生活中各種問題和生活色彩。通過展演，為同學們提供了一種發(fā)現、思考及解決問題的思維方式，使得參加活動的同學們對發(fā)生在自己生活中的事有了更多的感受和思考。大學舉辦的各種文化活動成了我們展現自我，鍛煉自身的舞臺，我系舉行的一系列活動中，各班同學積極參與各項活動，并取得了良好的成績，同時展現了各班集體榮譽感較強。各班集思廣益，精密部署，努力發(fā)揮各班的主觀能動性，以高雅文化藝術為統領，點面結合，為各種專業(yè)提供成長實踐的舞臺。

三、活動中存在的不足

1、設計作品展中沒有合理安排各個班級提交作品的比例，所以導致出現有個別班級提交的作品單類集中。

2、晚會現場觀眾席位的安排。由于晚會現場的觀眾引導工作沒有做到位，所以導致出現個別觀眾坐錯席位，占用選手座位的情況以及位置的亂坐問題。

相信通過本次主活動，提高了廣大學生的思想道德素質和文明修養(yǎng)，促進了和諧校園和文明校園建設，為廣大青年學生健康成長、全面成才搭建了一個良好的平臺。

第二篇：音樂藝術實踐報告

一、文化長河中的古琴音樂

琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也?！痹陲档摹肚儋x》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優(yōu)”的說法。可見我國古代的文人對琴的評價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。

《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創(chuàng)制的。

這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

對于這樣一件產生于史前，而且?guī)缀跬暾蛔兊亓鱾髦两竦臉菲?，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發(fā)展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發(fā)展與變化。

古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。

古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代

漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發(fā)展歷史中，浸透了古往今來創(chuàng)作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發(fā)展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的'標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通過中國古典樂器――古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。

結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的藝術美

1）音樂美。

《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節(jié)拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創(chuàng)作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節(jié)奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節(jié)形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩(wěn)，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意。《流水》的結構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美?！拔逡艏娰夥睍?，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。

2）、意境美。

樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續(xù)流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區(qū)，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。

精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優(yōu)美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋……