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第一篇：歌劇魅影觀后感
話說我小學時在正大綜藝節(jié)目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞臺劇還是沒看成。
20xx年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。 對這場演出的觀后感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞臺效果真是美倫美奐，絲毫不比電
影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞臺劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為丑陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執(zhí)很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓丑陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，并讓克莉斯汀成為了劇團新的臺柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼，克莉斯汀并不反感懼怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的后臺引到光明的前臺來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾?克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉?布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在臺上，真的是星光熠熠啊，當然舞臺上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯?洛伊德?韋伯 Andrew Lloyd Webber。
第二篇：白毛女
中國新歌劇的里程碑——《白毛女》
摘 要
中國歌劇在經歷了萌芽期和探索期之后，進入了蓬勃的發(fā)展期。其中1945年歌劇《白毛女》首次在延安的公開演出，標志著中華民族歌劇形式的成熟。它為中華民族歌劇怎樣適合中國人的審美習慣做了很好嘗試，對借鑒西方歌劇形式、反映中國人民現實生活內容方面為其他歌劇做出了成功的范例，為中華民族歌劇的發(fā)展奠定了基礎。它的創(chuàng)作手法、藝術形式和藝術特點對中國歌劇產生了深遠的影響，為后來歌劇的發(fā)展指明了方向，是中國歌劇的第一個里程碑。本文分別對《白毛女》的誕生、歷史意義、它對當代中國歌劇的影響以及中國歌劇現存的問題和將來的發(fā)展方向進行了論述。
關鍵字
中國歌劇；白毛女；里程碑；發(fā)展
前 言
上世紀20年代，中國歌劇在這片古老的土地上發(fā)出了第一片嫩芽，經過30年代的探尋與摸索之后，終于在40年代，一部影響深遠、意義重大的歌劇——《白毛女》誕生了，它使中國歌劇走上了新的發(fā)展期。
中國歌劇藝術經歷了萌芽期和探索期之后，孕育出了《白毛女》這樣里程碑式的作品。中國歌劇的萌芽期由20年代黎錦暉的兒童歌舞劇音樂作為啟蒙性開端。20世紀30年代中國的作曲家對西方歌劇產生了極大的興趣，并開始將中國傳統(tǒng)音樂與西洋歌劇相結合，創(chuàng)作出一大批具有鮮明中華民族特點和時代特征的體裁形式。包括：山東省立劇院的歷史題材歌劇《岳飛》、《荊軻》；以抗日根據地為原型的第一部歌劇《農村曲》；40年代的以《秋子》最為著名，它是我國近代第一部借鑒西洋歌劇創(chuàng)作手法的佳作。在延安秧歌運動的基礎上創(chuàng)作出的《兄妹開荒》、《夫妻識字》等，這種形式的歌舞劇改變了中國歌劇藝術的發(fā)展方向，直接孕育著大型歌劇《白毛女》的誕生。
一、《白毛女》的產生
歌劇《白毛女》是根據1940年流傳于晉察冀邊區(qū)的“白毛仙姑”的故事改編的，由延安魯迅藝術學院師生集體創(chuàng)作。一九四五年，西北戰(zhàn)地服務團從晉察冀前方回到延安，帶回了民間傳說“白毛仙姑”的記錄本。這個故事在四十年代初開始流行于河北省的阜平一帶。主要內容是一個被地主迫害的農村少女只身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發(fā)變白，又因偷取廟中供果，被附
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近村民稱為“白毛仙姑”。后來在八路軍的搭救下，她得到了解放。這些生動的情節(jié)立刻吸引了魯藝的師生們。為了向即將召開的黨的第七次代表大會獻禮，魯藝師生決定以它為題材，創(chuàng)作一部大型的、在現有故事情節(jié)基礎上進一步提高的新型歌劇。它由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維、王煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。 一九四五年五月，《白毛女》在延安開始公演。第一場的觀眾是黨的“七大”的全體代表。毛澤東同志、周恩來同志和其他中央領導同志都出席觀看。第二天，中央辦公廳傳達了中央領導同志的三點意見：第
一、這個戲是非常適合時宜的；第
二、黃世仁應該槍斃；第
三、藝術上是成功的。中央領導同志的意見，在革命面臨新轉折的關頭，有預見地肯定了《白毛女》的創(chuàng)作鼓舞了全體創(chuàng)作和演出人員。該劇在延安演出三十多場，受到空前熱烈的歡迎。一九四六年，他們來到張家口繼續(xù)演出，并根據廣大群眾的意見，對劇本作了重要的修改。在此后的演出過程中，又不斷修改，使《白毛女》日臻完美?！栋酌返膭”竞芸靷鞯絿y(tǒng)區(qū)，受到進步文藝界的高度贊揚。
二、《白毛女》的歷史意義
歌劇《白毛女》以其獨特的藝術魅力，不僅僅征服了當時延安的觀眾，引起轟動，而且為今后很長一段時期內的歌劇創(chuàng)作指明了方向，成為我國新歌劇發(fā)展歷程中一座令人矚目的里程碑，其藝術性和重要性具體體現在：
第一、在民間音樂的吸收與發(fā)展方面取得了較高的成就。該歌劇不僅吸收民間音調作為主要人物主導主題的音調基礎，還廣泛運用戲曲、說唱等音調，并進行了創(chuàng)造性的選擇與利用來刻畫各種人物性格。
整個歌劇的音調都是以民間音樂并在其基礎上加以創(chuàng)造的。例如喜兒的主題主要是在河北民歌《小白菜》、《青陽傳》以及河北梆子、秦腔等戲曲音調基礎上而加以發(fā)展的。楊白勞的主題則是以山西民歌《揀麥根》為基礎的；而農民趙老漢和王大春的主題是以山西民歌《胡桃樹開花》為基礎加以發(fā)展的。地主黃世仁以及狗腿子穆仁智的音樂雖然看不出具體引用的是哪一首民歌，但從他們音調和音樂形象的特點來看，則更多的是吸取了民間戲曲和說唱的因素。黃世仁母親的主題則大多引用了民間佛曲的音調（劇中黃母是一個表面信佛實際內心狠毒的老婆子）。這樣的創(chuàng)作手法使整個歌劇的音樂聽起來很富有中國的民族韻味，很容易為群眾所理解、所喜愛并在群眾中得到流傳。
第二、在音樂創(chuàng)作的形式和手法上，創(chuàng)造性地借鑒了近代外國歌劇的某些傳統(tǒng)形式和經驗。如主導主題的運用以及和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管
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弦樂隊的運用等，極大的豐富了歌劇音樂的表現力，為中國新歌劇的發(fā)展進行了大膽的、卓有成效的嘗試。
如，《扎紅頭繩》片段，描寫喜兒與爹爹短暫的歡聚之時采用明朗歡快的對唱，既反映了喜兒天真活潑，也表達了楊白勞對女兒深沉的父愛，這段音樂同以后兩位主人公命運的變化形成了鮮明的對比。
對于人民群眾的形象和人物與人物之間的相互關系，作曲家主要是運用重唱與合唱來刻畫的。尤其是在第五幕最后群眾大會一場，作曲家緊密地根據劇情的發(fā)展，有機地將獨唱、重唱和合唱相互結合成一個大的整體。其中合唱《太陽出來了》,是劇中所有合唱中最有特色，流傳最廣。這首合唱是當躲在山洞里生活了三年的喜兒被八路軍和人民群眾從山洞中解救出來時大家所唱的，當時舞臺上升起了火紅的太陽，象征著黑暗統(tǒng)治被打垮，幾千年來受苦的人民得到了解放。合唱一開始就很豪邁的以太陽的形象來刻畫人民翻身的歡騰感情。為了刻畫這種形象，作曲家不僅在旋律上強調了上行的跳進，而且在調性的處理上也運用了四度上行的移調，使主題再現時得到更高昂、更有力的發(fā)展，合唱曲的后面兩部分主要是以齊唱的方式來表達的，從曲調的發(fā)展來看，主題形象的發(fā)展是很豐富的。它表達了人民對喜兒失蹤的深切同情；也表達了人民對能把喜兒救出來的內心歡喜；最后又唱出人民通過喜兒這件事對新舊社會的認識。因此可以說這首合唱是全面地刻畫了人民群眾的思想和精神面貌。
第三、歌劇《白毛女》還有一個成功之處在于它充分的運用了生活題材，把發(fā)生在老百姓身邊，在特定環(huán)境下的特定事物作為創(chuàng)作的素材。
在水深火熱的20世紀三四十年代，全國上下都投身于反帝反封建的斗爭熱潮中，人們普遍期盼救世主的到來，共產黨人領導的革命武裝為人們帶了福音。文藝創(chuàng)作需要老百姓的支持，正如毛主席所說：“如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創(chuàng)造呢？英雄無用武之地，就是說，你的一套大道理，群眾不賞識。在群眾面前把你的資格擺的越老，就越像個‘英雄’，越要出賣這一套，群眾就越不買你的帳。你要群眾了解你，你要和群眾打成一片，就得下決心，經過長期的甚至是痛苦的磨練”。歌劇的創(chuàng)作者也就是遵從毛澤東延安《講話》的指示精神，深入老百姓的生活，體驗他們的疾苦，感受他們的辛酸?！栋酌返母鑴∷夭囊彩窃谶@種情況下被發(fā)現的。特定的歷史時代造就了偉大的《白毛女》。
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三、《白毛女》對中國歌劇發(fā)展的影響
大型歌劇《白毛女》的誕生，具有里程碑式的意義，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發(fā)展道路，形成了自身的美學品格?！栋酌返膭?chuàng)作，激發(fā)了延安等解放區(qū)的文藝工作者對新歌劇創(chuàng)作的熱情。解放戰(zhàn)爭時期，各個解放區(qū)的許多文藝工作者都嘗試著用這種藝術形式進行創(chuàng)作，短短幾年內，先后有數十部新歌劇問世，形成了中國歷史上“第一歌劇高潮”。較具有代表性的有《劉胡蘭》、《赤葉河》、《王秀鸞》等。這些作品在創(chuàng)作方式和藝術特點上與《白毛女》是一脈相承的，但是，在藝術成就上他們都沒有超出《白毛女》的水平。
人民共和國成立以后，我國的歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作思維上形成了幾種不同的方 式，但仍有一種是參照《白毛女》創(chuàng)作經驗，在觀念和手法上堅持以內容的需 要為一切藝術構思的出發(fā)點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇、板腔或話劇加唱等手法，這種模式有兩部歌劇杰作《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》。
到了新時期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現了明顯的兩極分化的趨勢：
一種沿著正統(tǒng)大歌劇的方向繼續(xù)深入拓展，將歌劇的綜合美感在更高層次上達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這種探索劇目較多，但就其思想性、藝術性來說，《原野》、《蒼原》、《張騫》，可視為新時期正統(tǒng)大歌劇創(chuàng)作的高峰。
另一種則是把美國百老匯音樂劇作為參考系，探索在中國發(fā)展我們自己的通俗音樂劇的途徑。這類探索貫穿于整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，《我們現代的年輕人》、《風流年華》、《友誼與愛情》，但有較大影響的作品很少。
到了20世紀90年代，中國歌劇史上比較有代表性的作品就是《黨的兒女》，它依舊沿襲了《白毛女》的創(chuàng)作路子，將歌劇這一形式與中國戲曲藝術有機地融合起來，創(chuàng)作出了思想性、藝術性較為統(tǒng)一，也有一定影響的新時期的新歌劇，在公演過程中，受到了一定的好評。
結 語
在21世紀的今天，中華民族歌劇隨著歷史的發(fā)展似乎迷失了方向，中國歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展停滯不前。我認為，其原因很大程度上歸咎于歌劇的創(chuàng)作與歌
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劇演員的缺乏。當今現狀是：對于作曲家來說，創(chuàng)作歌劇所帶來的經濟效益遠遠小于寫流行歌曲的經濟效益；而且歌劇創(chuàng)作的難度要求創(chuàng)作者必須要有深厚的文化底蘊，因而使歌劇的創(chuàng)作隊伍萎縮，所以加強歌劇音樂創(chuàng)作隊伍的培養(yǎng)刻不容緩。一部好的歌劇要深入人心，就必須體現當代意識和時代精神。要與中國廣大人民群眾的生產生活相結合，與廣大人民達成共識，這樣的作品才能受歡迎。中國歌劇自誕生以來也有近百年的發(fā)展歷程，但是與西方歌劇幾百年的發(fā)展歷程相比著實短暫。所以，“有些人士指出‘因為中國歌劇藝術起步比較晚，從整體上包括創(chuàng)作、演唱等都很難與國際上的一流歌劇院接軌，所以目前歌劇藝術的市場蕭條。低谷徘徊實屬正常’?！备鑴 栋酌返某晒涷灡砻?，中國優(yōu)秀歌劇的創(chuàng)作與中國歌劇的歷史長短并沒有直接的聯(lián)系。中國歌劇的發(fā)展必須順應時代，緊密結合人們的生活與實際，歷史已經證明并將繼續(xù)證明：拋棄時代和群眾，必將被歷史所拋棄。
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第三篇：歌劇魅影觀后感
這個周末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，并一直指導她，克莉斯汀一直認為魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位杰出的藝術家、建筑家，但他面目丑陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子―音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應了解我，明白我為何藏在陰影中”，從這句歌詞可以看出魅影的心里矛盾：喜歡她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。里德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創(chuàng)作了優(yōu)美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，并幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎文明的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最后他為能滿足與所愛的人在同一個舞臺演出的愿望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一個吻后，終于被偉大的“愛情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有著強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
第四篇：歌劇魅影觀后感
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成回音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名后，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具后面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的丑陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到――從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，并帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然后以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去?？死蚪z汀歌唱他的可憐，并吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸?？鞓凡皇撬男腋？鞓?，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什么好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那只鬼就是她的夢中天使。后來讓她在白馬王子與丑陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀后，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生注定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
第五篇：經典歌劇白毛女觀后感
“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”這一段耳熟能詳的歌詞，便是著名歌劇《白毛女》中喜兒的經典唱段。
不知不覺間，歌劇《白毛女》從1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，這出經典的歌劇又登上了3D大熒幕，電影技術對歌劇藝術的拓展，全國龐大的院線對歌劇《白毛女》的傳揚，讓久唱不衰的經典劇目，又煥發(fā)了全新的生機。再次為人們帶來一場感官與心靈上的沖擊。
七十多年的時間，《白毛女》的形式、劇情經歷了多次改編，包括田華老師主演的電影版，以及后來成為文藝樣板戲的芭蕾舞版，而作為“始發(fā)”的歌劇形式，在多年的演出中也多有內容上的變更，不同的主演及主創(chuàng)陣容，分別賦予了這部歌劇異彩紛呈的魅力。
縱觀全劇，“白毛女”喜兒的人物身份，有著多次的轉變，從開場時盼爹爹回家過年的羞澀少女，到被迫搶入黃家的苦命奴仆，再到拼力逃出身負血債的復仇女神，每個階段的喜兒，都是一次重大的“轉型”。喜兒，一個在那抗日時期需要被保護的弱者，一個貧農的女兒，人生經歷風風雨雨，經歷過生與死的善良、堅強的女孩。在那個硝煙滾滾的時代，用堅毅的信念，與命運與死亡做著無畏的抗爭，她告訴我們什么是生命的奇跡。
人生不會是一路繁花似錦。命運總會想方法把你逼到懸崖峭壁，泥沼深潭，放棄了任絕境摧殘，自是死路一條?！靶兄了F處，坐看云起時”在水盡景絕之時，也許會有輕柔的云霧騰起，那是生的希望?！靶兄了F處”不是悲哀，面對逆境，看看行船流水、云起云落，焉知轉眼就是重生。
雖然隨著日月更迭與社會發(fā)展，時代也在不停進步，但《白毛女》所傳遞的反壓迫精神與追求自由平等的獨立意識，并沒有過時，于當今社會而言，全劇勵志正能量的傳遞，仍然有力地敲擊著中華兒女的內心。
第六篇：歌劇魅影觀后感
這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之后，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業(yè)還是要交的。于是，只能按照自己的.看到的東西把結局猜想了一遍。后來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什么結局猜想的文章，要我寫觀后感，可能也就很正統(tǒng)的去寫一篇觀后感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章后，難免會有一種先入為主的觀念，為什么這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？
其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發(fā)現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執(zhí)子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創(chuàng)作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由于我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環(huán)節(jié)不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲??！
