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第一篇：影視鑒賞
2012—2013學(xué)年第一學(xué)期 哈爾濱德強商務(wù)學(xué)院課程論文
學(xué)號：2011512218 姓名：袁俊杰 系別：管理系
班級：人力資源管理
（一）班
作業(yè)字?jǐn)?shù)：1000以上 課程名稱：影視鑒賞
作業(yè)編號：1 推薦電影：《肖申克的救贖》、《七宗罪》、《盜夢空間》
學(xué)生簽名： 日期：2012.10.22
影視鑒賞演講稿
電 影，也稱映畫。是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術(shù)。是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)，但它又具有獨自的藝術(shù)特征。電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映。
眾所周知，現(xiàn)代的電影是19世紀(jì)末首先在法國誕生的。但是，我國勞動人民在很久以前流傳很久的皮影，可以說是現(xiàn)代電影的先導(dǎo)。皮影也稱皮影戲，表演方法是，人們找來一張紙片或動物的獸皮，用剪子刀具將獸皮或紙片剪成各種人物的木偶造型，然后由人的雙手來操作木偶做各種動作，同時用蠟燭的燈光將木偶照射在一張白布上，以供人們觀看。皮影戲和走馬燈傳入歐洲后，歐洲人經(jīng)過多年的實踐、研究，最后發(fā)展成為電影。事實說明，電影雖然不是誕生在中國。但我國勞動人民對電影原理的認(rèn)識，已有很長的歷史，對后來電影的發(fā)明是有貢獻(xiàn)的。
電影發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有了很多類型，我們經(jīng)常說的像喜劇片，動作片等只是電影中的類型片，電影還可以分為紀(jì)錄片，類型片，短片，動畫片等，類型眾多！下面我向大家推薦幾部我感覺比較好的電影： 肖申克的救贖
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬于自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
《肖申克的救贖》給我最大的刺激莫過于刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數(shù)的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權(quán)且粗淺的就其中最耀眼的“悖論”作一次試驗性探析。所謂“悖論”是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質(zhì)含義是在文字中表現(xiàn)出一種矛盾形式，矛盾的兩個方面同時出現(xiàn)，而在一個真理上統(tǒng)一起來。這里，我也嘗試性“租用”其構(gòu)建《肖申克的救贖》的賞析?！皝磉@里的，都是無罪的”——主題性悖論 說影片《肖申克的救贖》是一部懸疑電影也并不過份。其實從影片一開始，導(dǎo)演就在暗地里，時時處處為他的人物布陣擺局起來。說實話，第一遍看電影時，我自己應(yīng)當(dāng)是看不出什么眉目的。尤其在那海華絲廣告招貼后面，那一個深藏不語的洞，我更沒看出來。其實這也正是影片《肖申克的救贖》的一處絕好伏筆。那畫后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，觀眾才隨著影片中那個惡霸典獄長的揭破洞口，才如夢初醒，才恍然大悟，這才真正欽服了整部影片圓通而且詭秘的設(shè)計。七宗罪
經(jīng)驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最后一個搭檔。兇案發(fā)生了，罪犯在現(xiàn)場分別留下了“貪婪”、“暴吃”等字樣，這正是《圣經(jīng)》中所講的“七宗罪”。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，并最終完成了“七重罪”兇殺。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學(xué)也作了詳盡的描述，而罪犯通過圣經(jīng)的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最后卻成為兇手計劃的執(zhí)行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象征了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結(jié)束時斯班瑟說的那句話“海明威說：這個世界如此美好，值得人們?yōu)樗鼕^斗。我只同意后半句?！?盜夢空間
《盜夢空間》被稱為是一部“發(fā)生在意識結(jié)構(gòu)內(nèi)的當(dāng)代動作科幻片”?！耙?/p>
盜夢空間-廣告宣傳(20張)識結(jié)構(gòu)”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學(xué)作品對于夢境的想象從未停息，諾蘭遠(yuǎn)非先行者。《盜夢空間》中關(guān)于夢境的各種創(chuàng)意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯(lián)結(jié)，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現(xiàn)實的離棄。只是所有這些“二手”創(chuàng)意一經(jīng)諾蘭揉合，便爆發(fā)出攝人心魄的魅力。片中有關(guān)夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現(xiàn)實不同這一點。一個物理時間上匆匆結(jié)束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事里鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創(chuàng)意也非原創(chuàng)，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。
片名“Inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現(xiàn)實元素的懸疑作品里經(jīng)?？吹酱呙吒呤钟靡煌娫捝踔烈粋€眼神就把人催眠，《盜夢空間》橫幅海報
然后指使他做任何事。實際上在現(xiàn)實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防御機制，心理學(xué)上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意愿的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設(shè)定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態(tài)中，夢境是防御機制降到最低的一種狀態(tài)，只有借由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區(qū)別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》里的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭舍近求遠(yuǎn)嗎，其實是前人異想天開罷了。
“剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片，而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應(yīng)該就劇照
是點到為止但很迷人，歡愉效果的瞬間爆發(fā)一定要十分到位。所以，最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影，但到后來反過來再看最初的想法時我發(fā)覺極為不靠譜，因為《奠基》是一部非常依賴影片內(nèi)涵的電影，它要討論的都是夢境與記憶的事情，于是我決定將感情部分的戲碼加重。當(dāng)初拍攝“蝙蝠俠”電影的時候我們就明白，和觀眾溝通最有效的方法就是電影里講述的感情，而大明星們的作用只不過就是為了將觀眾拉進(jìn)電影院，無論接下來上演的故事他們有多么的陌生，他們都會為了那些熟悉的面孔買單的。” 以上是我覺得好的幾部電影，電影一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。希望大家都能在電影中感受到生活，謝謝大家！
參考：百度百科
第二篇：影視鑒賞《山楂樹之戀》
影視鑒賞《山楂樹之戀》
導(dǎo)演：張藝謀主題：世上最干凈的愛情結(jié)構(gòu)：順序影片的“愛情”主題分析 每個人心中都有自己的“山楂樹之戀”，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。
任何作品都是作者心血的結(jié)晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復(fù)雜而豐富的情感。
成長于50年代的第三代導(dǎo)演張藝謀處理那個時代的烙印歪，同樣心中也有這自己的額情感故事，而他試圖通過這樣的講述來喚醒人們心中所謂的“純愛”，影片中沒有“床上戲”，沒有火爆的場面，這在張藝謀的電影中表現(xiàn)男女愛情也并非首次，可以說是《山楂樹之戀》是《我的父親母親》另外一個版本，所不通的是《山楂樹之戀》結(jié)局是悲涼的。
影片努力用“單純”“凄美”感人，所以演變成了一個悲劇，男女主人公沒能走在一起，故事結(jié)局殘忍的讓老三得白血病死掉了。
《山楂樹之戀》的主題表現(xiàn)人的初戀情結(jié)，講述的是哪個年代人心的單純，對待男女之事的保守但卻也不失浪漫。也許曾經(jīng)在少男的心中都出現(xiàn)一個身穿白衣的清純少女形象，而《山楂樹之戀》老三心中的少女形象是穿著一身紅衣的少女，在山楂樹的輝映下，白色變成了紅色。
影片努力表現(xiàn)高級之事分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子靜秋相
戀的故事，她們的戀愛沒有現(xiàn)代愛情故事中強烈的床上戲，甚至沒有親吻、擁抱。但是主人公老三用他那個年代的方式詮釋了一個號男人的形象，這個愛情故事的誕生仍然有他深刻的時代背景。
影片努力讓人回想起那個之事青年上山下鄉(xiāng)的紅色時代，那是一個帶有理想主義時代。知識青年滿懷著革命的熱情，將自己的青春投入到了農(nóng)村建設(shè)當(dāng)中，她們的到來給枯燥的農(nóng)村生活帶來了一絲亮色。
那個時代的人單純而熱情，滿腦子多是“毛主席”的教導(dǎo)，在嚴(yán)酷的政治宣傳下，人們高唱的是“天大地大不如黨的恩情打，爹親娘親不如毛主席親”。影片里有了大量的充滿了那個時代的一顆紅心向太陽的“碎片”記憶符號，如一開篇講述山楂樹的革命故事，烈士鮮血澆灌了白花；知識青年落戶生產(chǎn)對長家的溫馨場面。
也就在這樣的時代背景下，為主人公靜秋和老三的相遇提供了契機，同時也為了這樣單純的戀愛創(chuàng)造了氛圍，“革命，改造”是這些知識青年的時代使命。影片里的右派分子后代的靜秋的使命就是通過改造能爭取留校，老三則是一個地質(zhì)勘察隊的熱血青年。和現(xiàn)代消費社會不通，那個時代的青年是有使命感的，她
們更多是為時代感召，開口閉口“毛主席教導(dǎo)我們”，似乎毛主席的教導(dǎo)也會成為他們愛情的行動綱領(lǐng)，而他們之間不敢做出絲毫越軌的舉動。而現(xiàn)代社會青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娛樂，欲望主宰了他們的靈魂和肉體。
老三得感動之處在于他的憐香惜玉，他給予靜秋得更多的是來自心底深處最原始的關(guān)愛。靜秋則是一個傻傻的女生，在少女懵懂愛的驅(qū)使下，她更像是一只被呵護的小鳥。他們之間的愛就這樣悄悄地誕生了，來不及回味就隨風(fēng)而去了，而那個虛無的王子也就變成了故事。
畫面: 靜秋和老三得第一次聊天以滿地的油菜花為背景，給人一種很浪漫的感覺。人物：
細(xì)節(jié)：靜秋和老三得第一次見面，在回家的路上，老三在靜秋后面，靜秋因為扭頭給老三說話，差點摔倒，老三急忙的要去扶。表現(xiàn)了老三是個熱心的人。
場面：靜秋寫革命教材、排練節(jié)目、修學(xué)校的籃球場處處體現(xiàn)了她因為生在一個右派家庭不得不靠自己努力的工作，認(rèn)真的學(xué)習(xí)讓學(xué)校給一次機會。
所謂細(xì)節(jié)，是影片畫面中對表現(xiàn)對象的局部或細(xì)微的變化進(jìn)行精要細(xì)致的描繪。細(xì)節(jié)包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細(xì)節(jié)對展現(xiàn)人物性格、設(shè)置懸念、推動情節(jié)發(fā)展都起著積極作用。老三給靜秋換燈泡、送鋼筆、與靜秋相約鎮(zhèn)上的公交車站、給靜秋錢買隊服、給靜秋家送核桃，冰糖??處處體現(xiàn)了老三對靜秋的愛。
老三一連幾天沒有露面，靜秋想知道卻又不好意思問，就說大媽天天問，歡歡天天找。表現(xiàn)了那個時代女生的羞澀和矜持，也體現(xiàn)了靜秋對老三的愛；靜秋家里慢慢的信封說明了當(dāng)時靜秋的家境以及靜秋想留校幫媽媽減輕負(fù)擔(dān)，讓老三等她的原因，是一個右派家庭中年長的孩子的無奈。
靜秋無意中聽說老三有了對象，和老三吵架，用的是近鏡頭，讓觀眾看到兩個人的表情，老三是有點莫名奇妙，不知靜秋所說。靜秋則是生氣。
令我感動的場面：
靜秋因為修學(xué)校的操場被石灰燒的滿腳是泡，老三親自到靜秋家里去看她，帶上了為靜秋買的膠鞋。支走弟弟和妹妹后，老三捧起靜秋的腳哭了。靜秋不同意穿膠鞋干活，老三為了讓她穿上膠鞋不傷腳，以自己相逼。之后，鏡頭特寫了靜秋穿膠鞋在水泥里干活。旁邊一起干活的都在看靜秋的新膠鞋。干完活后，靜秋把膠鞋洗干凈。看到一瘸一拐的靜秋從學(xué)校出來，老三要帶靜秋去看病，靜秋執(zhí)意不肯，老三不得不拿小刀割傷自己，以換取靜秋去醫(yī)院。當(dāng)小刀劃出血時，老三是高興的，靜秋一下子就緊張了，鏡頭分別給靜秋和老三各一個面部特寫。之后鏡頭轉(zhuǎn)到靜秋匆忙的從衣兜里找手絹，神色緊張把手絹綁到老三流血的傷口上。老三騎車帶著靜秋飛奔到了醫(yī)院，兩個醫(yī)生分別在兩個屋子給他們包扎。靜秋擔(dān)心的看老三，老三亦擔(dān)心的看靜秋。從醫(yī)院出來，老三想讓靜秋坐在車子前梁上，靜秋擔(dān)心的看著四周。老三把襯衣脫下來
蓋在靜秋的頭上，剛開始靜秋挺拘束的，坐在前梁上，一只手抓著車把，一只手用襯衣把自己的臉裹嚴(yán)實。被靜秋的媽媽看到以后，在靜秋家里，面對靜秋母親，老三很有禮貌。臉上的汗和手中不停扇的扇子表現(xiàn)出正襟危坐的老三的緊張。弟弟妹妹出去之前逗靜秋，靜秋對他們怒目而視。對于靜秋的媽媽提出的條件，老三一一接受。臨走之前，老三提出希望能再給靜秋包扎一次受傷的腳。老三抱著靜秋的腳，哭了。
1、影片的敘事分析
影片的敘事簡單又樸實，通過一些小小的細(xì)節(jié)片段描述靜秋和老三得相遇、相約、相戀。在生產(chǎn)隊長家里的相遇，兩個人一見鐘情，埋下了愛的種子。老三用一支新鋼筆換取了靜秋手中的一支舊鋼筆，也換走了靜秋得新。
影片用了打字幕的形式故事專場。
第一個字幕：老三跟經(jīng)企業(yè)約好，等他回來，他會在縣城接他。他們開始了第一次真正意義上的約會，影片特別的用一個場景表現(xiàn)他們?nèi)绾蔚谝淮螤渴?，剛開始時牽著一個木棍過河的，最后兩個手慢慢地牽在一起。
第二個字幕：學(xué)習(xí)快結(jié)束，靜秋無意中聽說老三城里有了對象。聽到這個消息，使得靜秋對老三產(chǎn)生了誤會也給兩個人的情感帶來了小小的波瀾，直到從鄉(xiāng)下趕來的好友告她事實的親相，她才明白了老三對自己的癡情。于是兩個人就悄悄地開始約會，老三經(jīng)常偷偷地勘靜秋打排球，還給靜秋買了運動衣。老三用自己的語言說出了對靜秋的心聲，“你可能還沒有愛過，所以你不相信這個世界上有永遠(yuǎn)的愛情。等你愛上誰了，你就會知道世界上有這個一個人，他是寧愿自己死都不會對她出爾反爾的?！眱扇擞辛说谝淮蔚南鄵?，老三動情地說“我會等你一輩子”。他似乎努力在喚醒靜秋那顆懵懂的心，讓她明白他對她的愛的感覺。
第三個字幕：從此老三常在二隊加班，以換取輪休和靜秋見面，這種悄悄的約會一直持續(xù)到第二年夏天。里面表現(xiàn)了屬于哪個時代男女戀愛的特殊的方式，老三邀請靜秋去河里游泳，兩個人玩起了水仗，上岸后兩人靜靜地坐在一起沒有絲毫的褻瀆。靜秋為了爭取留取留校好好表現(xiàn)，暑假在學(xué)校干活時，腳被石灰弄傷了，老三十分心疼靜秋并且為了她買了膠鞋。老三要帶靜秋去看受傷的腳，但是靜秋堅持不去，老三掏出水果刀在自己手上劃了一刀，靜秋無奈只好同意去醫(yī)院看腳。然后影片又重現(xiàn)了老三騎著一輛單車帶著靜秋滿街跑的浪漫，但是不小心被管教很嚴(yán)的媽媽看到了，媽媽怕靜秋轉(zhuǎn)正出問題，要求老三暫時不要不要和靜秋往來。
第四個字幕;老三果然沒有再來，直到有一天靜秋聽說他生病了。接下來用了四個比較感覺的場景，第一個場景醫(yī)院不能留宿人，靜秋只好在醫(yī)院的大門口坐了一夜。第二個場景，老三為靜秋爭取到留宿的機會，兩個人終于躺倒一起，老三說：“我就這樣看著你，看你一輩子。”雖然老三也企圖做一些親熱的舉動，最終還是不忍下手。第三個場景，老三給靜秋洗腳，他特地從小賣部買了一個有山楂樹圖案的臉盆。靜秋動情地說：“認(rèn)識你真好”。第四個場景，他們在河邊分別的時候，互相站在對岸，雙方做一個擁抱的手勢分別。這在現(xiàn)代人眼里是不可思議的事情，但是那個時代人在矜持和情感的壓抑下，男女之間發(fā)生這樣的事情也是在情理當(dāng)中的。
在影片臨近的結(jié)尾，還插入一個反面的例子，一個被男孩拋棄的懷孕女孩，她大發(fā)感慨“這男人呀，就不能讓他得手??”受這個女孩的影響也讓靜秋懷疑自己是不是被老三欺騙了，跑到醫(yī)院發(fā)現(xiàn)老三不辭而別，靜秋生氣地用漿糊涂抹老三送的山楂樹臉盆。
影片的結(jié)局靜秋穿著和山楂一樣鮮艷的紅衣服，出現(xiàn)在奄奄一息的老三病床前，“我是靜秋”，“我是靜秋”，“我是靜秋”??一聲聲呼喚，靜秋泣不成聲?！澳悴皇谴饝?yīng)我，一聽到我的名字，你就會回來嗎？”
“我是靜秋”。
“你看，你不是說我穿紅衣服好看嗎？我穿著它來了，我穿著它來看你了?！???
彌留之際的老三聽到靜秋的呼喚，他已經(jīng)不能說話，閉著眼睛的眼角流出淚水。靜秋慢慢抬頭一看，老三病床的天花板，有靜秋和老三在照相館照的那張笑嘻嘻的“友誼照”，原來老三在病床上，天天“仰望”著靜秋。
2、演員表演
《山楂樹之戀》啟用的都是新人，女主角靜秋的扮演者是石家莊第二十中學(xué)高中女生，名叫周冬雨，主修舞蹈。有著清純的笑容和靦腆的羞澀，似乎也十分切合靜秋的角色，如果從演技的角度講更多是本色演出。
男主角竇是北京電影學(xué)院的大三學(xué)生，有著比較清新的外表，瘦長的臉蛋和一口潔白的牙齒，似乎也十分符合老三的角色要求。
張藝謀在這部電影里摒棄了數(shù)字技術(shù)的運用，也沒有十分突出地表現(xiàn)畫面的唯美，努力用一種簡單而樸素的基調(diào)起表現(xiàn)這個愛情故事的單純和感人。
就音樂而言，《山楂樹之戀》音樂舒緩
第三篇：電影藝術(shù)鑒賞論文范文精選
電影的情感表現(xiàn)與欣賞者的心靈產(chǎn)生某種巧合，而這種 有意義的巧合所產(chǎn)生的共鳴就是共時性效應(yīng)。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的電影鑒賞論文，供大家參考。
電影鑒賞論文篇一：夢是最真的現(xiàn)實——賞析電影《盜夢空間》現(xiàn)實與虛幻的距離究竟有多遠(yuǎn)?或許只是一個夢的距離，可這個夢的時限又是多少呢?
克里斯托弗·諾蘭用了十年的時間，搭建起了一座關(guān)于夢的心理大廈——《盜夢空間》，眾家媒體盛贊它是《黑客帝國》之后最高深的電影，看起來會讓人頭疼。影迷們像追逐《阿凡達(dá)》一樣，僅僅因為一個過重的噱頭，就開始蜂擁而至，溢美之詞隨處可見。
可又有誰能真的理解影片呢?人云亦云的結(jié)果，使得不少類似解疑答惑式的影評不斷出現(xiàn)，人們關(guān)注電影的興趣點變成了猜字游戲，所有人都沉迷了進(jìn)去。為了能夠?qū)㈦娪伴_放式的結(jié)局搞清楚，他們從哲學(xué)、建筑學(xué)、心理學(xué)、邏輯學(xué)、數(shù)學(xué)、物理學(xué)等各項學(xué)科中開始研究，一層一層地循環(huán)往復(fù)，就像電影中的夢中夢一樣，真實和虛幻沒有了分明的界限，只剩下了劇中人一樣的執(zhí)著。
所謂“一刀未剪”，主要是針對沒有電影分級制度的國內(nèi)電影市場而言。沒有電影分級制度，一些充滿血腥、暴力、色情等不適合大范圍播放的電影情節(jié)，都會在上映之前，被無情地剪輯掉。但有時候，這些情節(jié)恰恰又是推動電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵因素，對于境外引進(jìn)電影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了眾多國內(nèi)影迷，在期盼電影上映時最糾結(jié)的根源了。
《盜夢空間》為何能“一刀未剪”呢?
先將時間轉(zhuǎn)回到2009年8月，隨著昆汀·瓦倫蒂諾《無恥混蛋》的上映，曾因執(zhí)導(dǎo)《蝙蝠俠：黑暗騎士》而大獲成功的克里斯托弗·諾蘭的新片《盜夢空間》，提前曝光了一款極簡主義的先行版預(yù)告片。時長30秒的預(yù)告片充滿了欲語還休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的預(yù)告片配樂，營造出了一種氣勢逼人的緊迫感，一層層逐漸加深，伴隨著“你的大腦就是犯罪現(xiàn)場”的宣傳語，第一主演萊昂納多·迪卡普里奧出現(xiàn)......影迷們大呼過癮，諾蘭的死忠粉絲開始接力熱捧，《盜夢空間》的“神作”地位初步成型。
時間轉(zhuǎn)入下一個關(guān)鍵點——2010年7月16日，《盜夢空間》全球首映(除中國市場以外)。熱情的國內(nèi)影迷們唯恐當(dāng)年《蝙蝠俠：黑暗騎士》不能上映的悲劇再次上演，于是紛紛熱捧，將《盜夢空間》的聲勢推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盜夢空間》最終定于9月1日在中國地區(qū)上映。深諳商業(yè)之道的華納公司不費吹灰之力，就在中國市場達(dá)到了最好的前期宣傳效果。
對于電影而言，“一刀未剪”在另一種程度上也說明了電影邏輯的嚴(yán)密性，會緊湊到讓人無法下手。就像《盜夢空間》一樣，該片表面上是講述高科技犯罪，實際上卻是在宣揚“回歸家庭”的重要性，充滿了救贖色彩。即便全片無暴力、無血腥、無色情，甚至連一個激情的吻都沒有(那還有什么好剪輯的呢?)它仍然是一部非同一般的好電影。好到會讓人在兩個半小時的時長里，找不到可以上廁所的最佳時間。因為影片節(jié)奏的縝密，畫面感的強烈，會讓人產(chǎn)生錯覺，唯恐任何一個不經(jīng)意的轉(zhuǎn)身，都會錯過最精彩的那一部分。
看《阿凡達(dá)》的人走出影院后，通常是一個狀態(tài)——“3D技術(shù)太神奇了!”而執(zhí)迷于《盜夢空間》的人，則會在看的時候在死命地盯著屏幕，看完之后一部分人會瘋狂地糾結(jié)起電影結(jié)局究竟是不是個夢?而另一部分人則會陷入冥想狀態(tài)，明明有著千言萬語，卻相顧無言，最后只能留下“神作”兩個字。
《阿凡達(dá)》的成功在于，它用華麗的視效奇觀促進(jìn)了電影在技術(shù)方面的革新?！侗I夢空間》開放式的結(jié)局，固然耐人尋味，但它真正成功的地方，絕不是留下了一個可供思考的空間，一個可以制造續(xù)集的無限可能這么簡單?！侗I夢空間》依靠的是縝密的邏輯所搭建起來的完美結(jié)構(gòu)。影片節(jié)奏的緊湊，讓長達(dá)兩個半小時的電影幾乎沒有任何可以消耗時間的過場戲出現(xiàn)?？死锼雇懈ァぶZ蘭在編寫電影劇本時，將所有可能會發(fā)生的定律全部變成了死規(guī)則，避免了形式上出現(xiàn)漏洞的可能;同時他還用了夢境這個類似《黑客帝國》一樣的概念，將美式溫情最愛提倡的家庭精神烘托到了極致，使得原本看起來并不怎么奧妙的故事，突然間變得高深莫測起來。
此外，《盜夢空間》還啟用了一票非常有實力的演員，給了人們一種視覺上的全新搭配。即便《泰坦尼克號》里的帥小子已成了眉頭緊皺的怪大叔，他的票房號召力依然強大，經(jīng)過《血鉆》《無間行者》《禁閉島》等電影的歷練后，萊昂納多現(xiàn)在就差一座小金人來加冕了。與萊昂納多頗有些夫妻相的法國影后級女演員瑪麗昂·歌利亞，早在2007年時就憑借《玫瑰人生》獲得了當(dāng)年的奧斯卡最佳女主角，此次她出演的角色性格狠戾，極具危險性，相當(dāng)有看頭。日本演技派明星渡邊謙飾演了觀光者齊藤，在劇中掉入了夢的邊緣;西里安·墨菲飾演了目標(biāo)人物——冷靜而又脆弱的富二代。而演員陣容中最讓人驚喜的，則是兩位以獨立小成本電影起家的新生代演員——造夢人艾倫·佩奇和前哨者約瑟夫·高登·萊維特，兩人精湛的演技為整部影片加分不少。
特別是約瑟夫·高登·萊維特在失重空間里優(yōu)雅地翻轉(zhuǎn)、打斗的場面，簡直到了賞心悅目的地步。
結(jié)局，其實不重要，真的不重要! 對于劇中的萊昂納多來說，這個結(jié)局無論是不是夢境，他都已經(jīng)得到了他想要的——在最關(guān)鍵的時刻，他選擇了和日思夜想的孩子們在一起。而對于看戲的人來說，只要這兩個半小時沒有虛度，這電影就是成功的。
我們都知道莊周夢蝶的故事。其大意是莊子一天做夢夢見自己變成了蝴蝶，夢醒之后發(fā)現(xiàn)自己還是莊子，于是他不知道自己到底是夢到莊子的蝴蝶呢，還是夢到蝴蝶的莊子。在這里，莊子提出一個哲學(xué)問題——人如何認(rèn)識真實。如果夢足夠真實，人沒有任何能力知道自己是在做夢。
我曾有過這樣一個想法：如果一個人犯了罪，我們不把他投入監(jiān)牢，而是將他投入一場夢。這場夢也許從唐朝開始(當(dāng)然視犯罪者情節(jié)輕重開始時間可以更久遠(yuǎn))，讓犯罪的人在夢中經(jīng)過一千年后醒來。夢中的時間有如棉花，充滿了無限的緩沖，當(dāng)罪犯醒來，現(xiàn)實也許只經(jīng)過了十分鐘。一切如故，只是那個醒來的人心已蒼老——在看到夢中一切世間百態(tài)、體會到所有人情冷暖之后也許他已厭倦了這個現(xiàn)實的世界，這對他是多么大的懲罰啊。我曾經(jīng)覺得這是個無比荒.唐的想法，太可笑了。
著同樣奇怪的想法很多年了。這一次諾蘭將這個想法展開的更加寬廣，他巧妙的加進(jìn)了一個陀螺，陀螺旋轉(zhuǎn)與否決定著主人公們到底是在現(xiàn)實中還是在夢境中。當(dāng)然還有孩子的臉，這個場景不止一次的在影片中出現(xiàn)——在夢中柯布永遠(yuǎn)看不到自己孩子的臉。我們是不是也有這樣的經(jīng)歷呢?很多場景在夢中不止一次的出現(xiàn)，但我們永遠(yuǎn)也觸摸不到結(jié)果。為此我無比驚嘆導(dǎo)演的想象力，通過絕妙的敘事技巧諾蘭已將他對夢的理解“植入”我們大腦中，在我們的心中產(chǎn)生共鳴。
在影片中導(dǎo)演為我們引出了一個艱深的哲學(xué)命題——我們感知到的現(xiàn)實世界真的存在嗎?我們夢境中的事情難道全都是假的嗎?這個哲學(xué)命題的起點是對人類認(rèn)知能力最根本、最徹底的懷疑。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：“一切迄今我以為最接近于‘真實’的東西都來自感覺和對感覺的傳達(dá)。但是，我發(fā)現(xiàn)，這些東西常常欺騙我們。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的東西?！?/p>
現(xiàn)實世界是這樣的不可信賴，它對我們的認(rèn)知似乎起不到任何幫助。那么，我們的主動感知活動(在辯證唯物主義那里叫做“實踐”)和思維是怎樣的呢?這些活動也常常出現(xiàn)在夢境之中，使得我們無法確切地區(qū)分“夢”與“醒”。因此，我們不得不懷疑，整個的世界是否僅僅是一個夢幻。于是在影片中出現(xiàn)了柯布和自己妻子共同創(chuàng)造的夢幻，那個夢境中的城市酷似退去浮華的紐約、巴黎、東京或是北京，這是一切我們平時所感知的細(xì)節(jié)的集合。從這一點出發(fā)我們開始懷疑這個世界。懷疑不是對某些具體事物、具體原理的懷疑，而是對人類、對世界、對上帝的絕對的懷疑。這個絕對的懷疑也是笛卡爾要引導(dǎo)出不容置疑的哲學(xué)的原則。正如他所說：“我愿意假定，一切真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一個同樣狡猾、同樣有法力的惡魔，施盡全身的解數(shù)，要將我引上歧途。我愿假定，天空、空氣、土地、形狀、色彩、聲音和一切外在事物都不過是那欺人的夢境的呈現(xiàn)，而那個惡魔就是要利用這些來換取我的輕信。我要這樣來觀察自己：好像我既沒有雙手，也沒有雙眼，也沒有肉體，也沒有血液，也沒有一切的器官，而僅僅是糊涂地相信這些的存在。”
在影片中柯布不停地懷疑這一切，直到他真正看到了自己孩子轉(zhuǎn)過身來的笑臉。在影片結(jié)束時我忽然想起多年前我曾讀過的一本哲學(xué)啟蒙書籍——《蘇菲的世界》：一個叫蘇菲的小女孩偶然遇到了一個人，這個人帶她走進(jìn)了一個夢，在夢中蘇菲與古往今來各個哲學(xué)先賢相遇，并感知他們的思想。在這個夢中蘇菲不斷地成長，越來越理性。直到有一天蘇菲走到一個荒野中的小屋前，打開門一面鏡子擺在她的面前。鏡子中并不是蘇菲的臉，而是又一個幻境，蘇菲不停的問周圍的一切到底是不是真實的存在。這樣的疑問一直延續(xù)到這本書的末尾，結(jié)尾處這樣寫道：那轟然一響，原來我們都是星辰。
電影鑒賞論文篇二：鑒賞《肖申克的救贖》電影史一門融合了文學(xué)、音樂、戲劇舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)特長的藝術(shù)，是科技發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。影視鑒賞作為一種大眾藝術(shù)以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優(yōu)秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。優(yōu)秀的影視文化能夠促進(jìn)大學(xué)生審美素質(zhì)和道德素質(zhì)的提高。經(jīng)過了八個課時的影視鑒賞課程的學(xué)習(xí)，我了解了世界電影的發(fā)展，也懂得了如何讓去評價一部電影，以及從多個角度挖掘電影給我們的深刻啟示!下面我從《肖申克的救贖》的鑒賞中向佟老師展示我的課程收獲：
影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬一部堪稱經(jīng)典的電影，帶給了我們太多的思考?？催^兩邊《肖申克的救贖》，每次觀后都會有不同的感悟。
有著顆非常堅強的心的主人公ANDY，更有著堅毅的信念和永恒不變的對自由的向往追求，無論是獄中的惡劣的生活環(huán)境，孤獨寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：“把你的信念交給圣經(jīng)，把你的賤命交給我”而安迪一直堅信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的圣經(jīng)而是其表現(xiàn)的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼里要鑿600年的錘子，鑿?fù)苏聣γ?，挖出了一條隧道通向自由。但是他并沒有急于逃離，相信機會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。
影片主要是圍繞著“希望，信念，自由，友誼”。
首先是希望：Red 說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進(jìn)來的那一天起，獄長就說過，“把靈魂交給上帝，把身體交給我。”除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高墻之內(nèi)似乎都無法生長。
第二信念：Andy能夠用二十年挖開 Red 認(rèn)為六百年都無法鑿穿的隧洞。當(dāng)他終于爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現(xiàn)形，并且顫抖。
試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現(xiàn)，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對于我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。
其次是自由：我到今天也始終不明白，這兩個意大利女人在唱什么。事實上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚，高遠(yuǎn)入云，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，仿佛一只美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍墻消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。
當(dāng) Andy 不顧一切在監(jiān)獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風(fēng)的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當(dāng)?shù)?，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強者自救，圣者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂?shù)臅r候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福;放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已快喪失的自由感。
然而強者終究是少數(shù)。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監(jiān)獄圖書館呆了五十年的 Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達(dá)到留在監(jiān)獄的目的。很奇怪嗎?自由、平等、博愛，本來應(yīng)該是人們向往和追求的理想?？墒?Brooks 們卻早已經(jīng)被監(jiān)獄的規(guī)則之下規(guī)則了自己，他們需要規(guī)則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。
最后是友誼：此片無關(guān)愛情，除了背叛。有的只是監(jiān)獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高墻之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內(nèi)斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種純潔的友誼。
此片有很多我非常喜歡的布局，它的精密，它的智慧。由于我看柯南的習(xí)慣，我也很喜歡從各種角度去思考這部影片的某些細(xì)節(jié)，透過一些表面現(xiàn)象的本質(zhì)?；蛟S這些不是影片所要展現(xiàn)的，因為影片想要表達(dá)的在前面我已經(jīng)一一列舉了。
迷戀故事的情節(jié)，雖然第一次看的時候是直到最后才真的明白整個故事構(gòu)思，但后兩次我都很注意，導(dǎo)演從一開始就留下的微細(xì)線索，了解到了，Andy那個令人驚嘆的計劃，其實從一開始就有所預(yù)示的，而入獄后，他所做的一切，貌似跟他的計劃不相關(guān)，但事實上都是為他的計劃做鋪墊。
在挖通地道的十九年里，安迪始終有信心不被發(fā)現(xiàn)嗎?他始終有信心自己能夠成功逃脫嗎?事實上未必，他只是努力行事使之成為人生的一個選項而已。所以他為囚徒們爭取啤酒、放唱片、辦圖書館、考取文憑，這些都是人生的選項，不單純是為了人性的光輝照耀肖申克，亦是使自己的人生沿途增加更多的風(fēng)景，這樣活著，即使最后不能越獄，生命也不至于太過荒涼。
佩服Andy的智慧，從Andy身上，我最大的感觸是，作為一個想要追逐夢想與希望的人，擁有非凡的才華是必須的。從他入獄開始，就已經(jīng)給了自己一個偉大的計劃，或許在別人看來就是妄想，但是為何他卻從不理會，因為他懂地質(zhì)，懂氣象，懂得如何利用即使是在監(jiān)獄里所能運用的任何可以利用的資源，以及善于把握任何一次對自己的計劃有利的機遇，如在房頂做清潔時，表面上看是為了給大伙爭取到一箱的啤酒，但事實上是為了更有利于自己偉大的計劃進(jìn)行。偶然聽到獄卒間的對話，或許在他人看來這是冒著被揍的風(fēng)險去與獄頭理論，但那是他對自己能力的自信表現(xiàn)，從此開始在獄里的經(jīng)濟性質(zhì)的白領(lǐng)工作，這也為他能憑空創(chuàng)造一個出獄后的他自己的另一個身份提供了前提保障。
影片總結(jié)：《肖申克的救贖》不僅僅讓我認(rèn)識到了什么是信念，自由，什么是希望、友誼。更讓我明白了，有了信念，那么就必須堅持，堅持了才會有希望，才會有你所向往的“自由”。而這一切，還得建立在你的“才華”上，要讓自己成為一個優(yōu)秀的人，無論何時，無論身處哪里。所以，作為學(xué)生的我們，就必須好好學(xué)習(xí)，不斷完善自身，那樣你才能像ANDY那樣有追逐“自由”的資本，才有機會創(chuàng)造奇跡，屬于你自己的奇跡。
電影鑒賞論文篇三：《試談蒂姆伯頓電影的哥特情結(jié)》好萊塢是一個產(chǎn)業(yè)化的電影帝國，其商業(yè)氣息十分濃厚，能在好萊塢立足的導(dǎo)演都是具有一定票房號召力的。但是，這通常需要導(dǎo)演向商業(yè)做出妥協(xié)，向市場做出妥協(xié)，畢竟好萊塢電影講求“大眾化”，因此導(dǎo)演的電影藝術(shù)理想在好萊塢的體制面前時常不得不退居二線。但蒂姆伯頓卻是好萊塢的“另類”，因為他是為數(shù)不多的既具有商業(yè)號召力，又能一直堅持自己的電影藝術(shù)追求的鬼才導(dǎo)演，其作品中的哥特風(fēng)格可謂是他成功的最大法寶。
一、蒂姆伯頓的人生經(jīng)歷
蒂姆伯頓小時候性格十分孤僻，是一個孤獨、不合群的叛逆少年，他時常呆在家里幻想自己的神奇世界，并用繪畫的方式將他們記錄下來。除了畫畫以外，蒂姆伯頓還十分喜歡看老電影，特別是那些B級恐怖電影，這也深刻影響了伯頓后來的電影風(fēng)格。伯頓于青年時期開始在加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并借助迪斯尼贊助年輕動畫人的獎學(xué)金開啟了自己的電影之門，其早期作品如《大冒險》等等都獲得了不錯的票房成績，也使得他受到了更多的關(guān)注和期待。后來蒂姆伯頓導(dǎo)演了一部向恐怖電影演員文森特致敬的恐怖動畫片短片《文森特》，雖然這部動畫因為不適合兒童觀看而被永久禁放，但是伯頓所擅長的黑暗陰冷的哥特風(fēng)格卻在這部短片中得到了集中的體現(xiàn)，這一風(fēng)格也被延續(xù)到了其今后的許多電影作品當(dāng)中。
二、蒂姆伯頓哥特式電影的風(fēng)格元素
蒂姆伯頓的哥特式電影中的場景多為墓地、城堡、靜謐小鎮(zhèn)等等;其主要人物多為陰郁、孤僻、怪誕，但內(nèi)心純凈善良的吸血鬼或者體弱青年;而故事情節(jié)多描寫黑暗、空虛、孤寂等故事;手法則以對比最為見長。
(一)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的場景元素
蒂姆伯頓的電影中充斥著哥特式電影特有的故事場景，無不體現(xiàn)出陰暗、詭秘、奇幻的色彩，比如《剪刀手愛德華》中愛德華所生活的古堡，雜草叢生，陰云密布，整個古堡都滿是灰塵，門窗也十分破敗，主人公愛德華在這樣的環(huán)境中卻依然保持著一顆純潔的心靈，這種陰森與美善相結(jié)合的形式給人耳目一新的感覺。又比如《黑影》中的科林斯所生活的古堡，由于家族的破敗也變成了一座滿目瘡痍，十分荒涼的不毛之地，影片前半部分的這種場景選擇和設(shè)計對于烘托哥特式的恐怖神秘的氛圍很有助力，科林斯的后族在這樣一座古堡中過著現(xiàn)代人的生活，家人之間的性格不同，對話的氛圍也很詭異，這些細(xì)節(jié)都仿佛在預(yù)示著一場爭斗蓄勢待發(fā)，這是蒂姆伯頓常用的表現(xiàn)手法。
(二)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的人物元素
哥特式電影的主人公常是披著斗篷的吸血鬼或者是性格孤僻，面色慘白的體弱青年，因此蒂姆伯頓的電影中也常以這兩種人為主角。提到這里就不得不說到一位深受影迷喜愛的演員了，他是蒂姆伯頓的御用演員，他的外貌和表演風(fēng)格每每都能將伯頓鏡頭中的角色詮釋得淋漓盡致。他就是曾出演過《加勒比海盜》、《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》等一系列膾炙人口電影的男演員――約翰尼德普。約翰尼德普白皙的臉龐和憂郁的面容以及表情，加上超群的演技，總是將伯頓鏡頭中的主人公展現(xiàn)得栩栩如生，比如《剪刀手愛德華》中的愛德華，臉龐瘦削，頭發(fā)凌亂，雖然語言并不多，但是眼神中卻傳達(dá)出許多的情感信息。
《黑影》中的科林斯也是一位面色慘白的吸血鬼，但是不同于愛德華，科林斯在高貴中透露著可愛，但卻依舊孤獨無助。約翰尼德普用一個個肢體動作和精準(zhǔn)的表情將人物性格特點展現(xiàn)得十分到位。再如《科學(xué)怪狗》和《僵尸新娘》中的男主人公維克多，雖然這是兩部不同的動畫電影，前后放映也相隔了7年，但片中的主角不管是在造型還是在性格上都如出一轍，連名字都一模一樣，因為他們其實都是約翰尼德普的人偶版，維克多性格孤僻，不愛與人交流，外形瘦削并且體弱多病，這些特點與蒂姆伯頓的童年經(jīng)歷存在著千絲萬縷的聯(lián)系，因此伯頓才形成這樣的角色設(shè)定，對約翰尼德普更是親睞有加。
(三)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的情節(jié)設(shè)置
一般來說，“哥特式風(fēng)格多描寫滿足個人情欲或者爭奪財產(chǎn)而引起的迫害、謀殺等不尋常故事”①，在蒂姆伯頓的電影中我們也常常能看到這樣故事情節(jié)。例如《剪刀手愛德華》中的女主角金，她在見識到了自己男友的丑惡嘴臉之后，開始喜歡上了單純善良的愛德華，可是金的男朋友卻不肯放過他倆，來到古堡與愛德華發(fā)生了打斗并最終被愛德華所殺;還有《黑影》中的女巫安娜，她深深地愛著科林斯，但是科林斯卻拒絕了她，因此因愛生恨的安娜詛咒了科林斯家族，殺死了科林斯的父母和最心愛的女子，最終也因愛死于科林斯之手，其實安娜是可憐的，她聰明、美麗，但因為愛得太深而喪失了理智，這是“情欲”所引起的謀殺;《僵尸新娘》中的謀殺情節(jié)則是因爭奪財產(chǎn)而起，艾米麗在人世被謀財害命，最終冤死成為了僵尸;《斷頭谷》也是因為一場遺產(chǎn)繼承風(fēng)波發(fā)引發(fā)了一連串的神秘謀殺案。
(四)蒂姆伯頓哥特式風(fēng)格電影的對比手法
蒂姆伯頓的電影中經(jīng)常會利用對比手法營造出強烈的發(fā)差，從而使人物的性格特點被凸顯和放大，讓人印象更深刻。最好的例證莫過于《剪刀手愛德華》，愛德華生活在恐怖陰森的古堡里，可他自己卻是一個內(nèi)心細(xì)膩，心地善良的“人”，這與他居住的環(huán)境形成了對比;古堡陰森恐怖，但古堡不遠(yuǎn)處的小鎮(zhèn)卻是陽光明媚，小鎮(zhèn)中奇形怪狀的植物雕塑和色彩艷麗的別墅都與古堡的風(fēng)格形成強烈對比;
可是小鎮(zhèn)中的居民是偽善的、膽小的、勢利的，他們會因為愛德華會理發(fā)的特長而迅速接納他，也會因為愛德華的一次失手殺人而立馬拋棄他，居民的這種性格和愛德華的性格又形成了對比，這種多重矛盾和對比的集合就制造出了沖突，也讓人物性格在環(huán)境的映襯下顯得更加突出;《圣誕夜驚魂》也是伯頓利用對比手法的一部電影，片中的萬圣鎮(zhèn)陰冷灰暗，了無生氣，而與之相對應(yīng)的卻是圣誕鎮(zhèn)燈火通明的歡樂氣氛;還有《僵尸新娘》中的環(huán)境與人物對比，維克多生活的小鎮(zhèn)白雪皚皚，色調(diào)灰沉，了無生氣，街上看不見幾個人，即使有走過的匆匆過客也是低著頭面無表情，給人異常壓抑的感覺，而鬼怪所生活的世界卻是燈火酒綠，歡樂異常的，他們在酒吧里唱歌，喝酒，開玩笑，十分輕松愜意，蒂姆伯頓賦予了鬼怪門開朗、豁達(dá)、善良的性格，卻將小鎮(zhèn)居民刻畫成陰險、膽小、勢利的小人，這種設(shè)計顛覆了人們認(rèn)知的傳統(tǒng)，形成了強烈的對比，也讓人印象十分深刻。
三、結(jié)語
蒂姆伯頓，一位年幼時性格孤僻、不合群，卻在后來躋身成為好萊塢，并獲得終身成就獎的鬼才導(dǎo)演，將影片與自身經(jīng)歷結(jié)合，形成蒂姆伯頓式的“哥特式”的獨特風(fēng)格，在“商業(yè)化”與“理想追求”之間尋求了最佳的平衡。縱觀伯頓的影片，不得不說，他的確是哥特式風(fēng)格的集大成者，在他眾多優(yōu)秀的作品中哥特式風(fēng)格異常凸顯，這也成為了其成功的秘訣。雖然蒂姆伯頓擅長黑暗陰冷的哥特式風(fēng)格，在影片中黑暗陰冷的氛圍的確讓觀眾感受到冷意，但不能忽視的是在其作品中黑暗陰冷背后的真善美與溫暖。
注解：
① 智琛 《鬼才導(dǎo)演蒂姆?伯頓的哥特式情節(jié)》，電影評介，2009(17)
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第四篇：大學(xué)影視鑒賞論文《山楂樹之戀》
《山楂樹之戀》影視賞析
作者:楊莎學(xué)號：201010101089指導(dǎo)教師：唐柱
摘要 《山楂樹之戀》，將“那個年代”的純美愛情演繹得唯美感人，掀起了人們對美好愛情再次的向往和渴望。《山楂樹之戀》的全部音樂創(chuàng)作均出自旅法作曲家陳其鋼一人之手，三度與張導(dǎo)合作，得了觀眾和音樂界的大量好評。完美融合的電影音樂，將導(dǎo)演要傳達(dá)的純凈美好的愛情和唯美動人的故事娓娓道來，緩緩流入每個觀影者的心田，撥動人們心中最敏感、最柔弱的那根弦。
關(guān)鍵字電影拍攝手法情景唯美感人清新恬淡樸素濃墨重彩
一、電影音樂的結(jié)構(gòu)布局：首尾呼應(yīng)
（一）序曲與尾奏的首尾呼應(yīng)
影片開頭和結(jié)束升起字幕時，響起的背景音樂主題、情緒和基調(diào)也基本相同。導(dǎo)演為了不讓旁白的人聲破壞整個電影沉靜的氛圍，只用無法言傳的音樂與無聲移動的字幕配合，讓故事在觀眾心中靜靜地隨音樂流淌，濃濃的感傷情緒揮散不去。
序曲的音樂緩緩開始奏響時，電影名稱、創(chuàng)作來源、主創(chuàng)人員等信息在清清淡淡而又略
帶悲戚的主題音樂中一一呈現(xiàn)，隨后故事發(fā)生的時代背景和社會環(huán)境亦用簡短的字幕予以交代。無須贅述，簡潔的文字加上動人心弦的純凈音樂，讓觀影者立即進(jìn)入到那個“特殊年代”的情境中去。而影片的尾奏是男主角老三對女主角靜秋的那句錚錚誓言：我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到25歲了，但是我會等你一輩子。這樣首尾呼應(yīng)的序曲和尾奏就很好地參與到了電影故事的敘述當(dāng)中來，為情節(jié)的展開和收束作了簡潔而生動的交代。
（二）歌曲《山楂樹》的首尾呼應(yīng)
音樂不僅僅是好聽與否，它是文化，甚至是一個國家、一個民族、一個地區(qū)、一個歷史環(huán)境中的精神?！渡介珮洹愤@首歌張導(dǎo)認(rèn)為這首歌曲是情景歌曲，是對男女主角相識之處的回憶，是一種標(biāo)志，一定要用這首歌才能緊扣主題，突出這首歌曲在此部電影中的重要地位，也就再一次地出現(xiàn)了這部電影音樂結(jié)構(gòu)上的首尾呼應(yīng)。此部電影的序曲和尾奏以及電影開始和結(jié)
束時歌曲的雙重首尾呼應(yīng)，產(chǎn)生出強烈的向心力和凝聚力，使音樂內(nèi)在的結(jié)構(gòu)力更加強大，讓整部電影音樂總的藝術(shù)結(jié)構(gòu)布局更加完整。這也是此部電影音樂的一大特色和亮點。
二、電影音樂的配器特點：民族樂器為主，并與西洋樂器巧妙融合《山楂樹之戀》電影音樂的配器中民族樂器的運用占有相當(dāng)?shù)谋戎?，并與西洋樂器巧妙融合，是其另一大特色和亮點。
（一）民族樂器的大量運用
（二）民族樂器與西洋樂器的融合運用
三、影視藝術(shù)作品中聲音和畫面的關(guān)系主要有三種：
1、畫面占主要地位，聲音烘托畫面。
2、聲音占主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。
3、聲音與畫面同樣重要.四、影視藝術(shù)作品制作時賦予畫面與聲音的關(guān)系大致也分三種：
1、聲畫同步。
2、聲畫對位。
3、聲畫分立。
五、蒙太奇：
蒙太奇，法文montage的音譯。原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配，借用到電影藝術(shù)中有組接、構(gòu)成之意。最先由路易·德呂克借用到電影中來，到現(xiàn)在已成為世界通用的電影專門術(shù)語?！侵冈陔娪皠?chuàng)作中，根據(jù)主題的需要、情節(jié)的發(fā)展、觀眾的心理，將影片的內(nèi)容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進(jìn)行拍攝。然后再根據(jù)原定的創(chuàng)作構(gòu)思，運用藝術(shù)技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯、富于節(jié)奏地重新組合，使之構(gòu)成一個連綿不斷的有機的藝術(shù)整體。這種構(gòu)成一部影片的藝術(shù)方法稱為蒙太奇。
六、長鏡頭：
所謂“長鏡頭”，就是指影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續(xù)時間30秒的鏡頭。即在一個鏡頭內(nèi)部通過演員和場面調(diào)度以及鏡頭的運動(推、拉、搖、移等視距和視角的變化)，在畫面上形成各種不同的景別和構(gòu)圖。它以基本上等同于實際時空的鏡頭畫面來表現(xiàn)所攝對象的全過程，長鏡頭一般用于紀(jì)實性的比較多，寫實手法。長鏡頭更通俗易懂，蒙太奇就稍微有點“藝術(shù)”“模糊”，夾帶了一些隱喻的東西。
七、《山楂樹之戀》情景：
故事發(fā)生在文革時期，那段貧窮而包含理想的時代：
靜秋是個漂亮的城里姑娘，因父親是地主后代，家庭成份不好，文革時很受打擊，靜秋一直很自卑。靜秋和一群學(xué)生去西村坪體驗生活，住在村長家，認(rèn)識了“老三”。老三喜歡上了靜秋，靜秋怕他欺騙她起初常常躲避。英俊又有才氣的老三是軍區(qū)司令員的兒子，卻是極重情誼的人，甘愿為靜秋做任何事，給了她前所未有的鼓勵。
為了給媽媽治病，為了減輕爸爸的負(fù)擔(dān)，靜秋去工地打工，抬磚，挑泥累得頭暈?zāi)垦?，為了多掙幾個錢，腳受傷腫得不能走路時，她還堅持打工。老三知道靜秋腳受傷，勸她去醫(yī)院，可靜秋怎么都不肯。老三犟不過靜秋，就拿著刀把自己的手割傷，靜秋看老三的手流血時，什么都不顧地拉著老三去醫(yī)院，而到醫(yī)院后，老三先讓醫(yī)生看靜秋那受傷的腳，自己只是簡單的做了一下包扎。事后，靜秋知道老三這樣做是完全為了把她帶到醫(yī)院看受傷的腳時，靜秋是又生氣又感動。也是因為那次手出血，醫(yī)院查出來老三是血小板減少。對于自己血小板減少的病，老三從來就沒放在心上，在他的心里，只有靜秋。他一次次暗地里幫助靜秋，一次次讓靜秋感動得直想永遠(yuǎn)靠在他的肩上享受愛與被愛的幸福。當(dāng)老三真心向她表白愛情時，她既幸福又害怕，幸福的是她被一個她深愛的男人真愛，而害怕的是她不敢接受這份真愛。之所以害怕，是她怕被媽媽發(fā)現(xiàn)說她“一失足成千古恨”；從等靜秋高中畢業(yè)，到靜秋
工作，再到靜秋轉(zhuǎn)正，等到靜秋所有的心愿都成了真時，老三卻得了白血病，直到生命最后，在愛的感召下，靜秋才面對現(xiàn)實接受了老三的真愛，然而老三為了讓靜秋幸福，為了把一個完整的她留給她的愛人，老三用他那完美的人格，為心愛的姑娘靜秋和他創(chuàng)造了一份完美而又最干凈的愛情。那份完美永遠(yuǎn)留在了靜秋和老三在醫(yī)院度過的那最后一夜。
那一夜，老三對靜秋說；跟你在一起，我就想飛，我好想帶你一起飛，但是我的翅膀折斷了，不能陪你飛多久了??老三知道自己時無多日，他把寫給靜秋的信件、日記、照片等生前物件都裝在了一個軍用包里，委托他弟弟保存，說如果靜秋過得很幸福，就不要把那些東西給她；如果她愛情不順利或者婚姻不幸福，就把這些東西給她，讓她知道這世界上曾經(jīng)有一個人傾其身心愛過她，讓她相信世界上是有永遠(yuǎn)的愛。他在日記上寫著：靜秋，我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子??
愛是那么多，時間卻是那么的少，盡管靜秋與老三的愛是那樣苦短，但他們的愛又是那樣絢爛。自老三去逝后，每年的五月，靜秋都會到那棵山楂樹下，跟老三一起看山楂花，在她看來，那樹上的花比老三送給她的花更紅，更艷，因為那紅艷的山楂花，流動著老三那殷殷的血液。十年，二十年，三十年，老三的殷殷血液，伴著老三的愛，激情巡回地在靜秋的血脈里流動著，那流動的愛永遠(yuǎn)滋潤著那紅紅的《山楂樹之戀》??
八、電影拍攝手法：
1、希望弱化手段，走樸素的路線看起來沒有太多的炫技，走樸實的路線，張藝謀跟攝影師講不要加入太多機位的運動，拍成上世紀(jì)70年代那種實實在在的感覺。
2、這個電影始終是拍人的大量的筆墨放在人身上，想表達(dá)細(xì)膩的獨特細(xì)節(jié)
3、《山楂樹之戀》的拍攝，用很內(nèi)斂的手法，有很多娓娓道來的細(xì)節(jié)，有一些很長的鏡頭其實是偶然得來的4、影片擺脫了張導(dǎo)以往大紅大綠的濃墨重彩，換上了青山綠水的清新恬淡色調(diào)，突破了張導(dǎo)的一貫風(fēng)格。但情節(jié)跳躍、用字幕來做起承轉(zhuǎn)合，推動情節(jié)發(fā)展是美中不足。
5、攝技巧顯得有點初級。一般來講，電影拍攝的手法主要有推、拉、搖、移、升、降、跟、甩等八大技巧，鏡頭組合有特、近、中、遠(yuǎn)等四種組合，但整個影片無論是拍攝手法和鏡頭組合的亮點之處都乏陳可數(shù)。比如，在影片即將結(jié)束時靜秋在老三病床前哭泣那個場景，整個拍攝場景都是一個仰拍的正面鏡頭，沒有任何的鏡頭切換，顯得太呆板。
九、結(jié) 語
《山楂樹之戀》電影的成功是音樂結(jié)構(gòu)布局的雙重首尾呼應(yīng)，是民族樂器與西洋樂器的巧妙融合運用。電影音樂與電影畫面、故事情節(jié)、人物情感的完美配合，讓電影更有生命力，影響力也更大更遠(yuǎn)。
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第五篇：電影賞析論文格式模板范文
隨著我國電影事業(yè)的發(fā)展，電影賞析也越來越被人們所重視了。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的電影賞析論文，供大家參考。
電影賞析論文范文篇一：英文電影《弱點》賞析摘 要： 2009年，根據(jù)邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進(jìn)程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯(lián)盟(National Football League)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經(jīng)歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發(fā)人深省、值得回味的觀點和結(jié)論。
關(guān)鍵詞： 丑小鴨 英文電影《弱點》 盲點
一、引言
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應(yīng)該是丑小鴨發(fā)現(xiàn)自己原來是只天鵝的故事，強調(diào)認(rèn)識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質(zhì)是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認(rèn)為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片The Blind Side(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯(lián)盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高1.93米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現(xiàn)，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養(yǎng)育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學(xué)業(yè)表現(xiàn)極差，換讀過11所學(xué)校。16歲前，父母把他輾轉(zhuǎn)送至多個寄養(yǎng)家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現(xiàn)轉(zhuǎn)機，一名高中橄欖球教練發(fā)掘他并助他離開公立學(xué)校，進(jìn)入私立教會學(xué)校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養(yǎng)了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學(xué)，走進(jìn)巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經(jīng)歷寫入紀(jì)實作品《弱點：比賽進(jìn)程》之中，繼而導(dǎo)演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結(jié)果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美2.5億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復(fù)雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養(yǎng)母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領(lǐng)域獲得了成功。
片名The Blind Side，是橄欖球術(shù)語，意為“沒有防范的一面”，負(fù)責(zé)保護的隊員必須和負(fù)責(zé)進(jìn)攻的隊員完美配合，才能彌補“the Blind Side”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當(dāng)每個人都按照自己的道路自我發(fā)展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉(zhuǎn)的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應(yīng)該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進(jìn)行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風(fēng)。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應(yīng)該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創(chuàng)造最大的奇跡。包容、認(rèn)可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。Michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現(xiàn)為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結(jié)構(gòu)的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了Michael心中的堅冰，也激勵了Michael的斗志。他們?yōu)镸ichael買車，為他請家教，陪他訓(xùn)練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發(fā)現(xiàn)這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細(xì)想想，在現(xiàn)實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴(yán)重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學(xué)校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區(qū)中成長。盡管在學(xué)校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能。或許從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環(huán)境和生活經(jīng)歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發(fā)現(xiàn)了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉(zhuǎn)化成了與眾不同的亮點，并因此而創(chuàng)造出非凡的成就。固然，最關(guān)鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關(guān)愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發(fā)力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩?！度觞c》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再
