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第一篇：音樂教育論文

【摘要】兒童是家長的最珍貴的寶貝，也是國家民族的未來希望，必須提升對兒童的關(guān)注和關(guān)懷。在幼兒教育中，需要幼兒教師將幼兒的身心發(fā)展特點以及認知能力作為教學(xué)出發(fā)點，開展靈活多樣、易于幼兒接受的教學(xué)措施。在學(xué)前教育開展音樂教學(xué)，能夠有效激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)潛力，培養(yǎng)良好的思維能力和想象能力。通過對學(xué)前教育中音樂教育的重要性展開分析，希望能夠為教學(xué)工作者提供一定的理論借鑒。

【關(guān)鍵詞】學(xué)前教育；音樂教育；重要性

前言

現(xiàn)階段，幼兒音樂教學(xué)正在發(fā)揮著越來越重要的作用，對于提升幼兒德智體美綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展，起到?jīng)Q定性影響。學(xué)前教育正處于奠定學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的主要時期，對于幼兒的未來發(fā)展具有重要意義[1]。考慮到幼兒天性好玩好動，所以音樂教師可以針對幼兒的特性、同時合理安排課程，使幼兒能夠在音樂中感受到快樂，放松心態(tài)。

一、學(xué)前音樂教育的重要性

（一）培養(yǎng)幼兒的審美能力

同小學(xué)教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據(jù)感知來展開學(xué)習(xí)。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學(xué)，可以有效培養(yǎng)和提升幼兒的審美能力和感知能力。學(xué)前音樂教育內(nèi)容主要包括一些與幼兒生活息息先關(guān)、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節(jié)奏簡單、旋律優(yōu)美，并且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)，可以真實的還原音樂作品的內(nèi)容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數(shù)鴨子》兒歌，利用多媒體技術(shù)生動活潑的展示出音樂內(nèi)容，一個個歡樂的畫面浮現(xiàn)在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學(xué)會數(shù)學(xué)知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對于培養(yǎng)幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術(shù)美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學(xué)會認知事物。

（二）有助于對幼兒進行積極的情感教育

對于兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯(lián)想到動畫內(nèi)容，從而通過對兒歌的學(xué)習(xí)，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結(jié)和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節(jié)奏可以促使幼兒展開相應(yīng)的身體動作，可以培養(yǎng)幼兒的肢體表達和情感表達能力，對于幼兒日后成長具有重要作用。根據(jù)相關(guān)調(diào)查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現(xiàn)情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產(chǎn)生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知并提高集體榮譽感[3]。

（三）對幼兒生活教育起到輔助作用

在學(xué)前教育中，幼兒的生活教育屬于重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習(xí)慣、行為準則教育等等。生活教育對于幼兒的社會適應(yīng)能力具有重要影響，同時關(guān)系到幼兒的心理和生理的發(fā)展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學(xué)習(xí)此歌曲之后，都會模仿歌曲的內(nèi)容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學(xué)會了如何尊敬父母，如何關(guān)心關(guān)愛家人。通過學(xué)前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發(fā)展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發(fā)展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。

二、提高音樂教學(xué)水平的具體方式

（一）重視學(xué)前教育師資隊伍的建立

一方面，音樂教師自身教學(xué)能力，對于課堂教學(xué)質(zhì)量具有至關(guān)重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學(xué)中靈活運用各種教學(xué)方法，從而也就無法利用伴奏或者形態(tài)來影響幼兒學(xué)習(xí)。所以，音樂教師必須積極學(xué)習(xí)相關(guān)知識，不斷充實自己，加強對各種教學(xué)方法的研究，從而能夠在教學(xué)課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學(xué)習(xí)中，從而使音樂教學(xué)更加具有樂趣[4]。另一方面，隨著時代的不斷進步和發(fā)展，一名善良、負責(zé)、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調(diào)節(jié)自身情緒、適應(yīng)工作壓力的幼兒教師，更容易被學(xué)校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業(yè)技能、職業(yè)道德以及心理素質(zhì)，并在進行音樂教學(xué)的過程中，善于發(fā)現(xiàn)并利用更多的途徑引導(dǎo)幼兒接受音樂熏陶，用心培養(yǎng)社會的下一代。

（二）改變教學(xué)理念，創(chuàng)新教學(xué)方法

在如今的幼兒教育中，普遍存在教師教學(xué)理念較為落后的現(xiàn)象，從而致使幼兒教育效果無法令人滿意。所以當前主要任務(wù)就是轉(zhuǎn)變教師的教學(xué)理念，教師應(yīng)當改變以往的“一言堂”的教學(xué)局面，避免出現(xiàn)學(xué)生被動的接收知識，提升對幼兒的課堂主體地位，尊重幼兒的身心發(fā)展，加強師生之間的互動溝通，使幼兒成為課堂學(xué)習(xí)的探索者和主動者。在音樂教學(xué)中，音樂教師需要保證課堂更加具有趣味性、活潑性，使幼兒能夠在興趣中進行音樂活動，在音樂課堂中感受到快樂，不僅僅是學(xué)會一首歌曲，一支舞蹈，更是需要鍛煉和提升幼兒的想象能力和思維能力[5]。同時，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字化教學(xué)逐漸應(yīng)用到課堂教學(xué)中，將音樂教育與數(shù)字化教學(xué)相結(jié)合，不僅可以增強教學(xué)的直觀性與感染力，更重要的是能夠提高幼兒在音樂方面的感悟和理解，音樂教育效果明顯提升；且幼兒園可以讓幼兒們參與學(xué)校音樂節(jié)目的制作，或是為幼兒們拍攝一些校園足跡、兒時風(fēng)采等主體的音樂紀錄片，讓幼兒們能夠在親身參與的情況下，感受音樂教育的魅力，擁有更為獨立而健全的人格。

（三）合理設(shè)置音樂課程

學(xué)前教育不能較多的開展數(shù)學(xué)或者文字課程，不利于幼兒綜合能力的培養(yǎng)。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞課程。所以，還需要針對幼兒的不同生長時期和年齡特點進行考慮，合理穿插音樂教學(xué)，比如說上午幼兒精神飽滿，在一節(jié)課程感覺有所疲勞之后，可以安排一節(jié)音樂課程，以此讓幼兒充分活動起來。不僅可以環(huán)節(jié)幼兒的精神疲勞，還可以使幼兒進行肢體鍛煉。比如，將音樂課程安排成第二課堂。第二課堂作為一種富有情趣，寓教于樂，生動活動以及能夠直接表達幼兒生活和感情的一種教學(xué)形式，能夠在延續(xù)課堂教學(xué)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮幼兒的個性特長。將音樂教育融入第二課堂，能夠讓幼兒突破課程教學(xué)的局限性的基礎(chǔ)上，豐富自身的精神世界。此外，也可以在進行課外活動時，對幼兒進行舞蹈、樂器、唱歌等方面的興趣培養(yǎng)和訓(xùn)練，滿足幼兒在音樂藝術(shù)方面的需求，更好的促進他們的健康成長。

三、總結(jié)

隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，我國在學(xué)校教育方面的投入也越來越多，而學(xué)前教育作為整個教育體系中重要的基石，越來越受到國家、社會以及家長們的關(guān)注，尤其是學(xué)前教育中的音樂教育。但是，因為我國教育教學(xué)還處于不斷改革的時期，學(xué)前教育尤其是音樂教育方面的發(fā)展還不是很完善，這就需要廣大教育工作者在進行教書育人的同時，與教育部門攜手促進學(xué)前教育的改革，為學(xué)前教育提供更大的發(fā)展空間。同時在學(xué)前教育的音樂教學(xué)中，教師必須充分考慮到幼兒的年齡特點以及生長特性，從而開展多樣豐富的教學(xué)模式，以此激發(fā)和培養(yǎng)幼兒良好的音樂感覺，從而積極參與到音樂學(xué)習(xí)中。音樂教學(xué)可以讓幼兒放松心情，感受到生活中的美好，不僅可以提高幼兒的想象力和記憶力，同時可以開發(fā)幼兒的智力，對于幼兒的身心成長具有重要意義。

參考文獻

[1]胡芬.發(fā)揮音樂元素在學(xué)前教育專業(yè)中的重要性[J].新課程下,2013,(3):116-116.

[2]王成英.關(guān)于學(xué)前教育中音樂教育的重要性探討[J].讀寫算(教研版),2015,5(20):148-148.

[3]王麗新.基于幼兒教師音樂素養(yǎng)提升的學(xué)前教育專業(yè)音樂課程整合的探索[J].東北師大學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2012,(06):286-288.

[4]林紅.學(xué)前教育音樂課程多維內(nèi)涵構(gòu)建的思考與探索[J].寧波大學(xué)學(xué)報(教育科學(xué)版),2013,(01):117-120.

[5]蒙廷慧.略談學(xué)前教育中的音樂教學(xué)的重要性[J].未來英才,2015,(11):12-12.

第二篇：音樂美學(xué)論文

摘要：隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊含了不少動人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

關(guān)鍵詞：西方音樂劇悲劇美學(xué)

在人類漫長的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。許多音樂劇作品不僅在對傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因為如此，越來越多的音樂學(xué)者和相關(guān)研究人員開始加大對西方音樂劇的關(guān)注。尤其是近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊含了不少動人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁?！罚瑹o一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術(shù)的價值性，又要考慮是否具有商業(yè)價值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來進行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂劇的創(chuàng)作要調(diào)動一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進行創(chuàng)造，以求最大程度的達到音樂劇出神入化的完美表現(xiàn)力。 西方音樂劇中悲劇美的表現(xiàn)方式

1.通過音樂旋律詮釋音樂劇中的悲劇美

音樂劇中號的旋律，往往可以引起演員和觀眾的情感共鳴。雖然有的西方音樂劇的臺詞十分冗長，但是感人至深的旋律卻可以彌補這一不足。西方獨特的詩化語言和演員演唱的旋律通過良好的結(jié)合，輔助以布景、道具等，常能將音樂劇推向高潮。以著名的悲劇式音樂劇《羅密歐與朱麗葉》為例，此部音樂劇本身就是一個極為凄美的愛情悲劇，故事情節(jié)中就具備了“悲劇美”的潛質(zhì)。當音樂劇發(fā)展到高潮的時候，尤其是男主人公殉情的時候，此時全劇的高潮來臨，小提琴演奏出哀怨婉轉(zhuǎn)的主旋律，甚至輕而易舉的就達到了催人淚下的感人效果。此時此刻，在旋律的指引下，一部音樂劇隱藏在悲劇因素下的巨大美感被無限的放大出來，不得不說為音樂劇的表現(xiàn)力增添了十足的色彩。

2.通過舞蹈等織體語言表現(xiàn)音樂劇中的悲劇美

西方音樂劇中的舞蹈動作以及其他肢體語言也都嚴格表現(xiàn)出“動作性”的藝術(shù)特性，音樂劇通過演員流動性的動態(tài)肢體語言來塑造音樂劇中的形象，并且反映音樂劇中的美感。很多音樂劇的創(chuàng)作者利用舞蹈和戲劇的共同沖突來抒情達意，他們通過音樂中節(jié)奏的變化而變化演員的舞蹈動作，其動作幅度的不斷變化能夠來表現(xiàn)塑造形象的內(nèi)心情緒變化。例如音樂劇《紅色的天空》中，為了表現(xiàn)黑人所受到的種族歧視以及其他種種悲劇，演員采用了爵士舞步，雖然這和傳統(tǒng)的音樂劇有很大的差別，卻很好的融入了黑人本土的音樂元素，大力量的舞蹈動作恰如其分的表現(xiàn)了一種內(nèi)心的悲憤之情，讓觀看之人也不得不為之感嘆。

通過以上的論述我們不難發(fā)現(xiàn)，西方音樂劇注重的美學(xué)很大程度上要服從于感覺和感知，其目的之一就是要對觀看者造成視聽上的強烈沖擊力。西方音樂劇越來越重視悲劇美的演繹，就是為了突出這種心理和感覺上的強烈沖擊力，并使觀眾與整個音樂劇產(chǎn)生共鳴。

參考文獻

【1】黃定宇.《音樂劇概論》.中國戲劇出版社，2003年1月第一版.

【2】錢苑?林華.《歌劇概論》.上海音樂出版社，2003年4月第一版.

【3】康洪興.《戲劇導(dǎo)演表演美學(xué)研究》.高等教育出版社，1996年6月第一版.

【4】劉佳《試論西方音樂劇在二十世紀的發(fā)展傾向》.北京人民音樂出版社，2005年3月第一版.

第三篇：音樂美學(xué)論文

前言：

德國生物學(xué)家海克爾在1866年提出了生態(tài)學(xué)的概念，經(jīng)過自然科學(xué)和人文科學(xué)的不斷發(fā)展，生態(tài)學(xué)已經(jīng)逐漸滲入到了其他學(xué)科之間，特別是在音樂美學(xué)的研究中實現(xiàn)了較為廣泛的應(yīng)用。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂創(chuàng)作包括了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作。其中的一度創(chuàng)作指作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指表演者的再創(chuàng)作，三度創(chuàng)作指欣賞者的內(nèi)心再創(chuàng)造，其中的一二度創(chuàng)作在整個音樂活動占據(jù)著十分重要的角色，如何在生態(tài)學(xué)的視域下加強對音樂美學(xué)的研究已經(jīng)成為音樂研究領(lǐng)域當中的重要內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國音樂界的工作者對于生態(tài)學(xué)在理論層面所進行的研究還不夠多，對一二度創(chuàng)作的研究成果也要相對較少，為此，應(yīng)進一步加大生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究，特別是民族歌曲的一二度創(chuàng)作，從而促進我國音樂事業(yè)的健康發(fā)展。

一、生態(tài)學(xué)視域下對音樂美學(xué)研究的意義

(一)拓寬音樂美學(xué)研究論域

基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究不僅可以拓寬音樂美學(xué)的相關(guān)研究論域，還可以從生態(tài)學(xué)的角度對音樂創(chuàng)作行為和成果進行觀察和分析，從而使得音樂工作者對歌曲產(chǎn)生更加深入的理解。在我國音樂文化中具有著豐富的生態(tài)意識資源，利用當代生態(tài)文化觀對歌曲進行分析，并將其上升到理論層面之上，將其納入到生態(tài)學(xué)的研究視域當中，會使得人們對歌曲產(chǎn)生新的認識。例如，使用生態(tài)學(xué)的理論對我國民族原生態(tài)民間音樂和器樂作品等進行剖析，對于歌曲的內(nèi)涵會實現(xiàn)更加深入的領(lǐng)悟。

(二)改變創(chuàng)作者主體思維模式

一些學(xué)者認為，生態(tài)學(xué)視域下的研究應(yīng)該突破主體二分二元對立的固定認識論思維模式，并將人與自然之間的整體和諧關(guān)系作為原則，以此來對相關(guān)內(nèi)容進行研究的一種哲學(xué)思想和價值觀念，實際上是一種主客統(tǒng)一的有機整體觀念。生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠幫助推動音樂工作者生態(tài)文化觀念的發(fā)展和健康生存價值觀的確立。音樂工作者在日常的工作中能夠堅持這種和諧的心境和嶄新的思維方式，其在音樂創(chuàng)造和理論研究上都會取得較大程度的飛躍。

(三)豐富音樂教育理念和強化教育成效

基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究的意義還體現(xiàn)在豐富音樂教學(xué)理念和強化教學(xué)成效之上。對于音樂教學(xué)而言，讓學(xué)生對具有生態(tài)美的音樂作品進行欣賞和表演，能夠進一步提高學(xué)生的生態(tài)審美觀，;教師在教學(xué)中對音樂審美、立美予以高度的重視，能夠使得學(xué)生立于生態(tài)學(xué)實踐當中，對于學(xué)生樹立生態(tài)文化觀與價值觀，成為具有生態(tài)人格美的新一代具有十分重要的現(xiàn)實意義。另外，基于生態(tài)學(xué)對音樂美學(xué)進行研究還能夠擴展生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域，提高了生態(tài)學(xué)研究的多元化。

二、一二度創(chuàng)作的概念及二者之間的關(guān)系

(一)一、二度創(chuàng)作的概念

在音樂美學(xué)領(lǐng)域當中，將音樂的創(chuàng)作活動主要分為了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作這三大部分，其中的一度創(chuàng)作指的是作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指的是表演者對歌曲的演繹，三度創(chuàng)作則是指欣賞者在內(nèi)心層面之上對歌曲所進行的再創(chuàng)造。

對于一首聲樂作品而言，詞曲作者所完成的完成的譜面的藝術(shù)表現(xiàn)是“一度創(chuàng)作”的過程，而要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感將其準確和傳神地表現(xiàn)出來就要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”?！岸葎?chuàng)作”實際上指的是在把譜子上的標記和基本情緒唱對的基礎(chǔ)之上，在演唱的過程當中還表現(xiàn)出了歌曲中所蘊含的深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人具有差異性的藝術(shù)個性，使得歌曲因其演唱而增色的聲樂表演活動。

通常情況下，如果將音樂作品的“一度創(chuàng)作”比作是蓋房子，那么”二度創(chuàng)作“就是對蓋好的房子所進行的裝修，實際上演唱者對聽眾實現(xiàn)征服的重要手段，特別是對于民族聲樂而言，其不但包括了演唱民族風(fēng)格較強的歌曲、歌劇等作品，而且還包括了演唱藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品、戲曲、民歌等。

(二)一、二度創(chuàng)作之間的關(guān)系

對于聲樂作品的演繹來說，表演者一方面要完成樂譜譜面的視唱，另一方面還需要將將聲樂作品中所蘊含的思想情感和內(nèi)在含義準確且有效的傳遞給聽眾，在揭示歌曲所具有的深層內(nèi)涵的同時融入自己的藝術(shù)個性，使得聽眾不僅能夠感知到聲樂作品中的思想內(nèi)容，而且還能夠從中獲得藝術(shù)上的滿足。對于聲樂作品的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作而言，二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾方面當中：

其一，二度創(chuàng)作應(yīng)該充分的忠于一度創(chuàng)作中的基本內(nèi)容和思想，不能與之實現(xiàn)相分離，也不能對聲樂作品的內(nèi)容和基調(diào)進行隨意的歪曲，與作者的創(chuàng)作初衷相背離。一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其目的是為了加強一度創(chuàng)作的感染力，而不是削弱或改變其原有的主題。

其二，在進行二度創(chuàng)作的時候，應(yīng)該對一度創(chuàng)作的時代背景和地域、民族風(fēng)格等實現(xiàn)充分的尊重，不論演唱者的演唱有何特色，都不能超出聲樂作品的民族、地域和時代風(fēng)格的范疇。

其三，二度創(chuàng)作需要在表演者自身技術(shù)能力的許可范圍之內(nèi)，要想將歌曲演繹的淋漓盡致，就需要進行與演唱者自身技術(shù)能力和創(chuàng)作意圖相匹配的二度創(chuàng)作，否則將會起到適得其反的效果。

三、生態(tài)學(xué)視域下音樂一二度創(chuàng)作的實踐

(一)音樂一二度創(chuàng)作立美實踐中的生態(tài)學(xué)思想

從生態(tài)學(xué)的視角去認識音樂創(chuàng)作實踐，主要可以分為以下五種類別：一是明確傳達環(huán)境保護思想和生態(tài)學(xué)觀點的歌曲，例如《山丹紅花開》、《愛伊河之歌》等，其中都情真意切的表現(xiàn)出了寧夏回族地區(qū)的風(fēng)景之美;或者是《六盤山歌》、《天下黃河九十九道彎》等，都屬于這一類的范疇當中。二是一方面表達了對大自然的贊頌和熱愛，另一方面又體現(xiàn)出人與自然和諧相處的音樂作品，例如《羅山初戀》一曲中就表達了人類對自然的崇敬與感恩，人類融合于自然懷抱中的喜悅知情。三是通過對當代噪聲盈耳的實際環(huán)境的表現(xiàn)來折射出人類失調(diào)的心理環(huán)境，表現(xiàn)出對和諧生態(tài)環(huán)境的一種追求。四是專門設(shè)計的環(huán)保音樂，在美妙抒情的音樂當中加入了自然的音響或模擬的自然音響，使得聽眾在其中感受到置身田野、回歸自然的平和心態(tài)，增強聽眾熱愛自然和保護生態(tài)的觀念。五是原生態(tài)的民間音樂。

一度創(chuàng)作者的自身形成和發(fā)展了生態(tài)學(xué)觀的觀念，其在對音樂作品進行創(chuàng)作的過程當中個就會有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，并對與生態(tài)有關(guān)的題材予以高度的關(guān)注，且能夠充分的展現(xiàn)出自己的才華，在音樂作品中構(gòu)建生態(tài)美。二度創(chuàng)作的表演者在對歌曲進行演繹的時候能夠積極的挖掘其中所蘊含的生態(tài)美因素，對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲所具有的鮮明特色，通常會給聽眾帶來一種全新的審美感受。

(二)音樂生態(tài)美創(chuàng)造與欣賞本土化之間的協(xié)調(diào)

從宏觀的層面來看，將生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究放置在中華民族文化的范圍當中，實際上也就是對具有生態(tài)文化傳統(tǒng)的民族審美觀、民族特有生態(tài)環(huán)境、制度文化、語言、風(fēng)俗等和音樂創(chuàng)造之間的關(guān)系，從微觀上來看則是對民族心理結(jié)構(gòu)對音樂生態(tài)美創(chuàng)造的影響，特別是民族及地域的審美習(xí)慣等方面。另外，生態(tài)危機具有全球性的特點，因此生態(tài)學(xué)也是世界性的一個概念，這樣來看在立美、審美的創(chuàng)造活動中則具有了共同的心理基礎(chǔ)和共性。例如寧夏回族地區(qū)的音樂，從大文化背景來看，我們現(xiàn)在所說的穆斯林是中國的穆斯林，寧夏回族是用漢語對其音調(diào)進行演唱，如六盤山地區(qū)的“山花兒”和宴席曲等;從題材來看，一些民歌是以往西北地區(qū)和漢族之間所共享的，因此其在一二度創(chuàng)作的時候也會有所交融的地方。

(三)基于一度進行二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)方法

首先要對歌詞進行析。對于聲樂作品而言，其基本上都是通過音樂語言和文化語言相結(jié)合的方式來揭示出人性和情感等主題，從而引起聽眾的共鳴的。歌詞是表現(xiàn)聲樂作品思想內(nèi)容的重要手段，歌詞實際上是對聲樂作品中音樂形象的一種高度概括和濃縮，且每個字都抑揚頓挫，每句都起承轉(zhuǎn)合，因此在對其進行二度創(chuàng)作的時候應(yīng)對歌詞語言進行反復(fù)的推敲。例如，寧夏地區(qū)特色歌曲《羅山初戀》，其中的“多年以后我再回到這寧夏的山川，大漠的風(fēng)光依舊美麗我想起了從前”，從生態(tài)學(xué)的角度來看，其體現(xiàn)了對自然環(huán)境的熱愛。

其次，要對聲樂作品進行深入的剖析。聲樂作品張包括了各種音樂要素，如節(jié)奏、旋律、速度、音色、節(jié)拍、術(shù)語、調(diào)式、力度、音區(qū)、調(diào)性、曲式等，因此在對其進行二度創(chuàng)作的時候需要準確設(shè)計和把握歌曲的基調(diào)、層次等。例如寧夏回族地區(qū)中原生態(tài)的“山花兒”，其在創(chuàng)作的過程中繼承了《詩經(jīng)?豳風(fēng)》、《漢魏南北朝樂府》中的《隴山歌》、《隴板歌》、《隴原歌》等，體現(xiàn)出了生態(tài)學(xué)中的繼承性和可持續(xù)性。

再次要對歌曲的風(fēng)格實現(xiàn)較好的把握。每一部聲樂作品都具有其特定的思想表達方式、創(chuàng)作意圖等，在對其進行二度創(chuàng)作的時候，要想對歌曲的深刻內(nèi)涵實現(xiàn)較好的呈現(xiàn)，就應(yīng)該對其民族風(fēng)格、地方風(fēng)格、時代風(fēng)格、作曲家和流派風(fēng)格等實現(xiàn)全面的把握，然后再結(jié)合演唱者的自我體驗和藝術(shù)技巧來對其實現(xiàn)展現(xiàn)。例如抒情歌曲較為舒展流暢，頌歌較為莊嚴熱烈，敘事歌曲較為形象生動，而小夜曲則柔和甜美。

(四)生態(tài)學(xué)下一二度創(chuàng)作應(yīng)注意的問題

一方面要注意對音色的調(diào)整。音色是對歌曲情緒和情感實現(xiàn)基本定位的主要方式，對于不同的歌曲應(yīng)選擇不同的音色來對其進行二度創(chuàng)作;一般情況下，如《花兒與少年》、《妹妹的山丹花兒開》等表現(xiàn)快樂和幸福等情感的歌曲其音色應(yīng)偏明亮，而《穆圣贊歌》、《勸善歌》等表現(xiàn)祈禱、理想等情感的歌曲音色應(yīng)該比較圓潤，略帶一點暗色。另一方面還應(yīng)該注意對歌曲中高潮點、靜點和轉(zhuǎn)折點的把握，在對其進行二度創(chuàng)作的時候要注意情緒的感染。

四、結(jié)語：

綜上所述，本文以寧夏回族歌曲的一二度創(chuàng)作實踐為例，以生態(tài)學(xué)視域為基礎(chǔ)，對音樂美學(xué)進行了深入的分析和研究，共得出以下幾點結(jié)論：

(1)基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠拓寬音樂美學(xué)的研究論域，從生態(tài)學(xué)的角度對歌曲進行觀察和分析，對歌曲創(chuàng)造者和演繹者的主體思維模式更新具有積極的影響，而且還使得音樂教育的理念得以豐富，強化音樂教育效果。

(2)生態(tài)學(xué)視域下的歌曲一度創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者自身具有較為完善的生態(tài)美學(xué)觀念，在對歌曲進行創(chuàng)作的過程中能夠有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，對生態(tài)美的相關(guān)題材予以關(guān)注，從而體現(xiàn)出音樂作品中所具有的生態(tài)美。

(3)對于生態(tài)學(xué)視域下的歌曲二度創(chuàng)作而言，要求表演者能夠?qū)σ欢葎?chuàng)作中的生態(tài)因素實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)和挖掘，并對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲中所具有的鮮明的生態(tài)特色，通過全新的演繹來帶給聽眾別樣的感受，使其接受生態(tài)思想的影響。

第四篇：音樂美學(xué)論文

摘要：在整個音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；音樂作品；存在方式

對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術(shù)作品。

一、音樂美學(xué)視角對音樂作品存在方式的分析

在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。

（一）感知層

感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。

（二）意象層

基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。

（三）意蘊層

對于意蘊層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊層傳達藝術(shù)情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《Iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。

二、基于音樂美學(xué)視角的音樂作品存在的方式的實現(xiàn)途徑

（一）加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考

1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)

首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。

（三）注重審美與非審美的融合

藝術(shù)作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。

三、結(jié)語

綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價值。

[參考文獻]

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[6]李響.音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[J].大眾文藝,2016,20:7-8.

[7]李昕.從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[J].現(xiàn)代交際,2015,10:104.

第五篇：音樂美學(xué)論文

關(guān)鍵詞：美學(xué) 音樂美學(xué) “模仿論” “典型說” “美在整一”

摘要：亞里士多德是古希臘哲學(xué)、宗教、自然科學(xué)和美學(xué)的集大成者。他的美學(xué)思想的核心即為藝術(shù)“模仿論”，反對藝術(shù)“天性說”，同時，他還開啟了藝術(shù)“典型說”的萌芽；提出了美的存在方式為有機整體的觀點；界定了藝術(shù)的外延；揭示了音樂的特殊性，對音樂本質(zhì)展開了探討；高度肯定了藝術(shù)廣泛的社會作用等等，這些不朽的關(guān)于藝術(shù)、美學(xué)、音樂的論述猶如大河之源掀起了后世藝術(shù)科學(xué)發(fā)展的滾滾洪流。然而，由于時代視野和階級的局限，他的美學(xué)思想也深深打上了時代和階級的烙印。

一、美學(xué)思想的核心――藝術(shù)“模仿論”

藝術(shù)“模仿論”是亞里士多德美學(xué)思想的核心。他認為一切藝術(shù)都是模仿，相互之間有且只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同和所采用的方式不同。模仿說其實是古希臘的傳統(tǒng)說法，赫拉克利特就有過藝術(shù)模仿自然的見解，留基伯和德謨克利特也有類似的說法。到了柏拉圖把模仿說系統(tǒng)化了，但他的模仿說是建立在客觀唯心主義理論基礎(chǔ)上的。他認為理念世界才是唯一真正的實在，現(xiàn)實世界是理念世界的模仿，而藝術(shù)模仿現(xiàn)實世界則是“模仿的模仿”。亞里士多德與柏拉圖相反，否認“理念世界”的存在，肯定物質(zhì)的感性世界是真實的，而藝術(shù)模仿現(xiàn)實世界，藝術(shù)是真實的，進而對模仿作了唯物主義的解釋。

亞里士多德關(guān)于藝術(shù)“模仿論”的新觀點主要在于如下兩點：其一認為藝術(shù)模仿的主要對象是“在行動的人”[1]7，即是“人的行動、生活、幸?！盵1]21。其二是認為藝術(shù)起源于人的天性，即善于模仿。亞里士多德認為藝術(shù)的起源有兩個原因，而且都出于人的天性。第一，模仿是藝術(shù)的本質(zhì)，而模仿出自人的天性，人具有模仿的本能。第二，音樂感和節(jié)奏感也出于人的天性，而音樂感和節(jié)奏感是構(gòu)成藝術(shù)的形式方面的重要因素，特別對于音樂、詩歌、舞蹈更是如此。

天性說在今天看來當然是不科學(xué)的，甚至顯得有些幼稚，但在2000多年前的當時，是具有進步意義的。因為在柏拉圖那里把藝術(shù)看做是少數(shù)人的“神靈憑附”，把藝術(shù)神秘化了。而亞里士多德的天性說肯定了模仿是人的本能，并且是“人和獸的分別之一”，所以就應(yīng)得到尊重，這就增添了藝術(shù)存在的合法性。

二、“典型說”的萌芽

文藝創(chuàng)作中的藝術(shù)典型一般都是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。亞里士多德雖然沒有按“典型”這個命題來論述，但實際上已涉及典型說的幾個重要方面。

（一）通過個別表現(xiàn)一般，通過個性表現(xiàn)共性

亞里士多德認為一般不是處于個別之外，而是寓于個別之中的，他批駁了柏拉圖關(guān)于理念是在具體事務(wù)之外，在現(xiàn)實世界之外的客觀唯心主義觀點。在《詩學(xué)》中，亞里士多德要求每個人物既要有類型特征，又要有個性特征。他認為普遍性是抽象的東西，是各個事物所共同具有的性質(zhì)。藝術(shù)應(yīng)該由“這個”制作出一個“如此”，即“這個如此”?！叭绱恕本褪瞧毡榈?、一般的性質(zhì)，而“這個”是指某一個具體的人、具體的事物。

（二）詩揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律，詩比歷史具有更高的真實性

亞里士多德認為詩的目的不是描述個別現(xiàn)象，而是透過現(xiàn)象深入本質(zhì)，通過個別的東西去表現(xiàn)普遍的東西，因此，他認為“寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學(xué)意味，更被嚴肅地對待，因為詩所描述的事帶有普遍性，歷史則敘述個別的事”[1]28―29。

（三）觸及到了藝術(shù)的理想化問題

亞里士多德反對把模仿看做被動地抄襲事物的本來面目，主張把事物加以適當?shù)睦硐牖?，進行藝術(shù)創(chuàng)造。當然，這并不意味著脫離原型，而是以現(xiàn)實事物為基礎(chǔ)的。亞里士多德認為藝術(shù)可使事物比原來的更美好，或更壞；悲劇人物要求人物比一般人更善良。這里，實際上已觸及到了藝術(shù)源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實的問題了。

總之，典型說的萌芽，是亞里士多德美學(xué)思想的精華之一，也是他在當時條件下的偉大發(fā)現(xiàn)。他為最早的典型說奠定了基礎(chǔ)，這是很大的貢獻。當然，亞里士多德并沒有，也不可能真正解決與典型性有關(guān)的一系列重大問題，如典型性與個別性之間的關(guān)系等。

三、美的存在方式――有機整體

（一）美在整一

柏拉圖把美看做美的理念，一切個別事物的美，看做是“分有”美的理念。亞里士多德則與他截然不同，他不僅不承認美的理念，還把美看做是客觀事物存在的一種特殊方式，他從具體事物本身去尋找構(gòu)成美的客觀因素，也就是去探索美的存在方式是什么。

在《形而上學(xué)》中，他指出美的主要形式是秩序、勻稱與明確。所謂秩序是時間上的勻稱，所謂勻稱是空間中的秩序，而從秩序與勻稱中見出明確，三者實際是統(tǒng)一的。后來在《詩學(xué)》中，他進一步提出“美在整一”的概念。只有整一的東西才能見出秩序、勻稱與明確。秩序、勻稱、明確是整一所造成的感官印象。亞里士多德強調(diào)各部分緊密連接，見出秩序，這就是各部分在整體里不僅是不可缺少的因素，而且位置也是不可移動的。這樣，整體的各部分一切都是必然的、合理的、有機的整體。他主張美的事物不僅各部分有一定的安排，而其他的體積也應(yīng)有一定的大小。在亞里士多德看來，一個事物美還是不美，首先要取決于美的客觀因素，其中最重要的是體積大小和各組成部分之間的有機的和諧統(tǒng)一。

（二）寓雜多于統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一的理論并不始于亞里士多德，最早把這一理論用到美學(xué)上的，則是赫拉克利特。亞里士多德進一步把多樣統(tǒng)一的原理，用到了悲劇結(jié)構(gòu)中。他認為事件不妨多，但結(jié)局則必須單一，這樣才能既豐富又不枝蔓，既統(tǒng)一又不單調(diào)。他認為人物性格，也要有多樣的統(tǒng)一。人物的性格可能是多方面的，但每一個人總有一個性格核心和總的方向。

（三）關(guān)于“三一律”問題

“三一律”也被稱為“三整一律”，用布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中的定義，就是指“要用一個地點，一天內(nèi)完成的一個故事，并從開頭直到末尾維持著舞臺的充實”。“三整一律”被拆開理解就是包含“時間整一律”、“地點整一律”和“情節(jié)整一律”。而亞里士多德被認為是首先提出了“情節(jié)整一律”。他從有機整體的概念出發(fā)，認為戲劇之中最重要的因素是情節(jié)結(jié)構(gòu)，而不是人物性格。因為以情節(jié)為綱，容易見出事跡發(fā)展的必然性，所以亞里士多德在他的悲劇中尤其強調(diào)悲劇情節(jié)的完整和緊密。

四、藝術(shù)的界限

首先是關(guān)于藝術(shù)與自然科學(xué)的區(qū)分問題。亞里士多德認為自然科學(xué)的對象是自然事物中帶永久性的東西，自然科學(xué)的方法是證明，它本身具有連續(xù)性，成果可以不斷積累、傳授。而藝術(shù)是一種心理性的生產(chǎn)狀態(tài)，藝術(shù)以創(chuàng)造為目的，而且必須是從頭創(chuàng)作，所以藝術(shù)家本人的修養(yǎng)、造詣和情操就顯得尤為重要。

亞里士多德認為詩要靠天才，而不是柏拉圖觀點，即認為靠靈感或瘋狂。亞里士多德還認為詩要有真情實感，要能把人物描寫得活生生的，為此，詩人本身要有豐富的情感體驗，否則不可能激起觀眾的情感。他指出文藝創(chuàng)造過程中是有理性活動的，他要求詩人在創(chuàng)造過程中要具有清醒的理性。 其次是關(guān)于藝術(shù)與道德的區(qū)別問題。柏拉圖認為藝術(shù)服從道德要求，藝術(shù)家首先應(yīng)是道德家。其實柏拉圖使藝術(shù)成為道德說教，是取消了藝術(shù)的應(yīng)有地位。而亞里士多德則認為藝術(shù)與道德相近，但二者是有區(qū)別的：道德是行為，藝術(shù)是生產(chǎn)；道德屬于道德家本身，藝術(shù)屬于廣大觀眾，屬于社會，藝術(shù)并不依附于藝術(shù)家。

再次是關(guān)于藝術(shù)與技藝的關(guān)系問題。亞里士多德認為二者的共同點是都體現(xiàn)了運用推理創(chuàng)造事物的才能。不同點主要有：

1）目的不同：藝術(shù)為了娛樂，技藝為實用。

2）對象不同：藝術(shù)的對象是整個自然，藝術(shù)要表現(xiàn)事物的本質(zhì)。而技藝只作用于個別、偶然的事物上。

3）性質(zhì)不同：技藝可以因襲、模仿和雷同，但藝術(shù)則必須創(chuàng)造。

可貴的是亞里士多德不但指出了藝術(shù)與技藝的差別，而且對藝術(shù)內(nèi)部也作了細致區(qū)分，建立了最早的藝術(shù)分類體系。他根據(jù)模仿的手段、對象和方式的不同來細分各種藝術(shù)門類。

五、音樂的特殊性

（一）音樂能表現(xiàn)感情

亞里士多德認為音樂是表現(xiàn)感情的，是與人類的心靈契合共通的。比如他認為“節(jié)奏和樂調(diào)是一種最接近現(xiàn)實的模仿，能反映出憤怒和溫和、勇敢和節(jié)制以及一切互相對立的品質(zhì)和其他的性情”。他認為最適合教育目的的調(diào)式是嚴格的、從容的多里亞調(diào)式，認為豎笛或豎琴之類用于技巧比賽的樂器，不宜用于教育，因為吹豎笛會使人的口形變得丑陋，所以應(yīng)該采用那些能夠使聽者變成高尚的人的樂器。

（二）音樂是一種運動

亞里士多德發(fā)現(xiàn)了聲音的產(chǎn)生是由空氣的運動決定的，聲音的質(zhì)量、音量、音色則與動物發(fā)聲器官及樂器本身有直接的關(guān)系。他認為音樂的聲音是從有秩序的運動中得到的，音樂的性質(zhì)，音樂的節(jié)奏、旋律，音樂的構(gòu)成都是由于運動這個因素決定的，尤其是音樂和人的心理的關(guān)系，也是由運動這個因素決定的。音樂的節(jié)奏和音調(diào)之所以能反映人的道德品質(zhì)，就是因為音樂的運動形式直接模仿人的動作的運動形式。繪畫和雕刻僅次于詩歌和音樂，就是因為繪畫與雕刻不傳達運動，不能直接表現(xiàn)道德的性質(zhì)。

總之，關(guān)于音樂具有運動的性質(zhì)，因而能表現(xiàn)人的思想感情或道德品質(zhì)，這是亞里士多德最先提出來的，而且一直延續(xù)到今天，這是一個了不起的貢獻。

（三）音樂具有群眾性

亞里士多德沒有直接論述音樂的群眾性問題，但他無疑認為音樂是“凡人”都能享受到的娛樂，同時，各種年齡和各種性格的人都愛聽它，音樂對各種聽音樂的人都有凈化作用。亞里士多德主張音樂教育不限于聽賞音樂，而應(yīng)當使人在實踐中認識這門藝術(shù)，所以青少年最好能學(xué)會一種樂器。

六、藝術(shù)廣泛的社會作用

（一）藝術(shù)的認識作用與審美作用

首先，與柏拉圖否認藝術(shù)的認識作用相反，亞里士多德強調(diào)藝術(shù)的認識作用，肯定模仿能使人獲得知識，認為人的最初知識就是從模仿得來的，因此模仿對認識來說是必不可少的。藝術(shù)所模仿的不是現(xiàn)實世界的個別偶然現(xiàn)象，而是必然的普遍性的東西，也就是說藝術(shù)能揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律。因此，與經(jīng)驗相比較，藝術(shù)才是真知識。

其次，藝術(shù)還能引起人的快感，因此，除了認識作用外，還有審美作用，也就是具有審美價值。亞里士多德賦予模擬說新的解釋，在于他斷定人們從模擬過程中得到知識，并且由于求知欲望得到滿足，從而產(chǎn)生一種快感。例如，他認為：“具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感?！盵2]44―45亞里士多德是最早為快感辯護的哲學(xué)家，也是最早提出審美過程中產(chǎn)生快感這一重要美學(xué)問題的哲學(xué)家。與柏拉圖比起來，亞里士多德認為人的感情受理性的控制，它是能夠發(fā)揮積極的作用的。認為快感不是惡，是正?，F(xiàn)象，不應(yīng)加以壓制。

亞里士多德認為藝術(shù)所以能引起快感是由于兩個方面的原因：一方面快感是由于求知而產(chǎn)生的，另一方面快感也可能不是由模仿所引起，而是“由于技巧或著色或類似的原因”[1]11―12，也就是說，是由藝術(shù)的形式因素所引起。

亞里士多德進一步提出不同種類的藝術(shù)所激發(fā)的情緒不同，它們在各自所產(chǎn)生的凈化作用和快感也不同。例如，悲劇所產(chǎn)生的快感只是哀憐和恐懼兩種情緒凈化后的那種特殊的快感。寫善惡報應(yīng)所產(chǎn)生的快感以及寫滑稽性格所產(chǎn)生的快感就只適宜于喜劇而不宜于悲劇。

（二）藝術(shù)具有教育作用――藝術(shù)能陶冶人的性情

亞里士多德的倫理學(xué)思想中心是“中庸之道”，他認為美德就是適中，就是情感需求適度?？謶趾蛻z憫太強太弱都不好，須求適中、適度。悲劇的`卡塔西斯①作用就是使它們成為適度的情感。亞里士多德認為悲劇能陶冶人的情感，使之合乎適當?shù)膹姸龋璐双@得心理健康，可見悲劇對社會道德有良好影響。

（三）音樂具有廣泛的社會作用

以畢達哥拉斯和柏拉圖為一方把音樂看做是最重要的道德教育手段，也就是說只強調(diào)教益。另一方則是懷疑主義的、快樂主義性質(zhì)的傾向。認為音樂只能供人娛樂，認為音樂與睡眠和酒一樣，僅僅是醫(yī)治疲勞和苦惱的良藥，僅僅是使人能得到休息的娛樂。亞里士多德則想綜合這個兩個極端，于是提出了“高尚的享樂”的概念。他認為音樂能達到道德教育、消遣閑暇和精神享受的目的。

首先是音樂具有凈化作用。亞里士多德不僅把“凈化”作用的思想用于悲劇，而且還用以解釋音樂，他的凈化論，具有相當廣泛的美學(xué)意義。他認為：“各種和諧的樂調(diào)雖然各有用處，但是特殊的目的宜用特殊的樂調(diào)，要達到教育的目的，就應(yīng)選用倫理的樂調(diào)……”亞里士多德不僅認為音樂具有凈化作用，還明確認為音樂能對人的性格給予顯著的影響。如他認為：“節(jié)奏和樂調(diào)是一種最接近享受的模仿，能反映出憤怒和溫和、勇敢和節(jié)制以及一切互相對立的品質(zhì)和其他的性情?！盵2]106―107

其次，音樂具有娛樂作用。亞里士多德認為“人們聽音樂是高尚的享樂。他把音樂列入教育課程，為的是讓人們學(xué)會消遣閑暇”[3]。他進一步指出“音樂是必須的，它可以使自由的人在閑暇中享受精神方面的樂趣，而這種樂趣之所以高尚，因為它是美與愉快的結(jié)合，它能令人心暢神怡。和諧的樂調(diào)與人們心靈的和諧相契合，對人們起著潛移默化的作用”[4]。亞里士多德是一個卓越的教育家，他有關(guān)音樂的娛樂作用的論述，實際已包含有寓教育于娛樂之中的思想。

七、簡評

亞里士多德在美學(xué)中最大的貢獻是批判了柏拉圖的“理念論”，使其自身的美學(xué)思想接近了唯物主義。他不僅把模仿論建筑在唯物主義的基礎(chǔ)上，同時提出了典型說，提出了藝術(shù)屬于人類創(chuàng)造活動的主張。他要求美的事物必須形成一個有機整體，美在整一的思想包含了美與善結(jié)合而又有區(qū)別的意思。他也是最早提出寓教育于娛樂思想的第一人。

當然，亞里士多德是一個生活在古希臘奴隸制城邦制時代的思想家，這也注定了他身上有他自身無法克服的時代和階級局限性。他的美學(xué)思想深受他的哲學(xué)世界觀動搖于唯物主義與唯心主義之間的影響，并且最終滑向“神”的概念。亞里士多德是奴隸主階級的思想家，他不把奴隸當人，為奴隸制的合法性辯護，在美學(xué)觀點上，主張只有上層貴族階級的人物才可以擔(dān)當悲劇主角。

總之，亞里士多德美學(xué)觀點對后世影響是巨大的。他的學(xué)說在歐洲有如萬流之源，其影響所及后來各種流派。

參考文獻：

[1][古希臘]亞里士多德。詩學(xué)[M]。北京：商務(wù)印書館，1996。

[2][古希臘]亞里士多德。政治學(xué)[M]。北京：商務(wù)印書館，2009。

[3]北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室。西方美學(xué)家論美和美感[M]。北京：商務(wù)印書館，1980。

[4]何乾山。西方哲學(xué)家、文學(xué)家、音樂家論音樂[M]。北京：人民音樂出版社，1983。

第六篇：音樂教育論文

摘要：

隨著社會的發(fā)展，人民文化水平在不斷的提高，呈現(xiàn)出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風(fēng)暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現(xiàn)了人類文化和文明的發(fā)展程度。眾所周知，音樂文化的發(fā)展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結(jié)力。

關(guān)鍵詞：

多元文化；高校；音樂教育；民族音樂；傳承發(fā)展

我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學(xué)管理。不斷擴大辦學(xué)規(guī)模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現(xiàn)了一些弊端。由于近十多年來我國以經(jīng)濟的快速發(fā)展作為引領(lǐng)社會的核心，使得經(jīng)濟管理對教育管理產(chǎn)生了巨大的影響，其中負面影響就是把經(jīng)濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學(xué)科知識由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學(xué)生的學(xué)、實際操作能力和學(xué)科之間整體的知識的把握。

其中具體體現(xiàn)在：

一是學(xué)生足夠?qū)挼闹R面，而知識的深度不夠；

二是學(xué)生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應(yīng)性；

三是學(xué)生之間的水平差別較大，學(xué)生的學(xué)習(xí)能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節(jié)的問題。

杜威是美國的哲學(xué)家和教育學(xué)家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發(fā)展的局勢下，人們把視線轉(zhuǎn)向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發(fā)展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發(fā)展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關(guān)系。

一、增強民族音樂的人才教育觀念

我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結(jié)合目前我國各部分區(qū)域民族音樂文化發(fā)展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統(tǒng)音樂文化，然而各個民族發(fā)展的進度和方向是不同的，結(jié)合各個地區(qū)的實際狀況，必須要構(gòu)建起原生態(tài)音樂文化，所有高校都應(yīng)該加大對這個目標任務(wù)的重視力度，所培養(yǎng)出來的音樂人才也應(yīng)該是建立在當?shù)匾魳肺幕厣幕A(chǔ)上的，結(jié)合本地傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展需要進行人才培養(yǎng)工作，保證能夠在原有的基礎(chǔ)上再進行知識的充實。高校應(yīng)當把我國的傳統(tǒng)文化作為教學(xué)的支點，單純的單科改革已適應(yīng)不了現(xiàn)狀，讓傳統(tǒng)的教學(xué)目的和方法得到徹底的轉(zhuǎn)變，從源頭上改進課程設(shè)置，教學(xué)評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。

二、有效的統(tǒng)一民族音樂教育和音樂教育

近些年來，我國經(jīng)濟水平和科學(xué)技術(shù)都取得了飛速的發(fā)展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環(huán)境，我國民族音樂文化的更新和延續(xù)成為高校音樂教育的重要目的，教育學(xué)生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續(xù)高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統(tǒng)性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應(yīng)以學(xué)生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內(nèi)容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統(tǒng)音樂文化教育，促使學(xué)生對我國的傳統(tǒng)音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發(fā)出學(xué)生對我國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛之情。每個地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現(xiàn)方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁祝》是我國非常著名的小提琴協(xié)奏曲，這一協(xié)奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統(tǒng)的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統(tǒng)民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統(tǒng)民族音樂的具有較強的適應(yīng)能力，不僅能夠駕馭我國傳統(tǒng)樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現(xiàn)在傳媒普遍化程度，不管是農(nóng)村還是城鎮(zhèn)，都有著傳統(tǒng)音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發(fā)展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統(tǒng)民族音樂的品質(zhì)，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發(fā)出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統(tǒng)民族音樂文化得以傳承。

三、對外來音樂加以借鑒

對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應(yīng)當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯(lián)系起來，和教學(xué)過程相結(jié)合，使傳統(tǒng)民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發(fā)展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發(fā)展的教學(xué)模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發(fā)揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結(jié)合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創(chuàng)新，它是傳承和發(fā)展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創(chuàng)新民族