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第一篇：音樂教育論文
一、我國社區(qū)音樂教育的特點與發(fā)展
（1）社區(qū)民眾因其文化程度，社會分工不同而存在興趣愛好，性格，職業(yè)等差異。
（2）社區(qū)教育打破了原有的傳統(tǒng)教育的圍墻，將區(qū)域教育資源進(jìn)行一定的整合。社區(qū)教育努力提升非正規(guī)教育與非正式教育的功能，將教育與民眾社會生活融為一體，折射出現(xiàn)代教育的新型傳播模式。
（3）隨著素質(zhì)教育的深入人心，許多家長越來越認(rèn)識到音樂教育的美育功能與作用。社區(qū)音樂教育既滿足了家長對孩子素質(zhì)教育的需求，同時也培養(yǎng)了孩子的人際關(guān)系能力和音樂素質(zhì)。
（4）隨著我國老齡化社會的日益加劇，中老年人作為社會的重要一部分，成為我國不可回避的社會關(guān)注群體。藝術(shù)教育（音樂教育）的切入幫助中老年人提高精神文化生活質(zhì)量，改善老年人社會生活環(huán)境，豐富老年人社會文化生活。近年來，隨著社會對于藝術(shù)教育的重視和普及，加之接受高等藝術(shù)教育的畢業(yè)生就業(yè)壓力等因素，使得社區(qū)音樂教育的師資力量逐步發(fā)展壯大，成為我國社會教育資源中一支不可小覷的力量。
二、我國社區(qū)音樂教育在發(fā)展過程中存在的問題
目前我國大中型城市社區(qū)音樂教育主要表現(xiàn)為：以地方大專院校為主的公辦形式社區(qū)教育，如惠民工程中藝術(shù)課程講座，以及老年大學(xué)等形式。這些公辦音樂教育的主要學(xué)習(xí)者大多數(shù)為中老年人，就課程的設(shè)置而言，較為簡單，內(nèi)容單一；另外一種是以私人辦學(xué)為主的藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校，主要以學(xué)齡前兒童為主的幼兒啟蒙式音樂教育。公辦社區(qū)教育的問題在于：師資資源不夠，教學(xué)內(nèi)容粗淺單一，沒有固定形式的教材，學(xué)習(xí)時間不固定，持續(xù)時間不長，等等。公辦社區(qū)教育一般以大專院校為主體。由于課時編排與資金支持等問題，在一般情況下，能夠得到優(yōu)秀的業(yè)務(wù)精英或?qū)＜覍W(xué)者教授和指導(dǎo)課程較少。而以私人辦學(xué)為主的音樂培訓(xùn)中心、琴行，藝術(shù)學(xué)校等問題則較多。首先，辦學(xué)資質(zhì)無認(rèn)可機(jī)制。只要在工商部門領(lǐng)取執(zhí)照就可以開班收徒。音樂教育儼然成了一種商業(yè)手段，甚至有的培訓(xùn)中心從校長到教師僅有1~2人。這樣的音樂辦學(xué)水平可想而知。其次，師資力量薄弱。許多藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校為節(jié)省開支，公開聘用尚未畢業(yè)的大學(xué)生，這在業(yè)內(nèi)已經(jīng)是公開的秘密。一方面，不能保證“學(xué)生教師”的利益，另一方面，由于教師的流動性大，不能保證教學(xué)質(zhì)量的統(tǒng)一和完整。第三，學(xué)習(xí)風(fēng)險大。許多學(xué)校由于惡性競爭，導(dǎo)致經(jīng)營不善，隨時面臨倒閉關(guān)門的問題，這樣一來致使許多兒童不能繼續(xù)完成學(xué)習(xí)，而家長甚至連學(xué)費都無處追討……。以上種種問題都是我國目前社區(qū)音樂教育辦學(xué)所面臨的現(xiàn)實性問題?？傮w來說可簡單歸納為以下幾點：
（1）由大學(xué)主導(dǎo)的社區(qū)音樂教育優(yōu)秀師資資源不夠，課程單一，內(nèi)容不清楚。社區(qū)教育部分分工不明確，無相應(yīng)的畢業(yè)憑證，社區(qū)音樂教育更像是課外輔導(dǎo)班，沒有形成系統(tǒng)完善的機(jī)制。
（2）社區(qū)音樂教育主要靠政府的財政支持，沒有相對穩(wěn)定的經(jīng)費來源，這也是社區(qū)音樂教育辦學(xué)不持久的重要原因之一。
（3）社區(qū)音樂教育課程安排與消息來源渠道單一，民眾無法準(zhǔn)確了解社會音樂教育教學(xué)的相關(guān)信息與通知。消息傳播滯后影響民眾的學(xué)習(xí)熱情與學(xué)習(xí)進(jìn)度。
（4）私人開辦的社區(qū)音樂教育機(jī)構(gòu)藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校等沒有相對嚴(yán)格的辦學(xué)資質(zhì)認(rèn)可，沒有一定的評估機(jī)構(gòu)，沒有相對穩(wěn)定的優(yōu)秀師資力量，不能保證教學(xué)的完整與統(tǒng)一。
（5）社會媒體與輿論對社區(qū)音樂教育關(guān)注度不高，由于我國社區(qū)音樂教育處于初級階段，因此社區(qū)音樂教育的傳播與發(fā)展相對滯后。
（6）社區(qū)音樂教育涉及到社會教育的各個階段。從幼兒教育到老年教育，文化教育到職業(yè)教育，社區(qū)音樂教育在其中所起的作用不可替代。然而，目前我國社區(qū)音樂教育只局限于從幼兒教育到老年教育階段，與其他形式的社區(qū)教育相對隔離，從宏觀教育的角度來看未能形成一個有效的完整教育體系。國家對社區(qū)教育（音樂教育）相關(guān)法規(guī)政策較少，關(guān)注度不高，沒有相對完整的建設(shè)性法規(guī)措施予以支持。
三、如何借鑒國外經(jīng)驗解決我國社區(qū)音樂教育存在的問題
進(jìn)入21世紀(jì)，中國大部分城市已經(jīng)步入老齡化社會，不合理的城市布局與日益緊張的生存環(huán)境，以及人際關(guān)系的冷漠與隔閡等都對我國的城市建設(shè)與發(fā)展提出新的問題。對此僅依賴學(xué)校教育來解決上述社會問題是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在這方面，國際社會教育實踐已經(jīng)清楚地表明：只有實施面向全社會大眾，以促進(jìn)人的全面發(fā)展為原則的各種各樣的社區(qū)教育綜合形式，才能滿足和解決廣大群眾對社會教育的總體需求。在這方面，世界各國都在努力進(jìn)行嘗試。美國的社區(qū)學(xué)院，日本的“公民館”等都為我國的社區(qū)教育發(fā)展提供了相應(yīng)的參考。在美國，各個社區(qū)學(xué)院都隨時備有本學(xué)年的課程一覽（catalog），將開設(shè)的課程分門別類開列于上，如課程內(nèi)容、學(xué)分、編號、授課時間等。學(xué)員們可根據(jù)自己需要自由地選擇課程，了解應(yīng)付的學(xué)費。學(xué)員在完成相應(yīng)的課程學(xué)習(xí)之后，可向?qū)W院提出申請，如經(jīng)審核符合畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)則頒發(fā)結(jié)業(yè)證書及學(xué)歷文憑，甚至準(zhǔn)學(xué)士學(xué)位證書。社區(qū)學(xué)院的教師都由專兼職兩支隊伍組成，兼職教師一般要占到一半以上。專職教師幾乎都是負(fù)責(zé)基礎(chǔ)類的課程，而兼職教師多數(shù)要由熟悉行業(yè)現(xiàn)狀、熟悉職業(yè)崗位技能的人來傳授。他們主要承擔(dān)著專業(yè)性較強(qiáng)的，需求數(shù)量不多的課程?？紤]到我國現(xiàn)實國情，借鑒國外已有的教育模式經(jīng)驗，筆者提出以下幾點建議：
（1）大專院校應(yīng)充分發(fā)揮公辦音樂教育機(jī)構(gòu)的優(yōu)勢，努力獲得政府或企業(yè)的穩(wěn)定財政支持，針對報考學(xué)校的學(xué)習(xí)者設(shè)立較為豐富的，有一定深度的教學(xué)內(nèi)容，選派相關(guān)專家或演奏名家進(jìn)行教學(xué)，保證教學(xué)師資的質(zhì)量與水準(zhǔn)。
（2）社區(qū)成人音樂教育機(jī)構(gòu)是社區(qū)的文化活動中心，在學(xué)校音樂廳舉辦各類文化活動，以提高社區(qū)居民文化水準(zhǔn)。
（3）對民辦音樂教育機(jī)構(gòu)實行專門的監(jiān)管，定期進(jìn)行教學(xué)評估與資歷認(rèn)證，以確保民辦音樂教育的教學(xué)資質(zhì)與教學(xué)水準(zhǔn)。對民辦音樂教育師資設(shè)定統(tǒng)一的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如：由國家權(quán)威部門發(fā)授教師資質(zhì)認(rèn)定，凡通過者可聘為音樂教師，持證上崗。對在崗教師每1~2年進(jìn)行定期考核（包括心理測試），未通過者則不能聘為音樂教師，取消其執(zhí)教資格。
（4）對持有資格的民辦音樂教育機(jī)構(gòu)定期進(jìn)行監(jiān)督審核，對辦學(xué)條件老化，辦學(xué)能力不足的'民辦音樂教育機(jī)構(gòu)予以整合，盡可能減少教育資源的浪費，亦可打造品牌音樂教育機(jī)制，使民辦教育強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，提升整體教育水平。
（5）無論公辦還是民辦音樂教育機(jī)構(gòu)都應(yīng)幫助社區(qū)提高精神文化建設(shè)的水平，改善社區(qū)環(huán)境，改善老年人社會生活環(huán)境，豐富老年人社會文化生活。社區(qū)音樂教育一方面推進(jìn)普通教育的傳播與普及、發(fā)展了高等教育、繼續(xù)教育的功能，使更多的人有機(jī)會接受高雅藝術(shù)，不僅發(fā)展了職業(yè)教育，緩解大學(xué)生就業(yè)壓力，而且得到了廣大群眾的認(rèn)可；另一方面，社區(qū)音樂教育則能夠滿足更多外來人口及子女的基礎(chǔ)教育需求。外來人口是社區(qū)教育對象中日益增長的社會群體。他們所帶來的“城市第二代”在逐漸適應(yīng)城市生活的同時更需要接受音樂教育的機(jī)會。只有這樣，才能使其下一代人能夠努力地融入大城市的文化生活之中，進(jìn)而成為城市公民的一員。有鑒于此，社區(qū)音樂教育在這一方面可以做更多的工作，幫助國家完成這一部分群體的繼續(xù)教育工作，提升外來人口的整體素質(zhì)。此外，社區(qū)音樂教育對調(diào)整退休老年人的心理，豐富他們的業(yè)余文化生活，加強(qiáng)他們與外界聯(lián)系等方面也可發(fā)揮很大的作用。
從某種意義上來說，我國社區(qū)音樂教育發(fā)展相對緩慢和滯后，目前存在的社區(qū)音樂教育機(jī)構(gòu)還是體制外的非正規(guī)的教育機(jī)構(gòu)，還有很多人沒有真正認(rèn)識到社區(qū)教育的意義。社區(qū)教育特別是社區(qū)音樂教育既著眼于社區(qū)成員美德的完善，又服務(wù)于社區(qū)成員才能的提高，因此對社會教育起到不可小覷的重要功能與作用。我國有著優(yōu)越的社會主義制度、良好的社會環(huán)境和優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，相信經(jīng)歷政府與社會音樂教育工作者的不懈努力，我國社區(qū)音樂教育必將蓬勃發(fā)展，勢不可擋。
第二篇：音樂美學(xué)論文
關(guān)鍵詞：音樂情感審美
摘要：優(yōu)秀的音樂作品具有永恒美的特質(zhì)，有時我們可以憑直覺感受到，有時需要一個學(xué)習(xí)、理解，逐漸深入，領(lǐng)悟的過程。如何去表現(xiàn)音樂作品，領(lǐng)悟作品中的情感，使之更生動真切，這就需要對其盡可能的理解準(zhǔn)確，感受得深，音樂作品的情感表現(xiàn)與傾“聽”是分不開的。
音樂是文化形式中最純粹的精神文化形式和精神活動方式，同時又是最直接的情感活動形式。德國古典哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”
一、作品的情感
音樂的情感表現(xiàn)，是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過彈奏樂音的方式顯現(xiàn)出來。簡言之，就是內(nèi)心感受在樂音上的顯現(xiàn)。音樂作品的情感表現(xiàn)具體是通過旋律、節(jié)奏、音色、等音樂手段來實現(xiàn)的。而音樂風(fēng)格是指音樂作品來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的方式、形式、方法等方面的總的特征。古典主義的音樂風(fēng)格講究形勢美，它美化生活，從理想的高度觀察生活，給生活以永恒，感官上易于聽辯強(qiáng)弱；古典主義的音樂作品遵循美學(xué)的原則，對稱、平衡，具有唯美主義特點；浪漫主義更像是一種年輕，充滿對未來欲望的表現(xiàn)；表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)人的情感，體現(xiàn)情感論音樂美學(xué)的觀點。
個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，它具有一定傾向性的心理特征。人受到的文化環(huán)境不同，就產(chǎn)生了不同的審美認(rèn)知和審美習(xí)慣，展現(xiàn)出不同的審美特征。例如，現(xiàn)在多數(shù)年輕人難以接受傳統(tǒng)戲曲音樂，老人一般也都不能接受前衛(wèi)的搖滾音樂，認(rèn)識這樣的音樂過于嘈雜喧鬧，毫無音樂美感，因此他們對音樂作品的情感審美力也會千差萬別?，F(xiàn)代社會中，生活節(jié)奏不斷加快，壓力不斷增大的人們越來越需要音樂，這種貼近于情感的藝術(shù)來調(diào)節(jié)，而對于那些充斥著不協(xié)調(diào)的、冷冰冰的、機(jī)械的現(xiàn)代“純音樂”，除了好奇和驚訝之外，便不會再有更多的興趣。在我個人看來“音樂是情感的藝術(shù)”應(yīng)該是一條永遠(yuǎn)不變的真理，它抓住了音樂最本質(zhì)的東西，它有豐富的內(nèi)涵并與人的思想有著密切的聯(lián)系。從某種角度來講，在音樂中，人的情感才是最重要的!這就要求表演者無論是從演奏技術(shù)上還是音樂美學(xué)思想上都有有所研究，才能更好地表現(xiàn)作品的情感。
二、作品的傾聽
音樂是聲音藝術(shù)，聽覺是人類最重要的感官之一。音樂是一種抽象的聲音表現(xiàn)，要掌握其特點只有依靠聽覺的記憶。如果我們沒有把所選擇的樂曲仔細(xì)消化吸收，很容易就會變成走馬觀花，只知其貌而感覺不到內(nèi)涵。對一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反復(fù)聆聽。一般來說，在反復(fù)聆聽的過程中，已經(jīng)能夠逐漸了解到音樂作品中的細(xì)膩變化。比如《夕陽簫鼓》，這首中國經(jīng)典的鋼琴曲，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變，雖為鋼琴曲，但依然能夠聽出弦樂器特有的音調(diào)。我們注意到了旋律線的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，腦海中展現(xiàn)了一幅夕陽映江、晚風(fēng)輕撫、江樓鐘鼓的畫面，這就是真正進(jìn)入了音樂。 好的音樂作品是人對生活感受的抽象反映，具有強(qiáng)有力的聽覺、視覺等感官沖擊力，讓聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感激蕩，當(dāng)它能夠滿足聽眾需要的時候就會產(chǎn)生一種期待感，刺激著聽眾的感官期待下次的繼續(xù)聆聽。好聽即為美，但真正做起來卻很難。美為和諧，不僅是作品表現(xiàn)的自然，身心也要融入到其中，是聽還是看，一切皆為自然流露，達(dá)到一種賞心悅目。音樂使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。它比一般的語言更為深刻，比文字更為動人，音樂翩然而來，令人無法抗拒的感覺，不自覺的融入其中。日常語言是具體的，有條件的、有限度的；而音樂語言則是抽象的、感性的，直接作用于人的感覺器官且難以捉摸。音樂的語言，不是任何單純的“說”就可以表達(dá)的情緒語言，它是思想上無法用具體語言表述的。
平時還要注意多收集不同風(fēng)格的各類作品，多聽，多分析，多比較，來加強(qiáng)內(nèi)心對音樂的感受和理解，提高自我的情感審美能力。把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經(jīng)歷過的體驗融合起來。比如，當(dāng)我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯(lián)想起我們自己曾經(jīng)有過的歡樂情緒。當(dāng)我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就既表現(xiàn)了樂曲的，也表達(dá)了自己的歡樂。對作品多加揣摩，主動參與把自己對作品的理解表現(xiàn)出來，力求真實再現(xiàn)作品風(fēng)格。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品的第一時間里感受到作者的情思，樂曲很好地表達(dá)了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂作品的情感表現(xiàn)不僅要合二為一，還要注意必須忠實地反映原作者的創(chuàng)作意圖，除了內(nèi)心對音樂的感受和理解外，還必須結(jié)合扎實的鋼琴彈奏技術(shù)，才能真正有效的表現(xiàn)好音樂。
音樂情感表現(xiàn)是目的，彈奏技術(shù)是手段，二者相輔相成、相得益彰。只有具備了樂曲的內(nèi)涵和個人的體驗，才能生動感人，令人信服。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品同時感受到作者的情思，樂曲很好地表達(dá)了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂改變的不是人的心態(tài)，而是在音樂中提升人使其狀態(tài)與理性，更完美的結(jié)合。
參考文獻(xiàn)：
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第三篇：音樂美學(xué)論文
內(nèi)容摘要 ：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂 美學(xué)思想 審美意識 “和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z?鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正――心――音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
清代王夫之以“和”作為樂的審美規(guī)范和準(zhǔn)則。他首先強(qiáng)調(diào)“律為和”，重視“律為和”的作用，
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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第四篇：音樂美學(xué)論文
關(guān)鍵詞：美學(xué) 音樂美學(xué) “模仿論” “典型說” “美在整一”
摘要：亞里士多德是古希臘哲學(xué)、宗教、自然科學(xué)和美學(xué)的集大成者。他的美學(xué)思想的核心即為藝術(shù)“模仿論”，反對藝術(shù)“天性說”，同時，他還開啟了藝術(shù)“典型說”的萌芽；提出了美的存在方式為有機(jī)整體的觀點；界定了藝術(shù)的外延；揭示了音樂的特殊性，對音樂本質(zhì)展開了探討；高度肯定了藝術(shù)廣泛的社會作用等等，這些不朽的關(guān)于藝術(shù)、美學(xué)、音樂的論述猶如大河之源掀起了后世藝術(shù)科學(xué)發(fā)展的滾滾洪流。然而，由于時代視野和階級的局限，他的美學(xué)思想也深深打上了時代和階級的烙印。
一、美學(xué)思想的核心――藝術(shù)“模仿論”
藝術(shù)“模仿論”是亞里士多德美學(xué)思想的核心。他認(rèn)為一切藝術(shù)都是模仿，相互之間有且只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同和所采用的方式不同。模仿說其實是古希臘的傳統(tǒng)說法，赫拉克利特就有過藝術(shù)模仿自然的見解，留基伯和德謨克利特也有類似的說法。到了柏拉圖把模仿說系統(tǒng)化了，但他的模仿說是建立在客觀唯心主義理論基礎(chǔ)上的。他認(rèn)為理念世界才是唯一真正的實在，現(xiàn)實世界是理念世界的模仿，而藝術(shù)模仿現(xiàn)實世界則是“模仿的模仿”。亞里士多德與柏拉圖相反，否認(rèn)“理念世界”的存在，肯定物質(zhì)的感性世界是真實的，而藝術(shù)模仿現(xiàn)實世界，藝術(shù)是真實的，進(jìn)而對模仿作了唯物主義的解釋。
亞里士多德關(guān)于藝術(shù)“模仿論”的新觀點主要在于如下兩點：其一認(rèn)為藝術(shù)模仿的主要對象是“在行動的人”[1]7，即是“人的行動、生活、幸?！盵1]21。其二是認(rèn)為藝術(shù)起源于人的天性，即善于模仿。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)的起源有兩個原因，而且都出于人的天性。第一，模仿是藝術(shù)的本質(zhì)，而模仿出自人的天性，人具有模仿的本能。第二，音樂感和節(jié)奏感也出于人的天性，而音樂感和節(jié)奏感是構(gòu)成藝術(shù)的形式方面的重要因素，特別對于音樂、詩歌、舞蹈更是如此。
天性說在今天看來當(dāng)然是不科學(xué)的，甚至顯得有些幼稚，但在2000多年前的當(dāng)時，是具有進(jìn)步意義的。因為在柏拉圖那里把藝術(shù)看做是少數(shù)人的“神靈憑附”，把藝術(shù)神秘化了。而亞里士多德的天性說肯定了模仿是人的本能，并且是“人和獸的分別之一”，所以就應(yīng)得到尊重，這就增添了藝術(shù)存在的合法性。
二、“典型說”的萌芽
文藝創(chuàng)作中的藝術(shù)典型一般都是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。亞里士多德雖然沒有按“典型”這個命題來論述，但實際上已涉及典型說的幾個重要方面。
（一）通過個別表現(xiàn)一般，通過個性表現(xiàn)共性
亞里士多德認(rèn)為一般不是處于個別之外，而是寓于個別之中的，他批駁了柏拉圖關(guān)于理念是在具體事務(wù)之外，在現(xiàn)實世界之外的客觀唯心主義觀點。在《詩學(xué)》中，亞里士多德要求每個人物既要有類型特征，又要有個性特征。他認(rèn)為普遍性是抽象的東西，是各個事物所共同具有的性質(zhì)。藝術(shù)應(yīng)該由“這個”制作出一個“如此”，即“這個如此”?！叭绱恕本褪瞧毡榈摹⒁话愕男再|(zhì)，而“這個”是指某一個具體的人、具體的事物。
（二）詩揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律，詩比歷史具有更高的真實性
亞里士多德認(rèn)為詩的目的不是描述個別現(xiàn)象，而是透過現(xiàn)象深入本質(zhì)，通過個別的東西去表現(xiàn)普遍的東西，因此，他認(rèn)為“寫詩這種活動比寫歷史更富于哲學(xué)意味，更被嚴(yán)肅地對待，因為詩所描述的事帶有普遍性，歷史則敘述個別的事”[1]28―29。
（三）觸及到了藝術(shù)的理想化問題
亞里士多德反對把模仿看做被動地抄襲事物的本來面目，主張把事物加以適當(dāng)?shù)睦硐牖M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。當(dāng)然，這并不意味著脫離原型，而是以現(xiàn)實事物為基礎(chǔ)的。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)可使事物比原來的更美好，或更壞；悲劇人物要求人物比一般人更善良。這里，實際上已觸及到了藝術(shù)源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實的問題了。
總之，典型說的萌芽，是亞里士多德美學(xué)思想的精華之一，也是他在當(dāng)時條件下的偉大發(fā)現(xiàn)。他為最早的典型說奠定了基礎(chǔ)，這是很大的貢獻(xiàn)。當(dāng)然，亞里士多德并沒有，也不可能真正解決與典型性有關(guān)的一系列重大問題，如典型性與個別性之間的關(guān)系等。
三、美的存在方式――有機(jī)整體
（一）美在整一
柏拉圖把美看做美的理念，一切個別事物的美，看做是“分有”美的理念。亞里士多德則與他截然不同，他不僅不承認(rèn)美的理念，還把美看做是客觀事物存在的一種特殊方式，他從具體事物本身去尋找構(gòu)成美的客觀因素，也就是去探索美的存在方式是什么。
在《形而上學(xué)》中，他指出美的主要形式是秩序、勻稱與明確。所謂秩序是時間上的勻稱，所謂勻稱是空間中的秩序，而從秩序與勻稱中見出明確，三者實際是統(tǒng)一的。后來在《詩學(xué)》中，他進(jìn)一步提出“美在整一”的概念。只有整一的東西才能見出秩序、勻稱與明確。秩序、勻稱、明確是整一所造成的感官印象。亞里士多德強(qiáng)調(diào)各部分緊密連接，見出秩序，這就是各部分在整體里不僅是不可缺少的因素，而且位置也是不可移動的。這樣，整體的各部分一切都是必然的、合理的、有機(jī)的整體。他主張美的事物不僅各部分有一定的安排，而其他的體積也應(yīng)有一定的大小。在亞里士多德看來，一個事物美還是不美，首先要取決于美的客觀因素，其中最重要的是體積大小和各組成部分之間的有機(jī)的和諧統(tǒng)一。
（二）寓雜多于統(tǒng)一
多樣統(tǒng)一的理論并不始于亞里士多德，最早把這一理論用到美學(xué)上的，則是赫拉克利特。亞里士多德進(jìn)一步把多樣統(tǒng)一的原理，用到了悲劇結(jié)構(gòu)中。他認(rèn)為事件不妨多，但結(jié)局則必須單一，這樣才能既豐富又不枝蔓，既統(tǒng)一又不單調(diào)。他認(rèn)為人物性格，也要有多樣的統(tǒng)一。人物的性格可能是多方面的，但每一個人總有一個性格核心和總的方向。
（三）關(guān)于“三一律”問題
“三一律”也被稱為“三整一律”，用布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中的定義，就是指“要用一個地點，一天內(nèi)完成的一個故事，并從開頭直到末尾維持著舞臺的充實”?！叭宦伞北徊痖_理解就是包含“時間整一律”、“地點整一律”和“情節(jié)整一律”。而亞里士多德被認(rèn)為是首先提出了“情節(jié)整一律”。他從有機(jī)整體的概念出發(fā)，認(rèn)為戲劇之中最重要的因素是情節(jié)結(jié)構(gòu)，而不是人物性格。因為以情節(jié)為綱，容易見出事跡發(fā)展的必然性，所以亞里士多德在他的悲劇中尤其強(qiáng)調(diào)悲劇情節(jié)的完整和緊密。
四、藝術(shù)的界限
首先是關(guān)于藝術(shù)與自然科學(xué)的區(qū)分問題。亞里士多德認(rèn)為自然科學(xué)的對象是自然事物中帶永久性的東西，自然科學(xué)的方法是證明，它本身具有連續(xù)性，成果可以不斷積累、傳授。而藝術(shù)是一種心理性的生產(chǎn)狀態(tài)，藝術(shù)以創(chuàng)造為目的，而且必須是從頭創(chuàng)作，所以藝術(shù)家本人的修養(yǎng)、造詣和情操就顯得尤為重要。
亞里士多德認(rèn)為詩要靠天才，而不是柏拉圖觀點，即認(rèn)為靠靈感或瘋狂。亞里士多德還認(rèn)為詩要有真情實感，要能把人物描寫得活生生的，為此，詩人本身要有豐富的情感體驗，否則不可能激起觀眾的情感。他指出文藝創(chuàng)造過程中是有理性活動的，他要求詩人在創(chuàng)造過程中要具有清醒的理性。 其次是關(guān)于藝術(shù)與道德的區(qū)別問題。柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)服從道德要求，藝術(shù)家首先應(yīng)是道德家。其實柏拉圖使藝術(shù)成為道德說教，是取消了藝術(shù)的應(yīng)有地位。而亞里士多德則認(rèn)為藝術(shù)與道德相近，但二者是有區(qū)別的：道德是行為，藝術(shù)是生產(chǎn)；道德屬于道德家本身，藝術(shù)屬于廣大觀眾，屬于社會，藝術(shù)并不依附于藝術(shù)家。
再次是關(guān)于藝術(shù)與技藝的關(guān)系問題。亞里士多德認(rèn)為二者的共同點是都體現(xiàn)了運用推理創(chuàng)造事物的才能。不同點主要有：
1）目的不同：藝術(shù)為了娛樂，技藝為實用。
2）對象不同：藝術(shù)的對象是整個自然，藝術(shù)要表現(xiàn)事物的本質(zhì)。而技藝只作用于個別、偶然的事物上。
3）性質(zhì)不同：技藝可以因襲、模仿和雷同，但藝術(shù)則必須創(chuàng)造。
可貴的是亞里士多德不但指出了藝術(shù)與技藝的差別，而且對藝術(shù)內(nèi)部也作了細(xì)致區(qū)分，建立了最早的藝術(shù)分類體系。他根據(jù)模仿的手段、對象和方式的不同來細(xì)分各種藝術(shù)門類。
五、音樂的特殊性
（一）音樂能表現(xiàn)感情
亞里士多德認(rèn)為音樂是表現(xiàn)感情的，是與人類的心靈契合共通的。比如他認(rèn)為“節(jié)奏和樂調(diào)是一種最接近現(xiàn)實的模仿，能反映出憤怒和溫和、勇敢和節(jié)制以及一切互相對立的品質(zhì)和其他的性情”。他認(rèn)為最適合教育目的的調(diào)式是嚴(yán)格的、從容的多里亞調(diào)式，認(rèn)為豎笛或豎琴之類用于技巧比賽的樂器，不宜用于教育，因為吹豎笛會使人的口形變得丑陋，所以應(yīng)該采用那些能夠使聽者變成高尚的人的樂器。
（二）音樂是一種運動
亞里士多德發(fā)現(xiàn)了聲音的產(chǎn)生是由空氣的運動決定的，聲音的質(zhì)量、音量、音色則與動物發(fā)聲器官及樂器本身有直接的關(guān)系。他認(rèn)為音樂的聲音是從有秩序的運動中得到的，音樂的性質(zhì)，音樂的節(jié)奏、旋律，音樂的構(gòu)成都是由于運動這個因素決定的，尤其是音樂和人的心理的關(guān)系，也是由運動這個因素決定的。音樂的節(jié)奏和音調(diào)之所以能反映人的道德品質(zhì)，就是因為音樂的運動形式直接模仿人的動作的運動形式。繪畫和雕刻僅次于詩歌和音樂，就是因為繪畫與雕刻不傳達(dá)運動，不能直接表現(xiàn)道德的性質(zhì)。
總之，關(guān)于音樂具有運動的性質(zhì)，因而能表現(xiàn)人的思想感情或道德品質(zhì)，這是亞里士多德最先提出來的，而且一直延續(xù)到今天，這是一個了不起的貢獻(xiàn)。
（三）音樂具有群眾性
亞里士多德沒有直接論述音樂的群眾性問題，但他無疑認(rèn)為音樂是“凡人”都能享受到的娛樂，同時，各種年齡和各種性格的人都愛聽它，音樂對各種聽音樂的人都有凈化作用。亞里士多德主張音樂教育不限于聽賞音樂，而應(yīng)當(dāng)使人在實踐中認(rèn)識這門藝術(shù)，所以青少年最好能學(xué)會一種樂器。
六、藝術(shù)廣泛的社會作用
（一）藝術(shù)的認(rèn)識作用與審美作用
首先，與柏拉圖否認(rèn)藝術(shù)的認(rèn)識作用相反，亞里士多德強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的認(rèn)識作用，肯定模仿能使人獲得知識，認(rèn)為人的最初知識就是從模仿得來的，因此模仿對認(rèn)識來說是必不可少的。藝術(shù)所模仿的不是現(xiàn)實世界的個別偶然現(xiàn)象，而是必然的普遍性的東西，也就是說藝術(shù)能揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律。因此，與經(jīng)驗相比較，藝術(shù)才是真知識。
其次，藝術(shù)還能引起人的快感，因此，除了認(rèn)識作用外，還有審美作用，也就是具有審美價值。亞里士多德賦予模擬說新的解釋，在于他斷定人們從模擬過程中得到知識，并且由于求知欲望得到滿足，從而產(chǎn)生一種快感。例如，他認(rèn)為：“具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感?！盵2]44―45亞里士多德是最早為快感辯護(hù)的哲學(xué)家，也是最早提出審美過程中產(chǎn)生快感這一重要美學(xué)問題的哲學(xué)家。與柏拉圖比起來，亞里士多德認(rèn)為人的感情受理性的控制，它是能夠發(fā)揮積極的作用的。認(rèn)為快感不是惡，是正?，F(xiàn)象，不應(yīng)加以壓制。
亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)所以能引起快感是由于兩個方面的原因：一方面快感是由于求知而產(chǎn)生的，另一方面快感也可能不是由模仿所引起，而是“由于技巧或著色或類似的原因”[1]11―12，也就是說，是由藝術(shù)的形式因素所引起。
亞里士多德進(jìn)一步提出不同種類的藝術(shù)所激發(fā)的情緒不同，它們在各自所產(chǎn)生的凈化作用和快感也不同。例如，悲劇所產(chǎn)生的快感只是哀憐和恐懼兩種情緒凈化后的那種特殊的快感。寫善惡報應(yīng)所產(chǎn)生的快感以及寫滑稽性格所產(chǎn)生的快感就只適宜于喜劇而不宜于悲劇。
（二）藝術(shù)具有教育作用――藝術(shù)能陶冶人的性情
亞里士多德的倫理學(xué)思想中心是“中庸之道”，他認(rèn)為美德就是適中，就是情感需求適度?？謶趾蛻z憫太強(qiáng)太弱都不好，須求適中、適度。悲劇的`卡塔西斯①作用就是使它們成為適度的情感。亞里士多德認(rèn)為悲劇能陶冶人的情感，使之合乎適當(dāng)?shù)膹?qiáng)度，借此獲得心理健康，可見悲劇對社會道德有良好影響。
（三）音樂具有廣泛的社會作用
以畢達(dá)哥拉斯和柏拉圖為一方把音樂看做是最重要的道德教育手段，也就是說只強(qiáng)調(diào)教益。另一方則是懷疑主義的、快樂主義性質(zhì)的傾向。認(rèn)為音樂只能供人娛樂，認(rèn)為音樂與睡眠和酒一樣，僅僅是醫(yī)治疲勞和苦惱的良藥，僅僅是使人能得到休息的娛樂。亞里士多德則想綜合這個兩個極端，于是提出了“高尚的享樂”的概念。他認(rèn)為音樂能達(dá)到道德教育、消遣閑暇和精神享受的目的。
首先是音樂具有凈化作用。亞里士多德不僅把“凈化”作用的思想用于悲劇，而且還用以解釋音樂，他的凈化論，具有相當(dāng)廣泛的美學(xué)意義。他認(rèn)為：“各種和諧的樂調(diào)雖然各有用處，但是特殊的目的宜用特殊的樂調(diào)，要達(dá)到教育的目的，就應(yīng)選用倫理的樂調(diào)……”亞里士多德不僅認(rèn)為音樂具有凈化作用，還明確認(rèn)為音樂能對人的性格給予顯著的影響。如他認(rèn)為：“節(jié)奏和樂調(diào)是一種最接近享受的模仿，能反映出憤怒和溫和、勇敢和節(jié)制以及一切互相對立的品質(zhì)和其他的性情?！盵2]106―107
其次，音樂具有娛樂作用。亞里士多德認(rèn)為“人們聽音樂是高尚的享樂。他把音樂列入教育課程，為的是讓人們學(xué)會消遣閑暇”[3]。他進(jìn)一步指出“音樂是必須的，它可以使自由的人在閑暇中享受精神方面的樂趣，而這種樂趣之所以高尚，因為它是美與愉快的結(jié)合，它能令人心暢神怡。和諧的樂調(diào)與人們心靈的和諧相契合，對人們起著潛移默化的作用”[4]。亞里士多德是一個卓越的教育家，他有關(guān)音樂的娛樂作用的論述，實際已包含有寓教育于娛樂之中的思想。
七、簡評
亞里士多德在美學(xué)中最大的貢獻(xiàn)是批判了柏拉圖的“理念論”，使其自身的美學(xué)思想接近了唯物主義。他不僅把模仿論建筑在唯物主義的基礎(chǔ)上，同時提出了典型說，提出了藝術(shù)屬于人類創(chuàng)造活動的主張。他要求美的事物必須形成一個有機(jī)整體，美在整一的思想包含了美與善結(jié)合而又有區(qū)別的意思。他也是最早提出寓教育于娛樂思想的第一人。
當(dāng)然，亞里士多德是一個生活在古希臘奴隸制城邦制時代的思想家，這也注定了他身上有他自身無法克服的時代和階級局限性。他的美學(xué)思想深受他的哲學(xué)世界觀動搖于唯物主義與唯心主義之間的影響，并且最終滑向“神”的概念。亞里士多德是奴隸主階級的思想家，他不把奴隸當(dāng)人，為奴隸制的合法性辯護(hù)，在美學(xué)觀點上，主張只有上層貴族階級的人物才可以擔(dān)當(dāng)悲劇主角。
總之，亞里士多德美學(xué)觀點對后世影響是巨大的。他的學(xué)說在歐洲有如萬流之源，其影響所及后來各種流派。
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第五篇：音樂教育論文
[摘要]音樂教育的功能是多方面的，音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進(jìn)人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進(jìn)人的身心健康等方面的重要功能，以期發(fā)揮音樂在人的素質(zhì)提高中的重要作用。
[關(guān)鍵詞]音樂教育；道德修養(yǎng)；情感；審美能力；心態(tài)；創(chuàng)造力
音樂教育是一種獨特的教育形式，它以音響為表現(xiàn)手段，觸動人的情感，引發(fā)人的聯(lián)想與想象，作用于人的心靈，給人以多方面的影響與熏陶，促進(jìn)人的進(jìn)步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好：人的培養(yǎng)，“興于詩，立于禮，成于樂”，形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認(rèn)為：“人之初，性本惡”，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進(jìn)行音樂教育。他提出：“夫樂者，樂也?！币簿褪钦f，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！边@可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育的今天，我們有必要重新理解認(rèn)識音樂教育的基本功能。
一、音樂教育可以提高人的思想道德修養(yǎng)
《樂記》中說：“先王之為樂也，以治也，善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦罚淠康木驮谟谥卫韲?，是治國的一種方法。以樂治國，可以使民心向善，其行為表現(xiàn)就會有更高的道德水準(zhǔn)?！抖Y記》中說：“凡三王教世子必以禮樂，樂所以修內(nèi)也，禮所以修外也。禮樂交錯于中，發(fā)行于外，事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出：“樂者，所以變民風(fēng)，化民俗也；其變民也易，化民也著?！苯鷮W(xué)者梁啟超也說道：“蓋欲改造國民之品質(zhì)，則詩歌音樂為精神教育之一要科。”他們都強(qiáng)調(diào)音樂在培養(yǎng)人的內(nèi)在的道德修養(yǎng)、精神品質(zhì)的重要作用。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式，使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時，在“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”般的境界中，人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質(zhì)得到完善、達(dá)到崇高的精神境界。
二、音樂教育可以培養(yǎng)人的健康高尚的情感
音樂本來就是情感的藝術(shù)，《樂記》中說：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而動，故行于聲”，中國民間也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的，同時具有強(qiáng)大的感召力，給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮，進(jìn)而產(chǎn)生感動人、教化人的作用。
任何一部好的音樂作品都是藝術(shù)家們的美好情感的自然流露，古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術(shù)形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神，而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術(shù)家們的心靈溝通，情感共鳴，從而激發(fā)和強(qiáng)化欣賞者同樣的美好的感情。所以說，音樂教育是情感教育的重要手段，多欣賞好的音樂作品，能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。
三、音樂教育能提高人的審美能力
“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結(jié)構(gòu)；音樂的內(nèi)容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心靈；音樂所創(chuàng)造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艷艷山花，飄飄落葉，甜甜笑臉，喳喳山鳥，啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞，都是一種高層次的審美活動，音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現(xiàn)美的東西，便進(jìn)行審美創(chuàng)造和表現(xiàn)，欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進(jìn)行欣賞、理解、感悟，美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多，受過這種良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?/p>
審美教育是當(dāng)代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會美、藝術(shù)美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價值取向。可以說，音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認(rèn)識能力，也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。
四、音樂教育促進(jìn)人形成良好心態(tài)
在張揚個性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態(tài)、堅韌不拔的毅力和耐心、團(tuán)結(jié)協(xié)作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現(xiàn)代人心理健康所面臨的最嚴(yán)重的問題之一，音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。
學(xué)習(xí)音樂和學(xué)習(xí)其他學(xué)科有明顯的差別，無論是學(xué)習(xí)聲樂，還是學(xué)習(xí)器樂，都是一種技術(shù)性很強(qiáng)勞動，這首先就需要長時間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅強(qiáng)的毅力和信心，同時它要求精確度比較高，要想較好地完成學(xué)業(yè)，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細(xì)心。
音樂還是培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)協(xié)作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術(shù)，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協(xié)調(diào)一致，才能成就一個精美的藝術(shù)品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實現(xiàn)的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說，音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識。
可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面，沒有什么藝術(shù)形式能與音樂相媲美。
五、音樂教育可以發(fā)展人的創(chuàng)造力
法國作家雨果說過：“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙?！比祟愔腔鄣淖钔怀龅谋憩F(xiàn)就是創(chuàng)造力。
人的創(chuàng)造力的物質(zhì)基礎(chǔ)是高度發(fā)達(dá)的大腦。心理學(xué)研究表明，人腦的發(fā)達(dá)源于手的發(fā)達(dá)，俗話說的“心靈手巧”，實際上闡明了手和腦的相互關(guān)系，心靈（大腦思維發(fā)達(dá)）必然促進(jìn)手巧，反過來手巧必然促進(jìn)心靈。音樂教育就是一種由訓(xùn)練“手巧”到促進(jìn)“心靈”的教育過程，這突出表現(xiàn)在器樂的學(xué)習(xí)過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學(xué)習(xí)，其技巧性主要表現(xiàn)在手指的靈活性、準(zhǔn)確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴(yán)格訓(xùn)練上，隨著樂器學(xué)習(xí)的程度的提高，手指的靈活性、靈敏性也不斷提高，大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎(chǔ)是高度發(fā)達(dá)的創(chuàng)造性思維。心理學(xué)研究同樣證明了這樣一個事實：創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結(jié)果，而前者更重要一些。這是因為創(chuàng)造性思維的加工對象，一般不是現(xiàn)成的東西，它需要通過大腦中的想象使其具體化，這種想象便是形象思維。
世界著名物理學(xué)家愛因斯坦，他的小提琴演奏水平較高，因而他的形象思維能力較強(qiáng)。而他在高度抽象的理論物理領(lǐng)域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學(xué)成果，經(jīng)常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進(jìn)行，而是借助于圖形來進(jìn)行，可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。
音樂創(chuàng)作本身就是一種具體的創(chuàng)造性活動，是創(chuàng)作者在理性（抽象）思維的制約下，較多地運用感性（形象）思維進(jìn)行的“一度創(chuàng)作”。音樂表演（演奏、演唱）被稱為“二度創(chuàng)作”，表演者是在音樂原作的基礎(chǔ)上，通過自己的聯(lián)想、想象等心理活動，對原作進(jìn)行深入的理解和把握，把原作創(chuàng)造性地再現(xiàn)出來，這當(dāng)然是一種創(chuàng)造性勞動的結(jié)果。音樂欣賞則被稱作“三度創(chuàng)作”，是欣賞者通過對表演者二度創(chuàng)作的作品的感知，結(jié)合自己的經(jīng)歷、閱歷、文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，在音樂的作用下展開豐富的聯(lián)想和想象，在頭腦中形成相應(yīng)的藝術(shù)畫面，獨特的情感體驗的結(jié)果。
六、音樂教育可以促進(jìn)人的身心健康
從生理學(xué)的角度看，音樂可以鍛煉提高人體機(jī)能、人的體質(zhì)。經(jīng)常練習(xí)唱歌如同是在做口腔體操，使面部肌肉經(jīng)常運動，也能鍛煉呼吸功能，增強(qiáng)肺活量。學(xué)習(xí)各種樂器時，可以鍛煉身體的協(xié)調(diào)性、平衡性、準(zhǔn)確性、敏銳性，鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓(xùn)練，可以使學(xué)生視、聽覺的感知能力、反應(yīng)能力更加敏銳、協(xié)調(diào)的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術(shù)、太極等運動項目配合，可以全面提高人的身體素質(zhì)，達(dá)到健與美的結(jié)合。
音樂是一種精神體操，一些優(yōu)美動聽的音樂，有助于人們精神和身體放松，消除人的精神和身體的疲勞，起到一種精神歡娛的作用，達(dá)到良好的休息狀態(tài)。
音樂可以促進(jìn)人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子，俄羅斯有家產(chǎn)科醫(yī)院，發(fā)明了一種胎兒保健新方法――定期組織孕婦進(jìn)行大合唱訓(xùn)練，而對出生嬰兒的測驗表明：他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平，均超過出生前未進(jìn)行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發(fā)協(xié)會進(jìn)行的實驗表明，經(jīng)常進(jìn)行音樂熏陶的幼兒，他們總是笑瞇瞇的，不怕生人，說話比別的孩子早些，眼睛也特別有神，長大以后，智商和情商水平較高，創(chuàng)造性較強(qiáng)。
音樂還可以治療人的某些疾病。當(dāng)前，音樂治療學(xué)已初具規(guī)模，高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等，都可以通過音樂療法進(jìn)行有效治療，甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道，也時而見諸報端?？梢娨魳返闹委熜Ч卸嗝达@著。
總而言之，音樂在人的整體素質(zhì)的提高方面所具備的功能是十分重要的，所起的作用是多方面的，清醒而深刻的認(rèn)識更具有十分重要的現(xiàn)實意義的。這提醒每一位音樂教育工作者，以嚴(yán)肅的態(tài)度、極高的熱情，投入到音樂教育工作中，為提高國民素質(zhì)而努力。
第六篇：音樂美學(xué)論文
關(guān)鍵詞：音樂情感審美
摘要：優(yōu)秀的音樂作品具有永恒美的特質(zhì)，有時我們可以憑直覺感受到，有時需要一個學(xué)習(xí)、理解，逐漸深入，領(lǐng)悟的過程。如何去表現(xiàn)音樂作品，領(lǐng)悟作品中的情感，使之更生動真切，這就需要對其盡可能的理解準(zhǔn)確，感受得深，音樂作品的情感表現(xiàn)與傾“聽”是分不開的。
音樂是文化形式中最純粹的精神文化形式和精神活動方式，同時又是最直接的情感活動形式。德國古典哲學(xué)家黑格爾在《美學(xué)》強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，說：“在這個領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、人性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”
一、作品的情感
音樂的情感表現(xiàn)，是把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過彈奏樂音的方式顯現(xiàn)出來。簡言之，就是內(nèi)心感受在樂音上的顯現(xiàn)。音樂作品的情感表現(xiàn)具體是通過旋律、節(jié)奏、音色、等音樂手段來實現(xiàn)的。而音樂風(fēng)格是指音樂作品來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的方式、形式、方法等方面的總的特征。古典主義的音樂風(fēng)格講究形勢美，它美化生活，從理想的高度觀察生活，給生活以永恒，感官上易于聽辯強(qiáng)弱；古典主義的音樂作品遵循美學(xué)的原則，對稱、平衡，具有唯美主義特點；浪漫主義更像是一種年輕，充滿對未來欲望的表現(xiàn)；表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)人的情感，體現(xiàn)情感論音樂美學(xué)的觀點。
個性也可稱為人格，反映一個人整體的精神面貌，它具有一定傾向性的心理特征。人受到的文化環(huán)境不同，就產(chǎn)生了不同的審美認(rèn)知和審美習(xí)慣，展現(xiàn)出不同的審美特征。例如，現(xiàn)在多數(shù)年輕人難以接受傳統(tǒng)戲曲音樂，老人一般也都不能接受前衛(wèi)的搖滾音樂，認(rèn)識這樣的音樂過于嘈雜喧鬧，毫無音樂美感，因此他們對音樂作品的情感審美力也會千差萬別。現(xiàn)代社會中，生活節(jié)奏不斷加快，壓力不斷增大的人們越來越需要音樂，這種貼近于情感的藝術(shù)來調(diào)節(jié)，而對于那些充斥著不協(xié)調(diào)的、冷冰冰的、機(jī)械的現(xiàn)代“純音樂”，除了好奇和驚訝之外，便不會再有更多的興趣。在我個人看來“音樂是情感的藝術(shù)”應(yīng)該是一條永遠(yuǎn)不變的真理，它抓住了音樂最本質(zhì)的東西，它有豐富的內(nèi)涵并與人的思想有著密切的聯(lián)系。從某種角度來講，在音樂中，人的情感才是最重要的!這就要求表演者無論是從演奏技術(shù)上還是音樂美學(xué)思想上都有有所研究，才能更好地表現(xiàn)作品的情感。
二、作品的傾聽
音樂是聲音藝術(shù)，聽覺是人類最重要的感官之一。音樂是一種抽象的聲音表現(xiàn)，要掌握其特點只有依靠聽覺的記憶。如果我們沒有把所選擇的樂曲仔細(xì)消化吸收，很容易就會變成走馬觀花，只知其貌而感覺不到內(nèi)涵。對一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反復(fù)聆聽。一般來說，在反復(fù)聆聽的過程中，已經(jīng)能夠逐漸了解到音樂作品中的細(xì)膩變化。比如《夕陽簫鼓》，這首中國經(jīng)典的鋼琴曲，旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏多變，雖為鋼琴曲，但依然能夠聽出弦樂器特有的音調(diào)。我們注意到了旋律線的起伏，感受到了節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，隨后注意到音色的轉(zhuǎn)化，腦海中展現(xiàn)了一幅夕陽映江、晚風(fēng)輕撫、江樓鐘鼓的畫面，這就是真正進(jìn)入了音樂。 好的音樂作品是人對生活感受的抽象反映，具有強(qiáng)有力的聽覺、視覺等感官沖擊力，讓聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感激蕩，當(dāng)它能夠滿足聽眾需要的時候就會產(chǎn)生一種期待感，刺激著聽眾的感官期待下次的繼續(xù)聆聽。好聽即為美，但真正做起來卻很難。美為和諧，不僅是作品表現(xiàn)的自然，身心也要融入到其中，是聽還是看，一切皆為自然流露，達(dá)到一種賞心悅目。音樂使聽者的心靈得到提升，給人一種精神的慰藉和心靈的共鳴。它比一般的語言更為深刻，比文字更為動人，音樂翩然而來，令人無法抗拒的感覺，不自覺的融入其中。日常語言是具體的，有條件的、有限度的；而音樂語言則是抽象的、感性的，直接作用于人的感覺器官且難以捉摸。音樂的語言，不是任何單純的“說”就可以表達(dá)的情緒語言，它是思想上無法用具體語言表述的。
平時還要注意多收集不同風(fēng)格的各類作品，多聽，多分析，多比較，來加強(qiáng)內(nèi)心對音樂的感受和理解，提高自我的情感審美能力。把樂曲中體會到的美和自己在生活中親身經(jīng)歷過的體驗融合起來。比如，當(dāng)我們從一首樂曲中體會到一種歡樂的美感時，很自然地，也會聯(lián)想起我們自己曾經(jīng)有過的歡樂情緒。當(dāng)我們在彈奏中把這兩種歡樂合而為一時，那就既表現(xiàn)了樂曲的，也表達(dá)了自己的歡樂。對作品多加揣摩，主動參與把自己對作品的理解表現(xiàn)出來，力求真實再現(xiàn)作品風(fēng)格。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品的第一時間里感受到作者的情思，樂曲很好地表達(dá)了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂作品的情感表現(xiàn)不僅要合二為一，還要注意必須忠實地反映原作者的創(chuàng)作意圖，除了內(nèi)心對音樂的感受和理解外，還必須結(jié)合扎實的鋼琴彈奏技術(shù)，才能真正有效的表現(xiàn)好音樂。
音樂情感表現(xiàn)是目的，彈奏技術(shù)是手段，二者相輔相成、相得益彰。只有具備了樂曲的內(nèi)涵和個人的體驗，才能生動感人，令人信服。一部好的音樂作品，最突出的特性就是聽眾可以在欣賞作品同時感受到作者的情思，樂曲很好地表達(dá)了作者想要抒發(fā)的意境和思想，使整部作品猶如作者自身命運和心靈的寫照，讓人為之動容。音樂改變的不是人的心態(tài)，而是在音樂中提升人使其狀態(tài)與理性，更完美的結(jié)合。
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