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第一篇：音樂教育論文
一、高職院校音樂教育現(xiàn)狀
（一）培養(yǎng)目標(biāo)的含糊性
教育中，作為組織教學(xué)過程的依據(jù)，培養(yǎng)目標(biāo)是保證高職音樂教育高質(zhì)量的基礎(chǔ)。然而在實(shí)際中，高職音樂教育人才的培養(yǎng)目標(biāo)并不是很清晰。高職院校音樂教育與普通高等院校相比，他們是有著本質(zhì)區(qū)別的。普通的高等院校培養(yǎng)的是高級理論人才、音樂教育家等，而高職院校培養(yǎng)的目標(biāo)是實(shí)用型人才，即能夠快速進(jìn)行實(shí)踐活動(dòng)的人才。然而就目前的教育現(xiàn)狀來看，高職音樂教育并沒有達(dá)到這樣的教育目標(biāo)。在強(qiáng)調(diào)以市場對音樂人才的需求為導(dǎo)向的今天，高職音樂教育片面地采用與普通高等教育相似的模式來培養(yǎng)人才，這種做法顯然是不科學(xué)的。這樣不僅導(dǎo)致高職音樂教育缺乏特色，沒有系統(tǒng)的教學(xué)體系，而且高職音樂教育的學(xué)生質(zhì)量也不會太高。
（二）教學(xué)模式的單調(diào)性
由于高職音樂教育的起步比較晚、規(guī)模上比較小，在較短的時(shí)間內(nèi)并沒有形成自己的教學(xué)模式，大部分還是模仿了音樂學(xué)院的教學(xué)方法來進(jìn)行教學(xué)。首先，在教學(xué)過程中，教師往往是擔(dān)任了“說一不二”的角色，而學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中則變得非常被動(dòng)，難以主動(dòng)去接受新的知識，于是“填鴨式”教學(xué)就會出現(xiàn)在高職音樂教育中。其次，由于沒有對職業(yè)特點(diǎn)和崗位需求進(jìn)行具體地分析，因此在傳統(tǒng)的理論知識教授中，教師們就沒有較強(qiáng)的針對性和迎合性，沒有考慮學(xué)生在以后社會上就業(yè)和創(chuàng)業(yè)的情況，沒有考慮所培養(yǎng)的人才能否滿足當(dāng)今社會的需要，這就導(dǎo)致教學(xué)的相對盲目性，不利于整個(gè)教育活動(dòng)的開展。
（三）課程設(shè)置的隨意性
目前，在大多數(shù)普通高等學(xué)校中，音樂課程都是以“公共選修課”的身份來供學(xué)生們選擇的，這就導(dǎo)致了高職音樂教育的發(fā)展處于一種比較尷尬被動(dòng)的狀態(tài)。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)出了音樂課程設(shè)置的隨意性，而且不利于音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。此外，在大多數(shù)學(xué)校中，音樂課程多以音樂欣賞的形式來呈現(xiàn)，而且音樂課程課時(shí)的安排總體偏少，可以供學(xué)生們選擇的課程比較單一，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與學(xué)校對音樂教育的不重視不無關(guān)系。
二、高職院校音樂教育的改革建議
在上面的論述中，我們對高職音樂教育中出現(xiàn)的主要問題進(jìn)行了分析，主要包括教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)的不明確、教學(xué)模式的單一化以及音樂課程設(shè)置的隨意性，針對以上幾個(gè)主要問題，我們提出了相對的改革建議。
（一）明確培養(yǎng)目標(biāo)
在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，我們需要重新思考我們的教育理念，在機(jī)遇和挑戰(zhàn)共存的時(shí)代，我們感受到教育觀念直接會影響到我們的得失與進(jìn)退。因此，在全球經(jīng)濟(jì)一體化下，高職音樂教育必須追求個(gè)性化、多樣化、全球性的發(fā)展方向。第一，把職業(yè)院校的辦學(xué)宗旨作為辦學(xué)指導(dǎo)思想，遵循高職院校音樂教學(xué)規(guī)律，高職院校通過采用科學(xué)合理的人才培養(yǎng)方式，為社會輸送高素質(zhì)、復(fù)合型人才，為繁榮社會主義文化事業(yè)貢獻(xiàn)力量。第二，在定位高職院校音樂教育時(shí)，既要考慮到音樂教育能培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性和創(chuàng)造性，又要結(jié)合社會需求，培養(yǎng)出既有個(gè)性和創(chuàng)造性，又能在社會上“實(shí)用的”人才。
（二）革新教學(xué)模式
大學(xué)的教育形式應(yīng)該是多種多樣的，而不是一成不變的，拘泥的教育只會教出呆板的學(xué)生，難以適應(yīng)社會多樣化的需求。作為教師，其教育出的不僅是音樂專業(yè)學(xué)生，而且是具有高素質(zhì)，具有一定審美能力的學(xué)生。因此，我們可以開展靈活多變的教育活動(dòng)，更充分地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。比如，我們可以積極倡導(dǎo)、幫助學(xué)生成立合唱團(tuán)或者樂隊(duì)，鼓勵(lì)他們多進(jìn)行音樂方面的創(chuàng)作。我們還可以組織音樂方面的講座活動(dòng)，讓學(xué)生們與音樂專家們進(jìn)行近距離的交流，向他們請教和學(xué)習(xí)音樂知識。
（三）科學(xué)設(shè)置課程
課程的設(shè)置科學(xué)與否直接影響到音樂教學(xué)質(zhì)量的好壞，因此，高職音樂教育必須重視課程設(shè)置。首先，可以建立專門的藝術(shù)教研室，對音樂教育研究提出科學(xué)的培養(yǎng)方案，并編寫科學(xué)的教材及大綱，把音樂教育融入到基礎(chǔ)課程教學(xué)中。其次，改善課程設(shè)置結(jié)構(gòu)，在增設(shè)公共選修課時(shí)，針對不同專業(yè)的學(xué)生開設(shè)音樂選修課，讓學(xué)生的專業(yè)知識與音樂結(jié)合起來，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。最后，由于高職高專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，我們要加強(qiáng)音樂基礎(chǔ)課程的設(shè)置，夯實(shí)基礎(chǔ)，然后根據(jù)實(shí)際教學(xué)情況減少不必要的專業(yè)課程，在學(xué)習(xí)技能的同時(shí)不能拋棄綜合能力的培養(yǎng)。
三、結(jié)語
高職院校還需要很多事情要做，還有很長的路要走，需要在不斷地實(shí)踐中進(jìn)行摸索，積極改進(jìn)音樂教育工作，完善音樂教育體系，探索音樂教育新模式和教育活動(dòng)新形式，不斷促進(jìn)學(xué)生德智體全面發(fā)展，逐步完善高職院校音樂教育事業(yè)。
第二篇：音樂教育論文
一、高職院校音樂教育現(xiàn)狀
（一）培養(yǎng)目標(biāo)的含糊性
教育中，作為組織教學(xué)過程的依據(jù)，培養(yǎng)目標(biāo)是保證高職音樂教育高質(zhì)量的基礎(chǔ)。然而在實(shí)際中，高職音樂教育人才的培養(yǎng)目標(biāo)并不是很清晰。高職院校音樂教育與普通高等院校相比，他們是有著本質(zhì)區(qū)別的。普通的高等院校培養(yǎng)的是高級理論人才、音樂教育家等，而高職院校培養(yǎng)的目標(biāo)是實(shí)用型人才，即能夠快速進(jìn)行實(shí)踐活動(dòng)的人才。然而就目前的教育現(xiàn)狀來看，高職音樂教育并沒有達(dá)到這樣的教育目標(biāo)。在強(qiáng)調(diào)以市場對音樂人才的需求為導(dǎo)向的今天，高職音樂教育片面地采用與普通高等教育相似的模式來培養(yǎng)人才，這種做法顯然是不科學(xué)的。這樣不僅導(dǎo)致高職音樂教育缺乏特色，沒有系統(tǒng)的教學(xué)體系，而且高職音樂教育的學(xué)生質(zhì)量也不會太高。
（二）教學(xué)模式的單調(diào)性
由于高職音樂教育的起步比較晚、規(guī)模上比較小，在較短的時(shí)間內(nèi)并沒有形成自己的教學(xué)模式，大部分還是模仿了音樂學(xué)院的教學(xué)方法來進(jìn)行教學(xué)。首先，在教學(xué)過程中，教師往往是擔(dān)任了“說一不二”的角色，而學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中則變得非常被動(dòng)，難以主動(dòng)去接受新的知識，于是“填鴨式”教學(xué)就會出現(xiàn)在高職音樂教育中。其次，由于沒有對職業(yè)特點(diǎn)和崗位需求進(jìn)行具體地分析，因此在傳統(tǒng)的理論知識教授中，教師們就沒有較強(qiáng)的針對性和迎合性，沒有考慮學(xué)生在以后社會上就業(yè)和創(chuàng)業(yè)的情況，沒有考慮所培養(yǎng)的人才能否滿足當(dāng)今社會的需要，這就導(dǎo)致教學(xué)的相對盲目性，不利于整個(gè)教育活動(dòng)的開展。
（三）課程設(shè)置的隨意性
目前，在大多數(shù)普通高等學(xué)校中，音樂課程都是以“公共選修課”的身份來供學(xué)生們選擇的，這就導(dǎo)致了高職音樂教育的發(fā)展處于一種比較尷尬被動(dòng)的狀態(tài)。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)出了音樂課程設(shè)置的隨意性，而且不利于音樂教育事業(yè)的健康發(fā)展。此外，在大多數(shù)學(xué)校中，音樂課程多以音樂欣賞的形式來呈現(xiàn)，而且音樂課程課時(shí)的安排總體偏少，可以供學(xué)生們選擇的課程比較單一，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與學(xué)校對音樂教育的不重視不無關(guān)系。
二、高職院校音樂教育的改革建議
在上面的論述中，我們對高職音樂教育中出現(xiàn)的主要問題進(jìn)行了分析，主要包括教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)的不明確、教學(xué)模式的單一化以及音樂課程設(shè)置的隨意性，針對以上幾個(gè)主要問題，我們提出了相對的改革建議。
（一）明確培養(yǎng)目標(biāo)
在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，我們需要重新思考我們的教育理念，在機(jī)遇和挑戰(zhàn)共存的時(shí)代，我們感受到教育觀念直接會影響到我們的得失與進(jìn)退。因此，在全球經(jīng)濟(jì)一體化下，高職音樂教育必須追求個(gè)性化、多樣化、全球性的發(fā)展方向。第一，把職業(yè)院校的辦學(xué)宗旨作為辦學(xué)指導(dǎo)思想，遵循高職院校音樂教學(xué)規(guī)律，高職院校通過采用科學(xué)合理的人才培養(yǎng)方式，為社會輸送高素質(zhì)、復(fù)合型人才，為繁榮社會主義文化事業(yè)貢獻(xiàn)力量。第二，在定位高職院校音樂教育時(shí)，既要考慮到音樂教育能培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性和創(chuàng)造性，又要結(jié)合社會需求，培養(yǎng)出既有個(gè)性和創(chuàng)造性，又能在社會上“實(shí)用的”人才。
（二）革新教學(xué)模式
大學(xué)的教育形式應(yīng)該是多種多樣的，而不是一成不變的，拘泥的教育只會教出呆板的學(xué)生，難以適應(yīng)社會多樣化的需求。作為教師，其教育出的不僅是音樂專業(yè)學(xué)生，而且是具有高素質(zhì)，具有一定審美能力的學(xué)生。因此，我們可以開展靈活多變的教育活動(dòng)，更充分地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。比如，我們可以積極倡導(dǎo)、幫助學(xué)生成立合唱團(tuán)或者樂隊(duì)，鼓勵(lì)他們多進(jìn)行音樂方面的創(chuàng)作。我們還可以組織音樂方面的講座活動(dòng)，讓學(xué)生們與音樂專家們進(jìn)行近距離的交流，向他們請教和學(xué)習(xí)音樂知識。
（三）科學(xué)設(shè)置課程
課程的設(shè)置科學(xué)與否直接影響到音樂教學(xué)質(zhì)量的好壞，因此，高職音樂教育必須重視課程設(shè)置。首先，可以建立專門的藝術(shù)教研室，對音樂教育研究提出科學(xué)的培養(yǎng)方案，并編寫科學(xué)的教材及大綱，把音樂教育融入到基礎(chǔ)課程教學(xué)中。其次，改善課程設(shè)置結(jié)構(gòu)，在增設(shè)公共選修課時(shí)，針對不同專業(yè)的學(xué)生開設(shè)音樂選修課，讓學(xué)生的專業(yè)知識與音樂結(jié)合起來，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。最后，由于高職高專的學(xué)生基礎(chǔ)較差，我們要加強(qiáng)音樂基礎(chǔ)課程的設(shè)置，夯實(shí)基礎(chǔ)，然后根據(jù)實(shí)際教學(xué)情況減少不必要的專業(yè)課程，在學(xué)習(xí)技能的同時(shí)不能拋棄綜合能力的培養(yǎng)。
三、結(jié)語
高職院校還需要很多事情要做，還有很長的路要走，需要在不斷地實(shí)踐中進(jìn)行摸索，積極改進(jìn)音樂教育工作，完善音樂教育體系，探索音樂教育新模式和教育活動(dòng)新形式，不斷促進(jìn)學(xué)生德智體全面發(fā)展，逐步完善高職院校音樂教育事業(yè)。
第三篇：音樂美學(xué)論文
論文關(guān)鍵詞：魏晉名士；音樂美學(xué)；意義
論文摘要：魏晉時(shí)期是中國音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期。此時(shí)人們對音樂的追求，開始面向一些新的領(lǐng)域，將注意力轉(zhuǎn)到認(rèn)識音樂自身的藝術(shù)特征及其表現(xiàn)方式上來，對某些理論問題的再認(rèn)識，促成了音樂朝著與過去不完全相同的方向發(fā)展。這一時(shí)期最重要的兩位代表人物――阮籍和嵇康。以他們各自的論著闡述了自己的觀點(diǎn)。本文由魏晉南北朝時(shí)期美學(xué)產(chǎn)生的背景開始，論述這一時(shí)期的兩位主要代表人物及其他們的主要理論以及對后世產(chǎn)生的影響。
一、前言
魏晉南北朝時(shí)期是一個(gè)具有重大意義的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期的哲學(xué)思想、建安文學(xué)、田園詩文、書法繪畫等都對后世產(chǎn)生了巨大的影響。在先秦、兩漢哲學(xué)和美學(xué)所奠定的深厚基礎(chǔ)上又獲得了全面的發(fā)展。像這一時(shí)期這樣高度重視審美與藝術(shù)問題，專門性的著作如此之多，思想如此之豐富多彩，是后世再也不曾見到的。名士一詞最早見于《禮記月令》：“勉諸侯，聘名士，禮賢者?！贝嗣浚蠹s相當(dāng)于隱士。不過隨著秦漢大一統(tǒng)王朝的建立，士子們對君王和國家政權(quán)表現(xiàn)出極大的熱情，紛紛干祿求進(jìn)，不再隱居不仕，叢而使名士之含義由隱士逐漸向有名氣的人轉(zhuǎn)化。這些名士們曠達(dá)不群，傲然獨(dú)得，高度任性。在他們身上體現(xiàn)出率真脫俗，瀟灑自然的人生態(tài)度和避世超俗，縱情任性，蔑視禮法，我行我素的話言行風(fēng)范。整個(gè)時(shí)代都張揚(yáng)著一種慷慨奔放的奇麗空氣。正如余秋雨先生在他的散文《遙遠(yuǎn)的絕響》①中說的：“這是一個(gè)真正的亂世。是一個(gè)無序和黑暗的‘后英雄時(shí)期’。名士們?yōu)榱怂^的風(fēng)流，風(fēng)度，風(fēng)神，風(fēng)情，風(fēng)姿付出了沉重的代價(jià)。”后世所看到的這些風(fēng)貌特異的魏晉名士，他們的形成卻有著極其復(fù)雜的歷史背景。
二、魏晉音樂美學(xué)的代表人物及其主要理論
（一）阮籍的《樂論》及他的美學(xué)思想。
1.《樂論》及阮籍的音樂美學(xué)思想。
阮籍的音樂美學(xué)思想，集中表現(xiàn)在他的《樂論》中。阮籍從他的中心論點(diǎn)出發(fā)，認(rèn)為最好的音樂就是“平和之聲”，反對哀音淫聲，認(rèn)為音樂的功用可以“使人精神平和，衰氣不入，天地交泰，遠(yuǎn)物來集?！彼猿庳?zé)哀音，因?yàn)榘б羰谷饲榫w波動(dòng)變化，使人內(nèi)心的壓抑得到某種認(rèn)同與宣泄。所謂的淫聲，就是對人的情感意緒的自然放縱，也即依據(jù)人的感性需要，從而滿足這一需要。阮籍也認(rèn)為音樂會隨著時(shí)代的變化而變化，但萬變不離其宗，變得只是形式，至于“樂聲”要達(dá)到的審美的人的心靈趨于寧靜，這樣不悲不喜，靈魂哪兒來大起大落的震蕩？阮籍這篇短短的《樂論》，多次提到的“平和”，并把它樹為音樂之本，“平和之聲”也是要扼制人的欲望，減弱人的創(chuàng)造激情與活力。阮氏的音樂思想，客觀上是捆縛阻礙人的激情與生命活力的，是儒家音樂思想的忠誠繼承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈來愈走向了文明的反面，變?yōu)橹舷⑷硕髿⑷说囊魳穭?chuàng)造力的精神桎梏，更可憂慮的是這一桎梏隱形地深埋滲透在我們的血脈中，使它化為一種深層意識而暗暗地規(guī)定制約著我們的現(xiàn)在。
（二）嵇康的《聲無哀樂論》及他的美學(xué)思想。
嵇康就說于音樂的言論其實(shí)并不多，一生共留下兩部著作。一部《聲無哀樂論》，(以下簡稱《聲論》)，另一部《琴賦》。其中《聲論》一書探討了音樂美學(xué)問題，筆者認(rèn)為它基本反映出了嵇康的音樂美學(xué)思想。為了清晰起見，下面從三個(gè)方面來分析。
1.音樂本質(zhì)問題。
音樂的本質(zhì)問題是音樂美學(xué)諸問題中具有關(guān)鍵性的論題，對它的認(rèn)識將直接影響到對其它一系列問題的認(rèn)識。在研究中，歷來都為爭論的焦點(diǎn)。因?yàn)?，它一方面居于音樂美學(xué)思想大廈的底層，另一方面它是世界觀和音樂觀相聯(lián)系的紐帶。關(guān)于音樂本質(zhì)，《聲論》認(rèn)為音樂是一種獨(dú)立的客觀存在，它與人的主觀意志無關(guān)。作者從兩個(gè)方面對這一論點(diǎn)進(jìn)行了論述。
（1)音樂的產(chǎn)生：“夫天地合德，萬物資生，寒著代往，五行以成，章為五色，發(fā)為五音”。作者認(rèn)為音樂是自然的產(chǎn)物，不為人心所生，它相對于人來說，彼此獨(dú)立而存在。
（2)音樂的自身表現(xiàn)：作者認(rèn)為聲音和諧地組織起來，最能感動(dòng)人心。人們賞樂時(shí)，最大的愿望是能夠從音樂中感受到和諧的存在，而這和諧也正是人們傾注的對象。它不僅形式上給人的感官帶來快慰，而且使得人能從心理上獲得平衡。
2.音樂的審美感受。
音樂的審美感受問題是《聲論》全文探討的中心，作者從“聲無哀樂”的論點(diǎn)出發(fā)，以自己對音樂本質(zhì)的認(rèn)識為基點(diǎn)，闡述了對審美客體和審美主體性質(zhì)的理解。涉及到具體問題時(shí)，得出以下幾種結(jié)論。
（1)音樂不能喚起人相應(yīng)的情感。
（2)人在聽音樂時(shí)會有情感出現(xiàn)，但各人的體驗(yàn)卻不盡相同。只有和諧的音樂才能激發(fā)起人的情感。
（3)欣賞者不能與創(chuàng)作者在情感上獲得溝通。
3.音樂的社會功用。
《聲論》對于音樂的社會功用問題的探討，是圍繞著“移風(fēng)易俗”間題展開的。他認(rèn)為音樂進(jìn)行移風(fēng)易俗依靠的是自身的“和諧”精神。嵇康所認(rèn)為的音樂“和諧”精神對于人心的影響，是指人在賞樂時(shí)能夠獲得性情方面的陶冶。
三、魏晉名士對音樂美學(xué)思想做出的貢獻(xiàn)對后世的影響
魏晉時(shí)期社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想方面發(fā)生的巨大變化，給音樂的發(fā)展帶來巨大影響。
漢以來，儒家音樂思想，對其音樂進(jìn)一步的發(fā)展起了極大的阻礙作用。嵇康音樂思想的出現(xiàn)，打破了這種可悲的局面。他在《聲無哀樂論》中，指出音樂本身并無哀樂可言，音樂中屬于藝術(shù)的因素，同儒家附加上的非音樂藝術(shù)因素相區(qū)別，他反對將音樂同哀樂混在一起。與此同時(shí)，他直接將注意力集中到音樂藝術(shù)的許多具體方面，對某些樂器的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)作了分析比較，究其異同，對一些樂曲進(jìn)行了鑒賞，對有關(guān)音樂美學(xué)及表演藝術(shù)等理論問題有所探討。這種種探討的作法本身就應(yīng)看做是一大進(jìn)步。而阮籍的《樂論》影響不大的原因在于并沒有提出一種新的觀點(diǎn)，但這不能說《樂論》缺乏研究價(jià)值。一方面，《樂論》作為阮籍直接闡述藝術(shù)問題的著作，是探究阮籍美學(xué)思想的重要文本;另一方而，雖然《樂論》所表達(dá)的觀點(diǎn)基本上同儒家傳統(tǒng)樂論一脈相承，但并不是儒家樂論的轉(zhuǎn)述，而是站在自己的立場對儒家樂論的闡釋發(fā)揮，因而其審關(guān)觀念在思維方式及總體特征上呈現(xiàn)出新的面貌。
注釋：①《遙遠(yuǎn)的絕響》是余秋雨的代表作之一。文中主要描寫了魏晉時(shí)期兩位名士--阮籍和嵇康，文筆優(yōu)美，意蘊(yùn)深刻。
參考文獻(xiàn)：
【1】李澤厚劉綱紀(jì)：《中國美學(xué)史》安徽文藝出版社
【2】修海林羅小平：《音樂美學(xué)通論》上海音樂出版社
【3】夏野：《中國古代音樂史簡編》上海音樂出版社
【4】楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》人民音樂出版社
【5】蔡仲德：《中國音樂美學(xué)史資料注釋》人民音樂出版社
【6】李澤厚《中國古代思想史論》，人民出版社，1985年版。
第四篇：音樂教育論文
音樂在孩子的生活中有著很重要的意義。著名的文學(xué)家雨果曾說："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字，一把是文字，還有一把便是音符"。以下是“有關(guān)音樂教育論文”希望能夠幫助的到您！
隨著時(shí)代和科技的進(jìn)步，人們對音樂教育價(jià)值的理解也更趨于科學(xué)和深刻。目前已證實(shí)音樂能夠幫助人類增強(qiáng)認(rèn)知系統(tǒng)、提高情緒智力、增強(qiáng)感知運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)、增強(qiáng)應(yīng)激一反應(yīng)系統(tǒng)、增強(qiáng)記憶系統(tǒng)等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價(jià)值。幼兒時(shí)期是一個(gè)人來到世界上生活的最初幾年，對其而言，一切事物都是新奇的，生活中處處有接受教育的內(nèi)容。近年來，隨著對與幼兒能力和零歲教育的實(shí)踐與理論研究地深入，幼兒無知無能舊觀念地打破，幼兒教育的已越來越受到人們的重視。
一、幼兒音樂教育現(xiàn)狀
幼兒音樂教育能影響兒童正在發(fā)育的大腦并提高他們的學(xué)習(xí)能力，從而有助于邏輯與抽象思維、記憶力和創(chuàng)造力的開發(fā)，這一觀點(diǎn)已得到越來越多的認(rèn)同和支持。在幼兒早期教育中，音樂教育已經(jīng)越來越高亮起來。
在我國，隨著經(jīng)濟(jì)的持續(xù)發(fā)展，人們生活水平的提高，終身教育理念的建立，對幼兒實(shí)施良好教育成為廣大家長更加強(qiáng)烈的愿望，越來越多的中國家庭也開始重視對幼兒音樂的和智力的開發(fā)。
二、幼兒音樂教育的方法
對幼兒早期音樂能力發(fā)展提供支持的形式可以多樣化，母親對孩子輕柔說話語氣和歌唱節(jié)奏、讓幼兒聆聽更多的聲音和各種風(fēng)格的音樂，以及親子間的簡單音樂游戲都是適宜的形式。幼兒早期的音樂感知能力與其后兒童期、青少年期音樂認(rèn)知能力的發(fā)展具有承繼性，為幼兒營造一個(gè)豐富的音樂環(huán)境，讓幼兒沐浴在與其音樂感知能力相適宜的音樂環(huán)境里，將能提升和培養(yǎng)其對音樂的感知能力，并對其今后音樂能力的發(fā)展起到積極的作用。具體而言，應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行。
1.聆聽
接近音樂的開始，美國著名的音樂家艾倫?科普蘭說得好“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了”；“聽”的媒體對象即是聲音，聲音又是大千世界必不可少的組成部分，無聲即不成世界。音樂是以聲音為物質(zhì)材料構(gòu)成的藝術(shù)，音樂作為一種聲音藝術(shù)，它需要準(zhǔn)確的音高，良好的音質(zhì)，更需要將各個(gè)孤立的樂音有機(jī)地組合，使其流動(dòng)，顯示出音的生命活力。音樂藝術(shù)又是一種象征性的藝術(shù)，它所表達(dá)的內(nèi)容本質(zhì)上更具有不確定性。人們是通過對音調(diào)、節(jié)奏等手段造成的特定音響作為媒介，引起某種聯(lián)想而達(dá)到對音樂的感受，而其中的聯(lián)想動(dòng)作的卻是因人而異，因情而定了。音樂美感的獲得和人們對音樂內(nèi)容的把握需要欣賞者積極的聯(lián)想，通過聯(lián)想使音樂與自身的一切相聯(lián)系，進(jìn)而把象征性的音樂具體化。這就需要聽者在音樂中的聯(lián)想必須是一種高級思維，是他在對作品感受、聽想作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上的想象，是把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達(dá)的內(nèi)涵相聯(lián)系，進(jìn)而認(rèn)識、理解作品的過程。
2.交流
研究發(fā)現(xiàn)，快樂的核子們都擁行--些共同的素質(zhì)，包括較有自信、樂觀、有自制力等良好的親子交流，將有助于形成良性的親子依戀關(guān)系，促進(jìn)幼兒各項(xiàng)能力，以及社會性的發(fā)展。在幼兒音樂教育中，互動(dòng)歌曲、音樂游戲、律動(dòng)體操這些親子交流活動(dòng)形式與內(nèi)容，同樣占有重要的地位。
3.律動(dòng)體操
在幼兒教育的傳統(tǒng)觀念中，存在著重知識輕運(yùn)動(dòng)的認(rèn)識。然而，這其實(shí)是一種思想誤區(qū)，因?yàn)樵谌说某砷L過程中，身體成熟是第一位的。幼兒的骨骼、關(guān)節(jié)、肌肉由瘦小、稚嫩發(fā)展到粗壯、有力，這些都與運(yùn)動(dòng)分不開。成人在注重孩子學(xué)習(xí)的同時(shí)，也一定要督促他們加強(qiáng)體育運(yùn)動(dòng)。在音樂伴隨下做動(dòng)作是孩子感興趣的一種活動(dòng)。幼兒在律動(dòng)和體操中，不斷發(fā)展這手腳活動(dòng)男的能力，并且感受和體驗(yàn)音樂的節(jié)奏和韻律。
在音樂伴隨下做動(dòng)作或舞蹈，主要是教孩子學(xué)習(xí)符合營樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和情緒做動(dòng)作，能夠隨著音樂的變化而變換動(dòng)作，在身體各部分做動(dòng)作時(shí)，能通過運(yùn)動(dòng)神經(jīng)去感知音樂藝術(shù)美，同時(shí)，又通過協(xié)調(diào)優(yōu)美的動(dòng)作去表達(dá)音樂的內(nèi)容情緒，這些活動(dòng)可以發(fā)展幼兒的動(dòng)作和節(jié)奏感，促進(jìn)孩子身心健康地發(fā)育成長。
三、幼兒音樂教育的注意點(diǎn)
1.正確的育兒觀
我們培養(yǎng)孩子的目標(biāo)應(yīng)該是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。對于3歲前的幼兒來說，音樂教育并不一定能使他們成為從事音樂工作的專業(yè)人士，但音樂給予幼兒的早期的豐富感官刺激和運(yùn)動(dòng)經(jīng)歷，可以改善大腦神經(jīng)通路的結(jié)構(gòu)和功能，對以后各種學(xué)習(xí)能力的形成具有終生的影響。
須走出音樂教育是為了成名成家的這一誤區(qū)，這不應(yīng)成為幼兒音樂教育最終目的。音樂教育的目的是讓孩子感受音樂，在潛移默化中提高素養(yǎng)及審美能力，培養(yǎng)對"美"的追求和創(chuàng)造愿望，會使他們今后的生活更美好。而是讓孩子具有審美能力，體會和聯(lián)想音樂中所傳達(dá)的感情，從而感受生活的美好。
2.音樂的選擇
在選擇對幼兒進(jìn)行音樂教育的教材時(shí)，需注意教材的難易程度，既要適合孩子的年齡特點(diǎn)、興趣愛好和接受能力，同時(shí)也要適當(dāng)?shù)慕o他們一些提高。采用維果斯基提出的"最近發(fā)展區(qū)"的原則，讓孩子從小接受這種優(yōu)美、明朗、向上音樂的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他們健康地成長。具體需注意以下三方面內(nèi)容的考慮：
總之，對幼兒音樂教育的目標(biāo)，不在于培養(yǎng)音樂家、演奏家、歌唱家，也不在于對幼兒進(jìn)行音樂技巧的訓(xùn)練及知識的灌輸，而是以音樂為手段，培養(yǎng)其心靈的美感，和諧、統(tǒng)一，對音樂的興趣，欣賞的能力，陶冶其情感，激發(fā)智力和創(chuàng)造性，以發(fā)揮音樂活動(dòng)在身心兩方面的特殊功能，這才是開展音樂教學(xué)的初衷。"音樂使人遐想，音樂使人陶醉"愿每一個(gè)孩子都能有顆感受音樂的心去真正體驗(yàn)音樂的美，在音樂的氛圍中長大。
第五篇：音樂美學(xué)論文
摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動(dòng)音樂在我國的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)；音樂表演藝術(shù)；啟示
社會在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)的價(jià)值
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系。現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]。現(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)的聯(lián)系
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的作用與啟示
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。
（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要?jiǎng)?chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動(dòng)力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動(dòng)作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實(shí)情感
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
（六）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動(dòng)力，它可以推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時(shí)代的理解[11]。
四、結(jié)語
自新中國成立以來，我國各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
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第六篇：音樂美學(xué)論文
論文關(guān)鍵詞：魏晉名士；音樂美學(xué)；意義
論文摘要：魏晉時(shí)期是中國音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期。此時(shí)人們對音樂的追求，開始面向一些新的領(lǐng)域，將注意力轉(zhuǎn)到認(rèn)識音樂自身的藝術(shù)特征及其表現(xiàn)方式上來，對某些理論問題的再認(rèn)識，促成了音樂朝著與過去不完全相同的方向發(fā)展。這一時(shí)期最重要的兩位代表人物――阮籍和嵇康。以他們各自的論著闡述了自己的觀點(diǎn)。本文由魏晉南北朝時(shí)期美學(xué)產(chǎn)生的背景開始，論述這一時(shí)期的兩位主要代表人物及其他們的主要理論以及對后世產(chǎn)生的影響。
一、前言
魏晉南北朝時(shí)期是一個(gè)具有重大意義的轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期的哲學(xué)思想、建安文學(xué)、田園詩文、書法繪畫等都對后世產(chǎn)生了巨大的影響。在先秦、兩漢哲學(xué)和美學(xué)所奠定的深厚基礎(chǔ)上又獲得了全面的發(fā)展。像這一時(shí)期這樣高度重視審美與藝術(shù)問題，專門性的著作如此之多，思想如此之豐富多彩，是后世再也不曾見到的。名士一詞最早見于《禮記月令》：“勉諸侯，聘名士，禮賢者。”此名士，大約相當(dāng)于隱士。不過隨著秦漢大一統(tǒng)王朝的建立，士子們對君王和國家政權(quán)表現(xiàn)出極大的熱情，紛紛干祿求進(jìn)，不再隱居不仕，叢而使名士之含義由隱士逐漸向有名氣的人轉(zhuǎn)化。這些名士們曠達(dá)不群，傲然獨(dú)得，高度任性。在他們身上體現(xiàn)出率真脫俗，瀟灑自然的人生態(tài)度和避世超俗，縱情任性，蔑視禮法，我行我素的話言行風(fēng)范。整個(gè)時(shí)代都張揚(yáng)著一種慷慨奔放的奇麗空氣。正如余秋雨先生在他的散文《遙遠(yuǎn)的絕響》①中說的：“這是一個(gè)真正的亂世。是一個(gè)無序和黑暗的‘后英雄時(shí)期’。名士們?yōu)榱怂^的風(fēng)流，風(fēng)度，風(fēng)神，風(fēng)情，風(fēng)姿付出了沉重的代價(jià)?！焙笫浪吹降倪@些風(fēng)貌特異的魏晉名士，他們的形成卻有著極其復(fù)雜的歷史背景。
二、魏晉音樂美學(xué)的代表人物及其主要理論
（一）阮籍的《樂論》及他的美學(xué)思想。
1.《樂論》及阮籍的音樂美學(xué)思想。
阮籍的音樂美學(xué)思想，集中表現(xiàn)在他的《樂論》中。阮籍從他的中心論點(diǎn)出發(fā)，認(rèn)為最好的音樂就是“平和之聲”，反對哀音淫聲，認(rèn)為音樂的功用可以“使人精神平和，衰氣不入，天地交泰，遠(yuǎn)物來集?！彼猿庳?zé)哀音，因?yàn)榘б羰谷饲榫w波動(dòng)變化，使人內(nèi)心的壓抑得到某種認(rèn)同與宣泄。所謂的淫聲，就是對人的情感意緒的自然放縱，也即依據(jù)人的感性需要，從而滿足這一需要。阮籍也認(rèn)為音樂會隨著時(shí)代的變化而變化，但萬變不離其宗，變得只是形式，至于“樂聲”要達(dá)到的審美的人的心靈趨于寧靜，這樣不悲不喜，靈魂哪兒來大起大落的震蕩？阮籍這篇短短的《樂論》，多次提到的“平和”，并把它樹為音樂之本，“平和之聲”也是要扼制人的欲望，減弱人的創(chuàng)造激情與活力。阮氏的音樂思想，客觀上是捆縛阻礙人的激情與生命活力的，是儒家音樂思想的忠誠繼承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈來愈走向了文明的反面，變?yōu)橹舷⑷硕髿⑷说囊魳穭?chuàng)造力的精神桎梏，更可憂慮的是這一桎梏隱形地深埋滲透在我們的血脈中，使它化為一種深層意識而暗暗地規(guī)定制約著我們的現(xiàn)在。
（二）嵇康的《聲無哀樂論》及他的美學(xué)思想。
嵇康就說于音樂的言論其實(shí)并不多，一生共留下兩部著作。一部《聲無哀樂論》，(以下簡稱《聲論》)，另一部《琴賦》。其中《聲論》一書探討了音樂美學(xué)問題，筆者認(rèn)為它基本反映出了嵇康的音樂美學(xué)思想。為了清晰起見，下面從三個(gè)方面來分析。
1.音樂本質(zhì)問題。
音樂的本質(zhì)問題是音樂美學(xué)諸問題中具有關(guān)鍵性的論題，對它的認(rèn)識將直接影響到對其它一系列問題的認(rèn)識。在研究中，歷來都為爭論的焦點(diǎn)。因?yàn)椋环矫婢佑谝魳访缹W(xué)思想大廈的底層，另一方面它是世界觀和音樂觀相聯(lián)系的紐帶。關(guān)于音樂本質(zhì)，《聲論》認(rèn)為音樂是一種獨(dú)立的客觀存在，它與人的主觀意志無關(guān)。作者從兩個(gè)方面對這一論點(diǎn)進(jìn)行了論述。
（1)音樂的產(chǎn)生：“夫天地合德，萬物資生，寒著代往，五行以成，章為五色，發(fā)為五音”。作者認(rèn)為音樂是自然的產(chǎn)物，不為人心所生，它相對于人來說，彼此獨(dú)立而存在。
（2)音樂的自身表現(xiàn)：作者認(rèn)為聲音和諧地組織起來，最能感動(dòng)人心。人們賞樂時(shí)，最大的愿望是能夠從音樂中感受到和諧的存在，而這和諧也正是人們傾注的對象。它不僅形式上給人的感官帶來快慰，而且使得人能從心理上獲得平衡。
2.音樂的審美感受。
音樂的審美感受問題是《聲論》全文探討的中心，作者從“聲無哀樂”的論點(diǎn)出發(fā)，以自己對音樂本質(zhì)的認(rèn)識為基點(diǎn)，闡述了對審美客體和審美主體性質(zhì)的理解。涉及到具體問題時(shí)，得出以下幾種結(jié)論。
（1)音樂不能喚起人相應(yīng)的情感。
（2)人在聽音樂時(shí)會有情感出現(xiàn)，但各人的體驗(yàn)卻不盡相同。只有和諧的音樂才能激發(fā)起人的情感。
（3)欣賞者不能與創(chuàng)作者在情感上獲得溝通。
3.音樂的社會功用。
《聲論》對于音樂的社會功用問題的探討，是圍繞著“移風(fēng)易俗”間題展開的。他認(rèn)為音樂進(jìn)行移風(fēng)易俗依靠的是自身的“和諧”精神。嵇康所認(rèn)為的音樂“和諧”精神對于人心的影響，是指人在賞樂時(shí)能夠獲得性情方面的陶冶。
三、魏晉名士對音樂美學(xué)思想做出的貢獻(xiàn)對后世的影響
魏晉時(shí)期社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想方面發(fā)生的巨大變化，給音樂的發(fā)展帶來巨大影響。
漢以來，儒家音樂思想，對其音樂進(jìn)一步的發(fā)展起了極大的阻礙作用。嵇康音樂思想的出現(xiàn)，打破了這種可悲的局面。他在《聲無哀樂論》中，指出音樂本身并無哀樂可言，音樂中屬于藝術(shù)的因素，同儒家附加上的非音樂藝術(shù)因素相區(qū)別，他反對將音樂同哀樂混在一起。與此同時(shí)，他直接將注意力集中到音樂藝術(shù)的許多具體方面，對某些樂器的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)作了分析比較，究其異同，對一些樂曲進(jìn)行了鑒賞，對有關(guān)音樂美學(xué)及表演藝術(shù)等理論問題有所探討。這種種探討的作法本身就應(yīng)看做是一大進(jìn)步。而阮籍的《樂論》影響不大的原因在于并沒有提出一種新的觀點(diǎn)，但這不能說《樂論》缺乏研究價(jià)值。一方面，《樂論》作為阮籍直接闡述藝術(shù)問題的著作，是探究阮籍美學(xué)思想的重要文本;另一方而，雖然《樂論》所表達(dá)的觀點(diǎn)基本上同儒家傳統(tǒng)樂論一脈相承，但并不是儒家樂論的轉(zhuǎn)述，而是站在自己的立場對儒家樂論的闡釋發(fā)揮，因而其審關(guān)觀念在思維方式及總體特征上呈現(xiàn)出新的面貌。
注釋：①《遙遠(yuǎn)的絕響》是余秋雨的代表作之一。文中主要描寫了魏晉時(shí)期兩位名士--阮籍和嵇康，文筆優(yōu)美，意蘊(yùn)深刻。
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