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第一篇：詩歌讀后感

翻開《古代詩詞鑒賞》，文化長河，源遠流長，奔流不息。其中最耐人尋味的，則是兩岸的風景線，它們組成了中華文化最絢爛的'風景線。

豪放

北宋，不僅弘揚了一種嶄新的詞文化，還孕育了一位偉大的詞人--蘇東坡。

蘇東坡一生坎坷，屢遭小人陷害，特別是當他被貶黃州時，他卻并沒有自甘沉淪，仍以一種樂觀、豁達的心境乘船出游，醉心于山水之間。雖然被貶，但“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼?！钡膼蹏疽廊辉谛闹惺幯?。他的豪放成為一道亮麗的風景，矗立在宋河之畔。

婉約

正是戰(zhàn)亂的年代，又一位偉大的詞人--李清照，誕生了。她既是不幸的，又是幸運的。上天賜她一顆冰清玉潔的心，讓她以美的心境去看待世界。

無論是“才下眉頭，又上心頭”，還是“簾卷西風，人比黃花瘦”，都是一種美的感嘆，竟是如此婉約。終于，她化作一道婉約的風景，佇立在戰(zhàn)亂之河的兩岸，供后人仰望。

古往今來，無數的文人墨客，用他們的墨筆勾勒出一道道風景線，靜靜地，默默地守護在中華民族歷史長河的兩旁。

無論何時，我們都應以現代人的身份與態(tài)度去仰望著這古老的風景。在仰望他們的同時，我們會發(fā)現其中的真、善、美，并為之感動。

仰望歷史,感受中華文化吧，讓風景永留心中!

第二篇：詩歌讀后感

最近，我讀了任老師的詩集《詩歌里的平陽》。這本詩集內容很豐富，有寫寄托作者思鄉(xiāng)之情的，有寫平陽地方特色的，還有寫作者內心世界精神活動等等。

我最喜歡的一首詩是《與維新有緣》。第一節(jié)寫陽光明媚的一天，作者來到了維新，心情是那么的喜悅。詩篇中作者同時還提到了高山、街道、小狗。順著路標的指向向西，走向了大山的深處。第二節(jié)的是山中山澗的流水、青澀的桃子、藍天白云互映，盛開著的紅石榴花，終于擺脫了潮濕的環(huán)境，長在向陽地，活出美麗。作者感受到維新的特別之美，讓他心曠神怡。

《九月九，在埭頭》也令我印象深刻。詩中第一節(jié)寫南雁蕩山的桂花飄香，在秋陽下顯得燦爛耀眼，白云映襯著孩子們的笑臉。第二節(jié)寫的是作者在埭頭文化禮堂里和老人們共同度過的時光，是那么的輕松與自在，歌贊生活的美好。第三小節(jié)寫的是九月九的酒，撫平了作者深深的皺紋，遠處的稻田，是大地呈現的愛。總讓人感受到作者對埭頭無限的愛和戀。

《詩歌里的平陽》這本書讓我看到了作者對生活、對大自然細致的觀察，尤其是對平陽山水無限的愛，體會深刻，感情真實。也激勵我能記錄生活中的每一刻，成為一名優(yōu)秀的作家。

第三篇：詩歌讀后感

《詩歌的秘密花園》是一本適合初讀詩歌的讀者的入門詩集。作為對詩歌已有了解的讀者，也會在本書對詩的解讀中或碰撞或補足。本書一共介紹了15位詩人，每位詩人為一章，每一章起是詩人的代表作，接著是介紹詩人與解讀詩歌的文章，雷格的介紹讓人過目不忘：介紹卡瓦菲斯時，雷格稱他為“詩歌界的卡夫卡”，通過將卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之處的總結與對比，讓不熟悉卡瓦菲斯的讀者立刻會對其有個大致的判斷；當介紹弗羅斯特時，雷格提到他是位非常會維護個人聲名的人。這種所謂個人的包裝與營銷，一下打破了讀者對詩人的刻板印象，變得生動立體了起來；而講到博爾赫斯，對只熟悉他的小說，而不知道他還做詩的讀者們，雷格用了中國讀者熟悉的蘇東坡以類比，一下將博爾赫斯集大成者的形象烘托而出……在讀者對該詩人、詩歌有了一定的了解后，后面還有兩三首詩再作為閱讀擴展，仔細閱讀也會發(fā)現雷格的用心：或是按著前文介紹的內容的擴展、或是呈現了一個不同的詩人樣貌、或是幫助繼續(xù)深入了解詩人的生平與個人主張……詩歌與雷格前面的內容形成了一種互文的關系，人借詩論詩，詩借人圓滿。

同時在詩歌的解讀過程中，雷格也同時對關于詩歌的一些永恒的探討進行了滲透：從最開始就總結出的現代詩的特征、讀現代詩所需要的信任，到具體每位詩人處，通過對該詩人詩歌的解讀，以具體例子來向讀者提煉出現代詩在此反應出的特質，繼而到提出，什么是詩歌的現代性？什么是詩歌的根本使命？通過這些問題，讓讀者在這詩歌的秘密花園中，去探尋自己的答案。

而越看到后，越能感受到十五位詩人如此排序的用心：從對詩歌不熟悉的普通讀者最容易產生共鳴的卡瓦菲斯的“此處與彼處”——每個人心中都有的一個“伊薩卡”，和一脈相承卻又轉為切實生活態(tài)度的《城市》，到從瓦雷里那里，真正了解下十四行詩的難度，到里爾克創(chuàng)作所比不可少的孤獨，再到艾略特大膽的文體實驗文本的“情歌”無“情”，到與前面葉芝一脈相承的奧登……當名家一一上場后，讀者對現代詩有了一定的認識后，再奉上阿什貝利的《船屋的日子》，后現代主義的晦澀代表。通過它，雷格說明解讀現代詩并不是“本格派推理”，讀詩要同情與信任詩人，其實“解讀的實質是對靈魂的解放，對想象力的解放。”

而對于詩本身，與詩歌創(chuàng)作的這一過程，詩人們也在作品中反復地探討：詩是瓦雷里——“丟了酒，卻醉了波濤！詩人艱巨而幸福的任務，是埃利蒂斯——“雙手捧著太陽而不為它所灼傷，把它像火種般傳給后繼者”，是布羅茨基的《黑馬》——“它在我們中間尋找騎手”，是詩人與詩的相互尋找。

不止詩人與詩在相互尋找，詩與讀者也在相互尋找。其實“讀懂”詩是個偽命題，很多時候，我們的理解可以讓位于感受。畢竟說到底，詩首先是關乎人的感受的。也可以通過詩來了解作者：通過《一九八〇年五月二十四日》來了解布羅茨基高度凝練的一生，通過希尼的詩了解到詩本身就是生活。也可以通過詩來了解語言的使用形式，畢竟“詩歌是語言最高的存在形式”（布羅茨基《詩人與散文》）：可以從《冰雪消融》中看特朗斯特羅姆如何從多個角度營造一個意象集群；從《船屋的日子》看到思想與語言的拼貼，共時性呈現出人的靈魂的復雜和多態(tài)；看艾略特如何扭轉詩歌的抒情屬性，而把它變做包羅萬象的容器。

就算只作為趣味性的閱讀，也能從書中得到不少收獲：不熟悉詩之前，博爾赫斯、布羅茨基只是大名鼎鼎的作家；而葉芝不只在浪漫派有所建樹，他之所以如此著名，是因其從浪漫主義、象征主義向現代主義過度和嬗變的整個發(fā)展歷程都有一流的作品；龐德——簡直哪里都有到他：給艾略特起外號、幫他出詩集，第一個為弗羅斯特在英國出版詩集撰文……真是個有名的熱心腸！而與影迷們津津樂道、盛產佳作的1997年一樣，文學史上也有類似的一年：1922年，在這一年中，里爾克寫出來《杜伊諾哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行詩》，艾略特發(fā)表了《荒原》、喬伊斯出版了《尤利西斯》，普魯特在臨終前終于完成了《追憶似水年華》……文學史課上沒記住的年份，在一本詩集中被補全了。

沿著詩歌的秘密花園的小徑，你總會有新的發(fā)現與收獲，盡頭終會豁然開朗，望見那片詩人們耕耘的葡萄園。